金铁煮沸声丨日本收藏级银壶铁壶专场拍卖

二代龙文堂安之介做高肉镶嵌错金银山水纹铁瓶 附共箱、五郎三郎古铜火钵 江户晚期(清晚期)

传统工艺并不保守，当工艺作为滋润人们生活的道具而具备了现实性时，新的传统便诞生了。

——日本设计师 增田尚纪

铁壶

在日本的茶道具中，煮水的称为湯沸，泡茶的称为急须。按材质分，金、银、铁较为常见。铁壶来源于铁釜，最初人们把铁釜加上壶口个提梁，成了手取釜，使倒水获得了便利，继而又缩小了体积，就成了铁壶。

传统铁壶技艺肇始于江户时代，一般所称的日本老铁壶是指江户末期（1800年以后）到昭和早期（1950年以前）这段时间内制作的铁壶。采用传统工艺脱蜡法，经数十道程序纯手工制作而成。脱蜡法遵循“一模一壶”的原则，铸好后必须敲碎模具方可取出，因此每一把老铁壶都独一无二，收藏价值由此显现。

金龙堂做布目镶嵌错金银博古纹铁瓶 江户晚期、明治早期(清晚期)

龙文堂瓦当纹铁壶 昭和早期(民国期) 

龙文堂是首家采用脱腊法精铸铁壶的堂号，因此龙文堂在日本老铁壶历史上地位卓越，被日本、欧洲多家博物馆收藏。据记载，即使鼎盛时期，龙文堂一年所产铁壶亦不超过150把。

日本铁壶分为“京都壶”与“南部壶”，京都壶以收藏品居多，南部壶多为日用茶具。如今，除了南部铁壶仍有创作和生产（以工业壶和旅游纪念铁壶为主），京都铁器在昭和年间已销声匿迹。

三代龙文堂安之介做诗文铁瓶 附古铜火钵 江户晚期(清晚期) 

在日本铁壶收藏中，堂号和釜师是评判藏品价值的重要标准之一。比较有名的堂号，如龙文堂、龟文堂、金寿堂、金龙堂、青龙堂等，制作工艺代代传承，每个作坊都各有特色。

釜师，即在作坊中铸造铁壶的技师。制作一把铁壶需要80多道工序，想要独自一人制作，制壶技师须修业至少15年（一说是10年）。而能否落款，则是由行业协会或堂号来认定，有些甚至需近40年才有此资格。

绍美荣祐做铜包银铁把泡瓶 附共箱 古铜大火钵 江户晚期、明治时期(清晚期)

作为茶道具，老铁壶更展示了饱满丰富的审美意趣，壶身上的汉字诗文、瓦当图样、浮雕图画等，都有中国书法绘画的影子。精良的工艺及和东方文化一脉传承的历史底蕴，引得老铁壶近些年来备受藏家关注。2010年，西泠秋拍一把由京都金龙堂初代大国寿朗制作的“雅兰菊盛——雕兰图锉金菊梁孔雀石摘钮铁壶”，拍出95.2万元的高价，让国内藏家意识到日本老铁壶的市场前景。2012年，北京匡时春拍推出“可以清心”近代茶道具专场，拍品总数156件，总成交价达1686.2万元。其中“藤延年造饕餮纹龙纹玉盖银壶”以184万元夺得专场冠军；柳富甚次郎造铁包银点金龙纹壶、霰形纯金壶分别取得了172.5万元、103.5万元的成绩。

在实用性方面，以老铁壶烧水，可吸收水中的氯离子，并释放出二价铁，容易被人体吸收。煮出的水口感软而甘甜，又以铁壶煮水可以提高水温，尤其适合冲泡发酵较深的茶，如普洱等。

三代龙文堂安之介做布目镶嵌错金银花鸟纹铁瓶 附古铜火钵 江户晚期(清晚期) 

银壶

相比于铁壶，银壶、杯、盘等出现略晚，约为江户中后期，幸而工艺不断、延续至今。

银是贵金属，银壶手工锻打而成，一把耗时甚久，技术娴熟的工匠也需要月余。故银壶为奢侈器物，之前只有贵族阶层才能使用：“如此之器，非金银之质不可塑之，非精工良匠不能为之也。”

平安喜多山做银打出急汤 附共箱 昭和早期(民国期) 

绍美荣祐做铜包银铁把泡瓶 附共箱 江户晚期、明治时期(清晚期)

高岛屋银打出朱泥形急须附共箱 明治晚期(清晚期) 

日本手工银壶至今还沿袭着较为原始的加工方法和技艺，工序十分复杂，除了较为常用的工艺，加工过程中还保留了古老的铜走银、银走金、炸珠、錾金、鎏金、掐丝、镂空、拉丝等传统工艺。这些用手工雕錾琢磨出的银壶，也折射出了一个手艺漫长的历史发展过程。

日本银壶名家大多师承有序，历史悠久。中川净益、玉川堂、山川孝次、藏六、尚美堂、石黑光南等名家名堂为大家所熟悉，也能比较完整、全面地体现了日本银壶的谱系与制造水准。

金荣堂造槌目丸形汤沸 大正、昭和早期(民国期)

丹金做银打出汤沸 附证书、共箱 明治晚、大正时期(清晚民国期) 

日本银壶无过多夸张造型，装饰纹样也丰富多样，对材料的体察、造型的把握、茶人的使用感受和审美意趣、工匠们锻打时的呼吸节奏，皆彰显于这方寸之间。因此，有人说“日本银壶的工艺之美中蕴含了日本工匠之魂，即是谨慎、固执、极致，追求技艺的不断突破以及美的极致，也展示了时代的风貌”，然也。

之前也讲述过银壶制造的工艺及美学价值，点击图片详细阅读：

参考资料来源：  

《日本铁壶:异域工艺进入大众收藏 》静涵著

《日本铁壶收藏迎来小阳春》刘洋著

部分信息来源于网络

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