没顶画廊艺术家2017年度十佳作品

“深紫——何岸个展”

何岸

2017年3月18日

展览现场

没顶画廊于2017年3月18日推出了何岸的全新创作个展——“深紫”。

没顶画廊将于3月18日至4月30日荣幸推出何岸的全新创作个展——“深紫”。这是他继2014年之后在没顶画廊举办的第二个个展，涵盖了数件装置作品与相关文本。

何岸

何岸，1970年出生于武汉，肄业于湖北美术学院。其创作涵盖了多种形式，时常结合工业材料营造富有感官叙事的装置现场。他曾在世界各地举办过个展：包括澳大利亚当代艺术中心（2017）、比利时Daniel Templon画廊（2014年）；也参加过许多重要的国际群展，例如：波普之上，余德耀美术馆，中国上海，2016；后波普：东方遇见西方，萨奇美术馆，英国伦敦，2014；卡内基国际艺术展，卡内基美术馆，美国匹兹堡，2013；约会2008，里昂当代艺术馆，法国里昂，2008等。

《夜莺的挑衅》

沈莘

影像装置

2017年3月18日

《夜莺的挑衅》

2017

四频影像装置

22’，20‘，10’，23‘

2017年3月18日北京UCCA大型群展“例外状态：中国境况与艺术考察 2017 ”开幕，沈莘的《夜莺的挑衅》参展。

沈莘的《夜莺的挑衅》通过四屏装置和音效循环交叠的方式，呈现了艺术家对集体记忆和个人关系的敏锐探索。作品通过万花筒般的视觉效果，以纪录片式的肖像、表演和采访等视角的转换，叙述了关于信仰和权利的系统。沈莘透过这个作品来探讨关于权力与信任、佛学或是孔学的宗教角色等一系列问题。

沈莘

沈莘，1990年生于成都，工作和生活于伦敦。沈莘的创作通过探索影像及事件来实现，同时运用虚构和真实的信息与手法。在她的作品中，创作以及观看的时间共同构建了诸多可能性，将不可再现的、不可消化的和无关联的，转变为当下和在场。她的作品检验着情感、价值判断和伦理在个体及群体层面的循环运动的效应与技术。她的实践专注于人与人间的复杂关系和政治的叙事，影像往往致力于创造反身性，以此解构占统治地位的权力结构。

沈莘最近的个人项目包括：“据点”，荔枝一号，伦敦，2017；“原本包容”，CFCCA, 曼彻斯，2016；“在家”，剩余空间，武汉，2016；“形态脱逃：序”，Chisenhale画廊，伦敦，2016;“巨人的肩膀”，伦敦议会大楼，2015。她近期参与的群展包括：“公园之夜 2017：half-sung, half-spoken”，蛇形展馆，伦敦，英国，2017；“BALTIC艺术家奖”，BALTIC当代艺术中心，盖茨黑德，英国，2017；“例外状态”，UCCA，北京，2017；“三个房间”，新时线媒体艺术中心，上海2017；“龙肝凤脑”，OCAT，上海，2016；好景不常在，235光复路，上海，2016，等。

《“德芙”和“饵”》

 影像装置

 2016-2017

2017年4月16日，互联网时代的艺术：“数字采样者” 群展在重庆星汇当代美术馆开幕，王新一作品《“德芙”和“饵”》亮相其中。

《Duff 德芙》与《Lure 饵》是王新一在她制造的3D空间中渲染并拍摄下的某个瞬间。她在虚拟世界中创造了难以言状的物件，以一贯的数码媒体技术制造出一系列在真实世界从未出现过的生物体。每一个局部似乎能看到现实世界的参照，但在怪异的组合之间又透出一种冷冽而又暧昧不明的奇境感官。这种直接从虚拟现实角度出发的思维模式让她的作品看起来与现实世界既脱节却又超链接（hyperlink）。

王新一

受日本动漫和游戏文化的影响，艺术家对数码艺术产生兴趣。这两者的综合，从根本上影响了其作品的思维方式和视觉方面的审美与表达。近期参加的展览有：操行零分，TabulaRasa 画廊，北京，2016；过剩的想象，无所事事的绝妙，没顶画廊，上海，2016；网友网 (netize.net) 第三期展览，Newhive，2015；TomorrowParty’s “CODER”，北京，2015。

《过滤气泡排毒计划》

苗颖 

网站

2017年4月22日

 2017年4月22日，没顶画廊合作艺术家苗颖携作品《过滤气泡排毒计划》在纽约新美术馆参加了由 Rhizome 举办的年度论坛 “Seven On Seven” 。

艺术家苗颖与技术人员雅内贾德在论坛中呈现了创作成果 “过滤气泡排毒计划”（Filter Bubble Detox Plan）。“过滤气泡”（Filter Bubble）是指网站内嵌的算法会透过使用者的地区、先前活动纪录或是搜寻结果来给予使用者想要的或是观点一致的结果。这种结果可能会使得使用者认知逐渐单向化，并处于他们的文化、意识形态气泡之中。

“过滤气泡排毒计划” 通过对一个话题的进行祥光报道的收集，计算出的文章中的话题高频词排序，然后对同一话题在不同的语言的新闻中搜索，对比不同语言形容同一事件的常用词的排序。例如，用过滤气泡排毒计划查询 “伊朗” 在中文，俄语和英语体系里的关键词结果。

苗颖

苗颖是一位居住在因特网、局域网和她的智能手机上的艺术家。她的作品对主流科技和意识以及它们如何改变我们的日常生活和时代有着强烈警觉。2007年，苗颖学士毕业于中国美术学院新媒体系，2009年硕士毕业于纽约州立大学阿尔弗莱德艺术设计学院电子综合艺术专业。

 她的作品曾在柏林KW当代艺术中心（2016）、第56届威尼斯双年展中国馆（2015）、OCAT上海馆（2015）、广州时代美术馆（2015）、北京中央美术学院美术馆（2015）、网络（“错位—新电子艺术双年展”，2015）、北京尤伦斯当代艺术中心（2014）、奥地利林芝国家美术馆（2011）、台北当代艺术馆（2008）和上海美术馆（2007）中展出。2016年苗颖获得“艺术8青年艺术家奖”提名，2015年获“艺术新闻亚洲艺术贡献奖”提名，并于同年入围“第三届华宇青年奖”。

没顶画廊于2017年5月13日推出冯梦波个展：“博物馆—冯梦波个展”

在展览《博物馆》中，冯梦波展示了13个全新的装置作品，它们以景箱的形式出现，带着过去自然历史博物馆中木质展示柜的古旧感和充满趣味的超现实视觉景观。

博物馆的主题是冯梦波对“记忆和身份意识”的长期摸索的一部分，自1996年始，他就曾创作过交互光盘作品《私人照相簿》，并从此开始了数字化创作的探索。多年以后，也即2009年，他发表了第一个摄影项目《私人博物馆》，一份饱含情感的文献，记录了上海自然博物馆迁址以前的状态。展览《冯梦波：博物馆》是这个探险的第三个项目，也是他针对装置艺术的首次实验。

冯梦波

1966年出生于北京，1991年毕业于中央美术学院，冯梦波是中国最早关注和运用数字技术的艺术家之一，早在二十世纪九十年代就开始了互动艺术的创作。他连续两届受邀参展卡塞尔文献展，被视为中国媒体艺术的领军人物，尤其以运用电子游戏创作闻名于世。近几年来，他从早期的幻灯、电子、模拟和数字又回归到绘画、摄影、装置等媒介，并和巫娜、新裤子等音乐家合作进行电子音乐的现场表演。

个展包括：《博物馆》没顶画廊，上海2017；《大音无响：冯梦波画谱》汉雅轩，香港，2015；《私人博物馆》沪申画廊，上海，2012；《不太晚》前波画廊，北京，2012；《梦波2012》今日美术馆，北京，2011；《冯梦波》PS1，纽约，2010等；群展：《平行世界2.1：#like4like》K11，香港，2017；《信息雕塑公路》没顶画廊，上海，2016；《Gameplay》NamJune Paik Art Center, 首尔，韩国，2016；《转向－2000年后的中国当代艺术》，上海民生美术馆，2016；《Gameplay》ZKM，卡尔斯鲁厄，德国，2013；《第十一届文献展》卡塞尔，德国，2002；《第十届文献展》卡塞尔，德国，1997等。

《赖克/LIKE-赖克足球》

佩恩恩

装置/影像

2017年7月16日

佩恩恩

赖克/LIKE－赖克足球

2017

2017年没顶画廊推出群展“偶发使命”，佩恩恩的作品《赖克/LIKE-赖克足球》亮相其中。

“赖克/LIKE”的图标起初是为了山寨“耐克/NIKE”而被不明商家发明，它长期被中国各大厂商共享印在足球鞋上销往非洲。佩恩恩借用这个酷似耐克钩的图像虚构出一个新的品牌，将它起名为“赖克/LIKE”，并衍生出系列广告与产品线。

这是件持续至今的长期作品，包括影像、装置。

佩恩恩

1990年生于上海，毕业于上海对外经贸大学，现工作生活于上海。佩恩恩以“人”作为创作材料，他通过伪装与调度不同身份的人，营造一个审判的空间。现场审判身份的权力问题，从而侵入与破坏个体身份背后的社会系统属性。

《附近的人》

陈冷

影像

2017年7月16日

陈冷

《附近的人》

2017

影像 

5’01

2017年没顶画廊推出群展“偶发使命”，陈冷的作品《附近的人》亮相其中。

通过微信“附近的人”功能，艺术家对陌生人朋友圈里的视频进行采集。这些行为全然不为当事人所知，社交媒体暗藏的信息通道使这种堂而皇之的偷窥行为成为可能。陈冷将得到的短视频看作素材并进行剪辑，它们看似有叙事联系，实际可能毫不相干；但最终的影像似乎成为某种“人生百态”的参照。

陈冷

1991年出生于广东，毕业于广州美术学院，目前在上海工作、生活。

陈英

《视线的轨迹》

2017

布上油画

400 x240 cm

 2017年9月8日，陈英作品《视线的轨迹》亮相其在没顶画廊的个展“现象——陈英个展”。

此幅绘画源于自然与人工景观的摄影，通过电脑的后期处理，加之绘画的再次解构，熟悉的日常景观因此被蒙上一层面纱，悬浮的结构让具体的风景消失在画面中。画面提供了多条视线的轨迹，空间深度被一再压缩，如海市蜃楼一般，平行的空间共存为幻象。

陈英

1982年出生于黑龙江省齐齐哈尔市，2010年毕业于中央戏剧学院舞台设计专业，现生活工作于北京。陈英的绘画大都始自现实存在的场景：在作品绘制的过程中，艺术家将其标志性的几何图像与源于生活记忆的场景相互叠加、再造；随着三维空间被不断压缩与弱化，他笔下的画面亦逐渐步入抽象。陈英的创作是一个持续揭示画面偶发变化的过程，在此，平面与空间、现实和抽离之间的微妙切换被艺术家以一种沉思性的视角呈现出来。

陆平原

成长的烦恼

2017

综合材料(《巧克力》、《光之牢》、《汽车总动员》、《”Look,I’m Picasso!” – 1709-3》、《不要打开它-208*90cm》)

3200x 7320 x 5200 cm

陆平原《成长的烦恼》于2017年11月11日亮相于其在没顶画廊的个展“成长的烦恼”。

成长的烦恼是一个潜意识编造的灰色成人童话，由当代生活与自身造梦互相凝视而导致的个体意志校准与对位。艺术家在挖掘内心情感的过程中，借用迪士尼式的叙事，在展厅构建了一个自我的场景。展览名“成长的烦恼”来自90年代初期在中国风靡一时的同名美剧，作为那时期美国收视率最高的情景喜剧，它成功展现了美国式幸福生活的典范。从这个代表着中产阶级渴望的虚妄幻象出发，艺术家由此链接了一系列流行文化中的程式化形象与情节，将其改造或是夸张化，并通过蓄意的编排，使俄罗斯套娃式的层层叙事成为展览的丰富脚本。

陆平原

1984年出生于中国浙江，生活工作于上海。陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本，装置，影像，绘画等，他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作，撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态，延展了艺术本身的精神内在。他的作品已在国内外广泛展出，近期参加的展览包括，个展: “宝藏”，星汇当代美术馆，重庆，中国，2017；“詹姆斯?斯坦利-第七世德比伯爵”，曼切斯特华人艺术中心，曼切斯特，英国，2016；“河源温”，没顶画廊，上海，2016;“惊奇地发现”，没顶画廊，上海，2015;“胶囊”，Gallery Box，哥德堡，瑞典，2011等；群展：“中国2185”，赛迪HQ画廊，伦敦，英国，2017；第十一届上海双年展，当代艺术博物馆，上海，2016；第九届利物浦双年展，利物浦，英国，2016；“无序之美”，卡斯雕塑基金会，英国，2016；“山中美术馆”，四方美术馆，南京，中国，2016；第三届乌拉尔当代艺术工业双年展，乌拉尔，俄罗斯，2015；“心境－Moca当代艺术馆文献展”，MoCA当代艺术馆，上海，2010等。陆平原也是第四届三亚艺术季“华宇青年奖”的入围艺术家。

徐震?

永生–释尊涅槃像、垂死的高卢人、法尔内塞赫拉克勒斯、夜、昼、受伤的阿喀琉斯、波斯战士、酒神女祭司、克里斯托弗·德的陵墓雕塑、跳舞的农牧之神、蹲着的阿弗洛狄忒、那耳喀索斯、垂死的斯巴达、坠落的伊卡洛斯、河、克罗托那的米罗

2015–2017

复合矿物材料、矿物颜料、不锈钢

520 x 1800 x360 cm; 195 x 80 x 90 cm; 245 x 135 x 75 cm; 220x 120 x 65 cm; 220 x 95 x 130 cm;230 x 90 x 140 cm; 145 x 105 x 140 cm; 210x 115 x 105 cm; 230 x 110 x 120 cm; 210x 75 x 85 cm; 150 x 85 x 50 cm; 240x 100 x 140 cm; 245 x 230 x 110 cm; 190x 125 x 85 cm; 160 x 70 x 140 cm; 245x 130 x 90 cm

没顶公司出品

 徐震?的《永生-卧佛》于2017年12月15日亮相于澳洲维多利亚三年展。

永生（释尊涅槃像）择选了著名的罗马-希腊式经典雕塑和来自中国莫高窟的16米涅槃佛组合在一起。徐震将东西方文明的美学融合入这件不朽的雕塑装置中。混合交汇的视觉不仅显示出东西方艺术与宗教历史的不同角度，更体现出全球化的面貌。作品旨在将人类的经典文化永久长存，并将不同时间与空间的文化元素整合入整个人类文化遗产。

此件作品目前正在NGV（澳大利亚维多利亚国家美术馆）三年展中展出，并被机构纳入收藏。

徐震?

艺术家，策划人，没顶公司创始人

1977年出生，工作和生活于中国上海。徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001,2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、澳大利亚国家美术馆（2016）等。

在艺术家身份之外，他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年，徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出“徐震”品牌，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家，引领文化浪潮。2016年开设“徐震专卖店”。

关于没顶画廊

创办于2009年，以生产艺术创造力为核心致力于当代文化无限可能的没顶公司，于2014年正式推出旗下新机构——没顶画廊。没顶画廊以推广高质量的当代艺术家和活动为己任，推动当代文化的发展与交流。

没顶画廊合作艺术家包括：陈冷、陈英、丁力、艾略特?多德（Elliot Dodd）、何岸、刘成瑞、陆博宇、陆平原、苗颖、莫少龙、佩恩恩、商亮、沈莘、UMA、王思顺、王新一、夏云飞、徐大卫、徐震?、杨君、张联、郑源、朱昱

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