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皮皮洛蒂·瑞斯特：用创意连接艺术与科技，当代实验影像与多媒体艺术先锋

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皮皮洛蒂·瑞斯特：用创意连接艺术与科技，当代实验影像与多媒体艺术先锋,皮皮洛蒂·瑞斯特,创意,艺术与科技,实验影像,多媒体艺术,先锋,皮皮洛蒂,瑞斯特,影像,视频 ▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）肖像照。摄影：Giorgio Von Arb，图片：豪瑟沃斯

瑞士当代艺术家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）1962年生于瑞士莱茵河谷的格拉布斯（Grabs），现工作和生活于苏黎世，是当代影像与装置艺术的先锋之一。瑞斯特曾在维也纳应用艺术大学（University of Applied Arts）学习商业艺术、插画和摄影，以及在巴塞尔设计学院（Basel School of Design）学习视听传播。她曾在不同视频工作室担任平面电脑操作员，还曾是Les Reines Prochaines乐队的一员。2002到2003年，瑞斯特曾在加州大学洛杉矶分校担任访问教授。

瑞斯特的创作以影像和装置艺术为主，因为这类媒介融合了多种艺术实践，如绘画、科技、语言、音乐、诗歌等。对于瑞斯特而言，艺术的任务是为变化做贡献、促进思考、激发正能量、发掘可能、摧毁陈词滥调和偏见。瑞斯特令人着迷的装置作品将观众环绕在一片万花筒般绚烂的投影之中，将自然世界与科技的崇高相融合。她始终对生理和心理经验保持好奇，并将自己的艺术称为“对进化之奇观的赞颂”。

皮皮洛蒂·瑞斯特：用创意连接艺术与科技，当代实验影像与多媒体艺术先锋,皮皮洛蒂·瑞斯特,创意,艺术与科技,实验影像,多媒体艺术,先锋,皮皮洛蒂,瑞斯特,影像,视频 ▲ 2017年澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋」（Pipilotti Rist. Sip My Ocean）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《像素森林母版》（Pixelwald Motherboard），2016，多频道录像装置有声。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Daniel Boud，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

皮皮洛蒂·瑞斯特十记

1 皮皮洛蒂·瑞斯特于1962年生于瑞士格拉布斯，原名为伊丽莎白·夏洛特·瑞斯特（Elisabeth Charlotte Rist）。瑞斯特于大学期间开始使用现在的名字——“皮皮洛蒂”（Pipilotti）结合了她童年时期的两个昵称“皮皮”（Pipi）和“洛蒂”（Lotti）。

2 瑞斯特在采访中曾说自己成长于一个“女性主义家庭”——父母都是理论女性主义者，还有三个姐妹。她认为自己是一名女性主义者，尤其是在表达同工同酬等政治议题方面。虽然她的作品也带有女性主义色彩，但这一标签并不能代表她的全部创作。

3 瑞斯特曾学习过理论物理学课程，而她的艺术也与解析物质世界有关，希望反思并理解周围的现象，将哲学和物质系统视觉化。

4 1986年，瑞斯特开始创作超8毫米录像作品，她从艺术家小野洋子（Yoko Ono）和白南准（Nam June Paik）的作品中获取灵感，认同激浪派（The Fluxus）的反精英主义，将观众融入到艺术作品之中，模糊艺术与日常生活的界限。

5 大学期间，瑞斯特逐渐由超8毫米拍摄转向视频制作。她曾向一个电影节提交视频作品，为的是获得一张免费门票，当时她并不认为自己是一名艺术家。正是因为专业电影人发掘并喜爱她的作品，瑞斯特才开始重视起自己的视频创作。

6 1988年至1994年，瑞斯特是朋克乐队Les Reines Prochaines的一员，同期开始在其艺术实践中发展一种与音乐录影带相近的美学语言。她出现在许多自己的影像作品中，常常献唱背景音乐。她的母亲和兄弟姐妹也经常协助作品的制作。

7 作为Hugo Boss艺术大奖的六名候选人之一，瑞斯特于1998年首次在纽约展示作品，在古根海姆美术馆呈现了单频影像作品《啜饮我的海洋》（Sip My Ocean）。

8 2005年，瑞斯特代表瑞士参加了第51届威尼斯双年展，展出作品《智人》（Homo Sapiens Sapiens）。

9 瑞斯特的大型装置作品通常由多人协助完成，包括电脑影像生成、照明工程、像素映射、硬件管理、材料运输等。由于不同博物馆和画廊的空间大小和结构不同，瑞斯特在筹备展览时有时需要将作品适应于给定的空间，进行调整和再创作。

10 瑞斯特曾在采访中提到，如果自己没有成为艺术家，则可能会是一名生物学家、幼儿园教师或警察。

皮皮洛蒂·瑞斯特：用创意连接艺术与科技，当代实验影像与多媒体艺术先锋,皮皮洛蒂·瑞斯特,创意,艺术与科技,实验影像,多媒体艺术,先锋,皮皮洛蒂,瑞斯特,影像,视频 ▲ 2017年奥地利克雷姆斯博物馆（Kunsthalle Krems）的「亲爱的，我们正在改变媒体并重头再来」（Komm Schatz, wir stellen die Medien um & fangen nochmals von vorne an）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《智人》（Homo Sapiens Sapiens），2005。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Lisa Rastl，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

创新结合艺术与科技

探讨宏大主题的跨领域艺术家

▲ 2017年澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋」（Pipilotti Rist. Sip My Ocean）展览现场图。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Ken Leanfore，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

瑞斯特是成长于电视机时代的第一代艺术家，她的作品引用了录像和电视的历史：瑞斯特作品媒介包括早期的单频道影像、中期的大型视听装置以及近期的浸入式装置环境，歌颂着心灵、智慧与情感，也歌颂着世界与宇宙的美丽。她的作品处处体现艺术与科技的发展，以及作品与我们所处世界的愉快互动，有时幽默风趣、有时耐人深省。从她创作初期，瑞斯特就是一名创新者，非常乐意使用先进技术和全新的方式进行艺术创作。瑞斯特的作品反映了科技与生物之间共生的关系，将两者表现为人类体验的一个内在部分。借用流行文化元素、对怪诞事物展开异想天开的探索、以及对女性主体性进行非传统的处理均是瑞斯特艺术创作的特点。

皮皮洛蒂·瑞斯特：用创意连接艺术与科技，当代实验影像与多媒体艺术先锋,皮皮洛蒂·瑞斯特,创意,艺术与科技,实验影像,多媒体艺术,先锋,皮皮洛蒂,瑞斯特,影像,视频 ▲ 2014年豪瑟沃斯萨默塞特艺术中心（Hause & Wirth Somerset）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。停留耐力停留」（Pipilotti Rist. Stay Stamina Stay）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《仁慈花园》（Mercy Garden），2014。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯

1980年代至1990年代

受流行文化启发的音频影像作品

瑞斯特致力于拓展影像艺术的语汇，其艺术实践由上世纪八十年代的显示屏上的单频影像发展至上世纪九十年代的大型投影。她的艺术生涯开始自上世纪八十年代中期，以大众媒体的语言和第一代影像艺术家（如白南准）的作品为灵感。她的作品中饱和的色彩、致幻的视觉效果和突出的音轨与音乐录影带的元素相近。瑞斯特在探索视频这一媒介的感官特性的同时，避免使用主流的叙事惯例，而是以独特的方式呈现作品——这在她展现女性主人公时得到了充分的体现。瑞斯特自上世纪九十年代中期的影像装置作品跨越多种规模和背景，包括镶在地板上拇指大小的显示屏和纽约时代广场上的广告牌。

▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《我不能同意你更多》（I Couldn

▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《我不能同意你更多》（I Couldn't Agree With You More），1999，音频影像装置（视频影像）。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯

瑞斯特致力于以诗意和哲学的方式使用影像，以此来抵抗我们所处的图像饱和的世界。她的具体做法是借用已经成为人们的通用语的电视、电影语言（色彩、速度等），尔后彻底将其重塑，打破距离感。

▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《喜马拉雅·戈尔茨坦的客厅》（Himalaya

▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《喜马拉雅·戈尔茨坦的客厅》（Himalaya Goldstein's Living Room），1999，音频影像装置。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Alexander Tr?hler，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯

“我的作品与投影技术、投影仪作为太阳，以及光线掠过表面有关。我想展示我们看到的所有事物都仅仅是有组织的光线，帮助我溶解建筑与造型。我对结合自然与科技感兴趣；两者并不是不同的事物，因为所有科技只是我们感官的一个很差的复制品。我倾向认为太阳本身是最有力的投影仪。”

——皮皮洛蒂·瑞斯特

作品《我不是经常想念的那种女孩》（I’m Not the Girl Who Misses Much, 1986）、《皮肤上的酸奶—电视上的丝绒》（Yoghurt on Skin–Velvet on TV, 1995）和《啜饮我的海洋》（Sip My Ocean, 1996）混淆了视觉艺术和流行文化的界限，探索日常生活中的陌生性。瑞斯特从商业广告和音乐录影带中吸收丰富且诱惑的图像，结合自己以往的乐队和布景的经历，创作出十分个人化的艺术语言。

▲ 2011年英国伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）的「眼球按摩」（Eyeball M

▲ 2011年英国伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）的「眼球按摩」（Eyeball Massage）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《皮肤上的酸奶，电视上的丝绒》（Yoghurt On Skin–Velvet On TV）细节图，1995。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯

▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《我不是经常想念的那种女孩》（I

▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《我不是经常想念的那种女孩》（I'm Not the Girl Who Misses Much），1986，视频（视频影像）。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯

《我不是经常想念的那种女孩》是瑞斯特最受讨论的作品之一，被广泛认为是一件评论女性与流行文化的突破性作品。这件单频道影像作品创作于瑞斯特就读巴塞尔设计学院之时。作品展现艺术家身穿低胸黑裙，奔放地随披头士乐队的歌曲《幸福是一把温暖的枪》（Happiness is a Warm Gun）跳舞歌唱。这首歌是约翰·列侬写给同为艺术家的妻子小野洋子的，首句歌词是“她不是经常想念的那种女孩”。瑞斯特操纵着图像的速度、颜色和质地，声音由高音的歇斯底里变换至低声的呻吟，图像也蒙上了一层红蓝影。谈及列侬对她的影响，瑞斯特曾说：“我在瑞士的村庄里透过大众媒体了解艺术世界；通过列侬/小野洋子，我从流行音乐转向当代艺术。因此，我会永远感激流行文化。”

▲ 2017年澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋」（Pipilotti Rist. Sip My Ocean）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《啜饮我的海洋》（Sip my Ocean），1996，双频道影像装置有声彩色，声音：安德斯·古吉斯博格（Anders Guggisberg），皮皮洛蒂·瑞斯特，继克里斯·埃塞克（Chris Isaak）的《邪恶的游戏》（Wicked Game）。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Daniel Boud，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

▲ 2000年蒙特利尔美术馆（Musée des beaux-arts de Montré

▲ 2000年蒙特利尔美术馆（Musée des beaux-arts de Montréal）的「皮皮洛蒂·瑞斯特」（Pipilotti Rist）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《啜饮我的海洋》（Sip My Ocean），1996，双频道录像装置有声彩色，声音：安德斯·古吉斯博格（Anders Guggisberg），皮皮洛蒂·瑞斯特，继克里斯·埃塞克（Chris Isaak）的《邪恶的游戏》（Wicked Game）。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：B. Merrett，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯

双频道录像装置作品《啜饮我的海洋》展示了一对男女在水下游泳的片段，以及下沉茶杯、电视机、玩具、珊瑚和漂浮植物的图像。配乐采用了克里斯·埃塞克于1990年创作的《邪恶的游戏》。视频中有一个声音在唱歌，最终大喊着“我不想陷入爱恋”。图像与歌词交织着，如潮起潮落般若隐若现，催眠式的迎合着歌曲的旋律。作品中透露着潜在的窥视色彩和夸张的女性气质。作品的标题暗示着身体与海洋，反映出瑞斯特的作品具有将个人性和普遍性相结合的能力。瑞斯特经常将情色和妖艳与侵略和歇斯底里相结合，创作出对女性赋权的想象。

▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《一切都结束了》（Ever is Over A

▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《一切都结束了》（Ever is Over All），1997，音频影像装置。摄影：Lisa Rastl，图片：豪瑟沃斯

皮皮洛蒂·瑞斯特：用创意连接艺术与科技，当代实验影像与多媒体艺术先锋,皮皮洛蒂·瑞斯特,创意,艺术与科技,实验影像,多媒体艺术,先锋,皮皮洛蒂,瑞斯特,影像,视频 ▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《一切都结束了》（Ever is Over All），1997，音频影像装置。摄影：Angel Tzvetanov，图片：豪瑟沃斯

《一切都结束了》（Ever is Over All, 1997）是瑞斯特脱离电视机屏这一媒介所创作的首个作品之一，曾获1997年威尼斯双年展杰出成就奖。慢动作且互相重叠的两屏影像投射在房间的一角：在其中一个屏幕上，一位身穿青绿色裙子和闪亮红鞋的年轻女士走在街上，用一把大的花枝随意地敲碎停泊车辆的窗户；在另一个屏幕上，显示着一丛茂盛的红色火把莲花。这件作品具有一种闹剧性和无政府主义意味，尤其是当视频中出现一位女警察路过并欣然微笑着。对于瑞斯特来说，虚构与现实的对比是一个重要的主题；噩梦和魔法的组合战胜了常识的逻辑。在《一切都结束了》中，瑞斯特将侵略性和毁灭性的行为转换为慈善、有创意的举动。

2000年代

投影装置作品及大型公共艺术项目

2000年以后，瑞斯特受多个艺术机构委托，根据指定空间创作了一系列大型公共艺术项目，邀请观众近距离接触作品，直接与其互动。瑞斯特所采用的媒介也从早期的单频或双频影像发展到多频，往往结合特制的音乐和声效。

我想让观众和图像处在同一个权力等级上。我想让观众和相机同为一体。
——皮皮洛蒂·瑞斯特

皮皮洛蒂·瑞斯特：用创意连接艺术与科技，当代实验影像与多媒体艺术先锋,皮皮洛蒂·瑞斯特,创意,艺术与科技,实验影像,多媒体艺术,先锋,皮皮洛蒂,瑞斯特,影像,视频 ▲ 2017年澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋」（Pipilotti Rist. Sip my Ocean）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《另一个身体》来自「肺叶」系列（Another body from the Lobe of the Lung Family），2009，多频道录像装置有声彩色，声音：安德斯·古吉斯博格（Anders Guggisberg），皮皮洛蒂·瑞斯特。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Daniel Boud，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

瑞斯特的“肺叶”系列是一幅梦幻般的图像拼贴，展现了一个女人好奇地探索世界的过程：从郁金香庄园、泥土和蚯蚓，到草莓和一头蜷伏在草地里的猪......这件作品将影像投射到墙上，打造出从地板蔓延到墙面的全景式体验。观众可以躺在地上铺的大枕头上，从而形成一种集体式体验。通过这种方式，“肺叶”倡导着一种团结与和睦，其中的图像则陶醉在奇妙的大自然中。

▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《打开我的林中空地（变平）》（Open My

▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《打开我的林中空地（变平）》（Open My Glade（Flatten）），2000，视频装置。图片：公共艺术基金，豪瑟沃斯

《打开我的林中空地（变平）》由纽约公共艺术基金（New York Public Art Fund）委托瑞斯特创作，是她在纽约的第一个公共艺术项目。2000年，这16个1分钟视频片段在纽约时代广场最大的屏幕上播放，同时在每小时一刻钟的时候交叉播放电视台的节目。2017年1月，这些视频片段再次于纽约时代广场的“午夜时刻”亮相。

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▲ 2017年1月1日至1月31日在纽约时代广场（Times Square）的「午夜时刻：

▲ 2017年1月1日至1月31日在纽约时代广场（Times Square）的「午夜时刻：打开我的林中空地（变平）」（Midnight Moment: Open My Glade (Flatten)）现场图。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊摄影：Ka-Man Tse for Times Square Arts 图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

《打开我的林中空地（变平）》这一系列短片近距离拍摄艺术家本人的脸部贴近玻璃，导致五官变形，同时说着哲学和政治宣言以及诗句。作品挑战人们对媒体中的女性的既有期望，并质疑女性与历史之间的无形界限。

▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《天空之下》（Under the Sky），2

▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《天空之下》（Under the Sky），2007，音频影像装置。摄影：Georges Meguerditchian，图片：豪瑟沃斯

在作品《天空之下》中，瑞斯特将云朵、烟花、变形的风景和自己投射在巴黎蓬皮杜艺术中心前的广场上，邀请观众在日落后从中心顶层观看。瑞斯特把镜头指向人体等微观景象以及星空等宏观景象，打造一片流动而催眠般的空间，带给观众一种迷失和轻飘之感。

皮皮洛蒂·瑞斯特：用创意连接艺术与科技，当代实验影像与多媒体艺术先锋,皮皮洛蒂·瑞斯特,创意,艺术与科技,实验影像,多媒体艺术,先锋,皮皮洛蒂,瑞斯特,影像,视频 ▲ 皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《倾倒你的身体（7354立方米）》（Pour Your Body Out （7354 Cubic Meters）），2008，多频音频影像装置。摄影：Frederick Charles，图片：豪瑟沃斯

《倾倒你的身体（7354立方米）》是瑞斯特在纽约现代艺术博物馆根据指定空间创作的大型装置作品，包括视频、音频和雕塑元素。作品将博物馆的二层中庭空间（面积为7354立方米）变换为一片果园与海景的多媒体奇境，试图通过让观众接收组成整个世界的美丽与丑陋的造型，而调解自身与周围环境的关系。作品的视频部分以极其缓慢的速度拍摄，展现巨型郁金香、人与猪在茂盛的草地里一起咬苹果、人在类似支气管系统的海洋中漂浮的图像。整个地面都铺满了不同材质和颜色的地毯，帘幕从博物馆的最高层六层悬置而下，打造出全景式、浸入式的声、光、色的多感官体验。

近期作品

沉浸式装置融合自然、身体与科技

我们除了身体之外别无所有。身体是开端也是结束。此外，它还是一切事物的条件。我无法想象任何身体之上的东西。当然，我们也是有限的，因为身体设置了一定范围。但通过相机，你可以达到身体无法触及的视角。
——皮皮洛蒂·瑞斯特

瑞斯特的多屏影像装置作品将身体性与精神性相结合，创造出近乎致幻的体验。这些绚烂的沉浸式环境作品结合影像和雕塑，使观众陷入色彩斑斓、万花筒般的投影之中。这些投影探索着自然、身体与科技之间的关系。她利用其丰富的感官体验语汇，将熟悉与陌生相比较，激发人们内在的隐秘欲望。她试图打破公共与私人空间的界限，用视频、音乐、灯光和家具创造出充满幻想的、令人愉悦的居家环境。据艺术家本人而言，“（作品背后的）想法是：既然我们已经探索了地理意义上的世界，那么图像或电影则是我们可以前去逃离的、全新且未经探索的空间。”

皮皮洛蒂·瑞斯特：用创意连接艺术与科技，当代实验影像与多媒体艺术先锋,皮皮洛蒂·瑞斯特,创意,艺术与科技,实验影像,多媒体艺术,先锋,皮皮洛蒂,瑞斯特,影像,视频 ▲ 2017年澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋」（Pipilotti Rist. Sip my Ocean）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《四层通向温暖》（4th Floor to Mildness），2016，四频道录像装置有声彩色，音乐：肥皂与皮肤（Soap&Skin）。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Daniel Boud，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

我喜欢那些能够真正让你参与其中、成为其一部分的装置作品。当我创作投影作品时，我想让观众走进去体验。这样作品的颜色、律动和图像便能反射在他们的身上。

——皮皮洛蒂·瑞斯特

《四层通向温暖》为观众带来一次独特的水下体验。人们可以躺在博物馆内的床上，抬头观看天花板上悬挂的两块大型抽象屏幕，欣赏投射有水草、生物和植物的水下图像。谈到这件作品，瑞斯特写道：“作品本身描述我们自己作为有机植物的幻想，模拟我们融化于水、泥、黏液、分子以及原子的体验。”

皮皮洛蒂·瑞斯特：用创意连接艺术与科技，当代实验影像与多媒体艺术先锋,皮皮洛蒂·瑞斯特,创意,艺术与科技,实验影像,多媒体艺术,先锋,皮皮洛蒂,瑞斯特,影像,视频 ▲ 2017年澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋」（Pipilotti Rist. Sip my Ocean）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《管理永恒》（Administering Eternity），201，四频道录像装置有声彩色，声音：安德斯·古吉斯博格（Anders Guggisberg），皮皮洛蒂·瑞斯特。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Ken Leanfore，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

《管理永恒》将观众置于作品的核心：观众被图像、声音和飘在空中的织物包围，所形成的影子便成为了作品的一部分。《管理永恒》由一片悬挂在天花板上的透明纱布、从房间不同角落投射的影像和一个声音装置构成。绵羊、奶牛和山脉的投影渗透到纱布和空间中，打造出一个不断变化的环境。作品的标题意指对未来的管理和保护。关于这件作品，瑞斯特曾说道：“网眼窗帘让我想到我们大脑中出现的延时现象。投射在一条帘子上的影像不可避免地散落在后面的帘子上。它们帮助分散图像的方式，与我们的记忆侵占我们清醒的意识的方式一样。”

▲ 2017年澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Australia）的「皮皮洛蒂·瑞斯特。啜饮我的海洋」（Pipilotti Rist. Sip my Ocean）展览现场图。皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist），《像素森林母版》（Pixelwald Motherboard），2016，多频道录像装置有声。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Ken Leanfore，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

沉浸式装置作品《像素森林》想象着电视机屏幕爆发到房间的画面。瑞斯特将像素延展成形，让它们悬浮于一个三维空间，意指屏幕上的图像是由上百个像素构成的。这件作品由三千个LED灯组成，上面悬挂的缆线在天花板上重叠，如同森林里的藤蔓一般。观众可以穿过这片“森林”，欣赏灯光与背景音乐绚丽互动。这件装置是持续变化着的，光线的闪烁有如色彩鲜艳的波浪，迎合着动听的音符。

重要美术馆及画廊展览

▲ 2014年豪瑟沃斯伦敦（Hauser & Wirth London）的「担忧将

▲ 2014年豪瑟沃斯伦敦（Hauser & Wirth London）的「担忧将会消失」（Worry Will Vanish）展览现场图。? 皮皮洛蒂·瑞斯特，摄影：Alex Delfanne，图片：皮皮洛蒂·瑞斯特，豪瑟沃斯，卢林·奥古斯丁画廊

瑞斯特的近年来的重要个展包括：2017年在澳大利亚当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Australia）的「啜饮我的海洋」；2016年在纽约新美术馆（The New Museum）的「像素森林」；2016年在苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）；2015年在克雷姆斯艺术馆（Kunsthalle Krems）；2014年在豪瑟沃斯萨默塞特（Hauser & Wirth Somerset）的「停留耐力停留」；2014年在豪瑟沃斯伦敦（Hauser & Wirth London）的「担忧将会消失」；2013年在广州时代美术馆（Times Museum）的「留涟」；2012年在首尔三星美术馆（LEEUM Samsung Museum of Art）的「皮皮洛蒂·瑞斯特——刺向天堂」；2011年在伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）的「眼球按摩」；2008年在纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）的「倾倒你的身体（7354立方米）」；2007年在巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Georges Pompidou）的「天空之下」等。