秋拍预览 | “读画楼”藏中国书画专场

读画楼收藏记

    本场秋拍，我们有幸得“读画楼”主人鼎力支持，八十八件拍品涵盖古代、近现代诸多名家书画作品。这些藏品中部分直接得自画家本人，如本场开篇之田世光花鸟精品《梅雀争春图》，何海霞、田世光、白雪石等名家《静观自得集》等；另一部分则是来自画家本人的收藏，如黄胄画赠白雪石的《犬》，即为白雪石转赠给“读画楼”，此外还有尹瘦石、潘絜兹、刘伯舒等先生的收藏，细心的朋友自可从作品的收藏印中窥见。

? 华国锋《读画楼》

书画收藏，乃人间一大雅事。是文化，是学问，也是乐趣。“读画楼”主人钟爱书画，广结艺缘，多年淘珠，藏品甚丰。其寓居京华后，给雅室起名为“读画楼”，颇令人玩味。可谓诗中有画，画中有诗，书画名作不仅可观赏，可鉴识，更可品读，可吟咏也。

 藏画于楼，暗自品读，虽可自得其乐，但独乐乐不如众乐乐也。爱书画者，皆是有癖之人，痴迷艺术，对书画背后的文化也一往情深。“读画楼”主人有癖有痴，更有情有识，深知收藏本是情缘，书画乃陶冶情操之物，理应捧珠亮宝，让知音共赏。以画会友，齐品佳作，撒播书香，传承文脉，方不负画者的初心与期望。

 “读画楼”主人就这样走出小楼，走向大众，成为了中国第一位在国家美术馆举办个人藏品的收藏家，中国第一家画廊《东湖画廊》的创办者。他先后在中国美术馆举办了三次展览，并多次在全国各大美术馆、博物馆展出其个人收藏。其藏品以丰富多彩、独特珍贵而著称，每次展出都引人注目，反响强烈。中央电视台、湖北省电视台、江苏省电视台、辽宁省电视台、人民日报、光明日报、文汇报、中国青年报、中华儿女杂志、中新社等多次报道。他对故乡更是情有独钟，为让父老乡亲就近观赏书画珍品，曾五次回武汉举办展览，还向湖北美术学院捐赠了几百幅名家作品。

? 1995年11月7日《读画楼藏品展》在中国美术馆开幕

? 1995年11月6日《读画楼藏品展》在南京博物院开幕

田世光出生于六郎庄一个中农家庭中。田家的祖居是一座古老的庭院，房顶上铺着瓦当滴子，两进的院落，门口原有影壁和上马石，这原是清末一个官员的房子，后辗转卖到田家手里。田世光的先祖于清初逃荒来京，至先生孙辈已六世居住此庄，故先生自题画室曰：“六世老居”。这美丽的田园风光与淳朴的民风给了田世光以潜移默化的影响，陶冶了他的性情，在他从艺以后，这些带有泥土清香的应时景物，就经常出现在他的笔下。他的画中落款大多是“写于昆明湖畔柳浪庄上”，亦或是“世光写我庄小景”。三四十年代，田世光的工笔花鸟在北平画界就已具声誉，由于他长年潜居田园，淡泊名利，以“柳浪庄人”自居，并以一种积极乐观的人生态度追求着艺术的纯真，这便形成了他的艺术的独特风格。

这件作品系黄胄应好友，著名画家白雪石所托而作，原来悬挂于白雪石先生的书房，后赠于友人。此作乍看之下颇有些“急就章”的感觉，又仿佛是一张写生作品，然而大师究竟是大师，愈是游戏之作愈发显得神采奕奕；画面上一狗蜷身而卧，寥寥几笔便写出卧犬憨痴的睡态、蜷起的四肢、蓬松的尾毛，诚所谓“言不在多，达意则灵”，画亦如此也。

李可染的水墨人物画在20世纪40年代末发生变化，与其早先的文人墨戏性质的作品在取材和意趣上迥不相同。画法也相应改变。这类感受时代脉搏，关注现实生活的作品以《街头卖唱》《白毛女》为其突出代表。《白毛女》作于1949年4月，画上题跋称：“卅八年四月某夜，观白毛女歌剧归来，写杨白劳除夕为喜儿扎头绳一节并题其唱词。”“人家闺女把花戴，你爹钱少不能买。扯了二尺红头绳，我给喜儿扎起来。”与原唱词微有出入。

全国解放之初，歌剧《白毛女》在各地演出，不知有多少人曾为之感动、落泪，人们由剧情体验了阶级压迫，联系现实，明白了翻身解放的意义，其影响更及于海外。1951年，拍摄成电影《白毛女》之后，在当时的苏联三十个城市演出，观众达一千二百万人。在英国举办的世界青年联欢节上放映时，一千多青年人冒雨在帐篷中站着观看，尽管没有翻译，但人们全看懂了。

李可染带着观剧的感动创作的《白毛女》，选择了杨白劳正在给喜儿头上扎红头绳的情节。没有背景，道具至为简单，地上一个盛水的小茶缸和一把缺了齿的梳子，却是清楚地点出了这个家庭的清贫，并交代了扎头绳之前梳理过头发的动作细节。

爹爹没钱给女儿买穿戴，红头绳虽细小，却是浸透了父亲对女儿沉甸甸的爱，也包含着难以言说的愧疚。一根红头绳为严冷的除夕之夜平添了几分温煦，犹如转瞬即熄的灯火，在短暂的温煦之后，就面临着疾风骤雨，那骨肉分离、家破人亡的惨剧马上就要降落到这可怜的父女身上，扎头绳的情节反衬，更增强了悲剧的撼人力量。

画中喜儿面容清癯，然而也透出豆蔻年华的俊美，喜儿的形象与李可染作于同时期的《街头卖唱》中的女孩面容相似，都是为贫穷和压迫所摧残的花朵。杨白劳形象衣衫褴褛而心地淳厚，画家在这两个人物身上倾注了满腔同情，而在表现上又不失笔墨的潇洒自如。

《街头卖唱》（《月儿弯弯照九州岛》）作于1949年5月，与《白毛女》皆为传世孤品。两画尺幅相同，题款方式相似，皆以水墨加淡彩画成。而画中杨白劳与弹琴的盲乐师则画出了生活在不同的社会环境、气质迥异的两个受苦之人。形象的塑造显示了画家对生活非常深入的观察与把握能力、笔墨表现功力。《白毛女》诗塘上有刘勃舒的一段题跋：“传世之佳作，它必然是具备又传统也现代、又艺术也思想、又画品也人品、又雅也‘俗’的矛盾统一。”

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