莉吉娅·佩普：领衔巴西“新具体”运动，重塑空间体验的变革者
▲ 莉吉娅·佩普（Lygia Pape）肖像照。图片：豪瑟沃斯
“我关注的始终是发明性。我一直想要发明一种对我而言、对他人而言都是全新的语言……我想要发现新的东西。因为，对我来说，艺术是认识这个世界的一种方式……看看世界是怎样的……了解它。”
——莉吉娅·佩普
出生于 1927 年的莉吉娅·佩普（Lygia Pape）是巴西重要的艺术家，在其创作生命最活跃的二十世纪五十至七十年代，她在绘画、木刻、装置、建筑模型、行为表演和电影等领域均有建树，也是新具体运动（Neo-Concrete）的主要发起者和参与者。作为巴西当代艺术的重要代表人物，佩普的艺术创作用独特的方式将抽象几何图形与人体、时间和空间等概念融合在一起，并致力于将艺术创作与生活经验相结合。
▲ 细节图。莉吉娅·佩普，《网 1C》（Tte?ia 1C），2001 / 2016，银色丝线 木头 钉子 灯，尺寸不一。? 莉吉娅·佩普项目，摄影：Ken Adlard，图片：莉吉娅·佩普项目，豪瑟沃斯
莉吉娅·佩普一生十记
1 1927年4月7日，莉吉娅·佩普出生于巴西里约热内卢州的城市新弗里堡（Nova Friburgo）。
2 佩普在20岁时便已加入了具体艺术运动，而1951年圣保罗双年展后，巴西国内更多当代艺术家积极投身“具体”艺术，旨在以“没有高于其自身意义的绘画”来捍卫艺术的客观性，反对使用自然形态、抒情法和情绪。
3 1954年，佩普与其他艺术家合作创立了巴西“具体”运动时期中起到重要作用的“前卫小组”（la Frente）。与强调格式与理性的圣保罗“破裂小组”（the Ruptura）理念不合，“前卫小组”更专注于创造更宽泛自由的艺术形式，这也奠定了“新具体”的诞生。
4 在1959年，佩普成立了“新具体”运动艺术团体，以实验性以及跨越传统艺术标准的创作为目的。
5 佩普是最先将艺术作品的空间与观众所在的空间合二为一的艺术家之一。她的作品需要观众的参与或互动，因此为20世纪的艺术带来了突破性的发展。
6 虽然从未正统学习过艺术，1980年佩普在里约热内卢联邦大学（Universidade Federal do Rio de Janeiro）获得了艺术哲学硕士学位。
7 1972年至1985年间，佩普在里约热内卢的圣乌尔苏拉大学（Universidade Santa úrsula）建筑学院教授符号学（semiotics）；1983年，她还被任命为里约热内卢联邦大学艺术学院的教授。
8 佩普与莉吉娅·克拉克 （Lygia Clark）以及何里欧·奥蒂塞卡（Hélio Oiticica）一同被誉为巴西同辈艺术家中最具影响力的代表人物以及巴西艺术史上不可或缺的变革者。
9 2004年5月3日，佩普由于脊髓发育不良的并发症逝世于里约热内卢，享年77岁。
10 2011-2012年，佩普的大型回顾展「磁性空间」（Magnetized Space）先后在西班牙索菲娅王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）、英国蛇形画廊（Serpentine Gallery）以及巴西圣保罗圣保罗州立艺廊（Pinacoteca do Estado de S?oPaulo）巡展，回顾了佩普五十余年艺术生涯的灿烂遗产。
从素描到舞蹈
媒介是她的表达方式
▲ 莉吉娅·佩普（Lygia Pape），《编织》（Tecelar），1957，木刻印刷 日本纸上，木板印模：50 x 50 厘米 / 19 5/8 x 19 5/8英寸，纸：89.5 x 65.8 厘米 / 35 1/4 x 25 7/8 英寸。? 莉吉娅·佩普项目，摄影：Paula Pape，图片：莉吉娅·佩普项目，豪瑟沃斯
莉吉娅·佩普（1927-2004）出生于巴西里约热内卢，她的艺术创作横跨素描、雕塑、雕刻、装置、舞蹈以及电影制作。她使用不同的媒介来探索几何形状、画面与留白、空间与精神及身体上的互动，特别热衷于探索用艺术推动社会变革的可能性。佩普的众多作品都创作于上世纪六十年代末的巴西，当时的巴西社会正遭受严酷的政治压迫，这些作品恰好表达了艺术家对于政府令巴西社会政治阶层化的强烈不满。
1950-1960年代
“新具体”的开端
▲ 莉吉娅·佩普（Lygia Pape），《编织》（Tecelar），1956，木刻印刷 日本纸上，木板印模：24.1 x 24.1 厘米 / 9 1/2 x 9 1/2 英寸，纸：44.7 x 32.5 厘米 / 17 5/8 x 12 3/4 英寸。? 莉吉娅·佩普项目，摄影：Paula Pape，图片：莉吉娅·佩普项目，豪瑟沃斯
五十年代早期，欧洲抽象艺术首次进入巴西艺术家的视野，巴西先锋派艺术家着迷于通过几何学和理性主义对欧洲抽象艺术进行再解读，由此孕育了具体主义艺术（Concrete Art）。作为里约热内卢具体运动的活跃成员之一，佩普的创作重点在于几何抽象表现主义。而后因为对这种僵化的艺术形式感到厌倦，佩普开始尝试突破具体主义艺术的限制，并成为了倡导将艺术纳入日常生活的新具体主义运动（Neo-Concrete Movement）的发起人之一。
佩普打破了既定的艺术分类，从1960年代起就不断在抽象艺术中加入更多的个人表达。从最早期的几何抽象具体艺术，佩普逐渐发展出了充满创造性、能刺激观众感官并转换现场空间的三维作品。佩普的实验性书籍系列——《创作之书》（Livro da cria??o / Book of Creation，1959–60）和《时间之书》（Livro do tempo / Book of Time，1961–63）也是“新具体”运动的典型代表作品。
▲ 莉吉娅·佩普（Lygia Pape），《创作之书-光》（Book of Creation - Light / Livro da Cria??o - Luz），1959，水粉 纸板，30 x 30 x 4 厘米 / 11 3/4 x 11 3/4 x 1 5/8 英寸， 共18件，尺寸不一。? 莉吉娅·佩普项目（Projeto Lygia Pape），摄影：Paula Pape，图片：莉吉娅·佩普项目，豪瑟沃斯
在她的早期作品“素描”（Desenhos）系列中，佩普的几何黑色图形令人联想到音阶——线条、切割、网格以及断裂都体现了作曲与变奏，作品中空白的部分则暗示了音乐中的休止。对佩普而言，线条和留白对于理解作品是同等重要的。它们是典型的巴西几何抽象形状，但也加入了艺术家的自我表达，作品也鼓励观众从自己的角度解读这个作品。
▲ 莉吉娅·佩普（Lygia Pape），《素描》（Desenho（Drawing）），1961，墨水 日本纸上，45 x 33 厘米 / 17 3/4 x 13 英寸。? 莉吉娅·佩普项目，摄影：Paula Pape，图片：莉吉娅·佩普项目，豪瑟沃斯
▲ 莉吉娅·佩普（Lygia Pape），《素描》（Desenho（Drawing）），1961，墨水 日本纸上，44.8 x 33 厘米 / 17 5/8 x 13 英寸。? 莉吉娅·佩普项目，摄影：Paula Pape，图片：莉吉娅·佩普项目，豪瑟沃斯
通过早期的印刷试验，佩普在1955年至1959年期间，创作了自己的系列作品“编织”（Tecelares）。这些作品重新诠释了木刻印刷的过程，摒弃了“复印”（multiple，反复多次印刷）的概念，将注意力放在单次印刷的作品上，强调了个人表达的力量胜于预先计划好的创作流程。
纸上的几何图形以及木材的天然质地在她的作品中达到了和谐共融。作品探索了木材的材质与大自然的关系；并将艺术的表达与材料本身的特色融合在了一起。佩普追随着自己的灵感，创作出了被其本人称为富有“磁性”（Magnetisation）的形状。 “磁性空间”（Magnetised Space）指的是当形状与形态被放置在同一作品中，它们之间所放射出的能量。当一位观众进入了作品所在的空间——无论是在空间中走动，还是与作品作情感上的交流——他们都在空间中加入了一个新的维度，从而创造出了一个新的“磁性空间”。
在佩普的作品中，镜像、重复以及留白的空间相互交织在一起，一起构造出了“编制”。通过前所未有的，对于木刻印刷的大胆尝试，佩普发现了这种媒介与民间艺术、政治宣传以及具象艺术之间的联系。
▲ 莉吉娅·佩普（Lygia Pape），《编织》（Tecelar），1955，木刻印刷 日本纸上，42 x 53.5 厘米 / 16 1/2 x 21 1/8 英寸。? 莉吉娅·佩普项目，摄影：Paula Pape，图片：莉吉娅·佩普项目，豪瑟沃斯
▲ 莉吉娅·佩普（Lygia Pape），《编织》（Tecelar），1958，木刻印刷 日本纸上，木板印模：50 x 25 厘米 / 19 5/8 x 9 7/8 英寸，纸：65.3 x 30.5 厘米 / 25 3/4 x 12 英寸。? 莉吉娅·佩普项目，摄影：Paula Pape，图片：莉吉娅·佩普项目，豪瑟沃斯
1970年代至1980年代
标志性“网”的灵感起点
佩普的作品“网”（Ttéias）源于1978年及1979年，佩普与学生在里约热内卢恩里克·拉赫（Parque Lage）公园的艺术实验。如今，“网”早已成为佩普最为知名的作品系列之一，也被视作佩普广泛艺术实践的代表作。
▲ 细节图。莉吉娅·佩普（Lygia Pape），《网 1C》（Tte?ia 1C），2001 / 2016，银色丝线 木头 钉子 灯，尺寸不一。? 莉吉娅·佩普项目，摄影：Ken Adlard，图片：莉吉娅·佩普项目，豪瑟沃斯
▲ 细节图。莉吉娅·佩普（Lygia Pape），《网 1C》（Tte?ia 1C），2001 / 2016，银色丝线 木头 钉子 灯，尺寸不一。? 莉吉娅·佩普项目，摄影：Ken Adlard，图片：莉吉娅·佩普项目，豪瑟沃斯
“网”由连接天花板及房间角落的多组金银丝线组成，这些丝线穿越空间，组成了几何形状。丝线在空间内相互交错，有些甚至与另一些丝线相互交织在一起，如同在空中编织起了一个网。另一些分离丝线在灯光和视角的作用下，看起来似乎是相互交织的：这个作品模糊了真实与想象的界限，鼓励观众通过走动和观察来发现作品的真实面貌。
▲ 细节图。莉吉娅·佩普（Lygia Pape），《网 1. A》（Tte?ia 1. A），1978 / 1997 / 1999，金色丝线 钉子 灯，230 x 320 x 150 厘米 / 90 1/2 x 126 x 59 英寸。? 莉吉娅·佩普项目，图片：莉吉娅·佩普项目，豪瑟沃斯
在上世纪六十至七十年代这个时期，佩普还创作了许多视频及装置艺术作品，以讽刺和批判的隐喻探讨了巴西式独裁主义。佩普与一个名为“新潮电影”（Cinema Novo）的电影制作公司合作，由她设计了一系列文字及海报作品。她自己也创作了一些实验短片，有些甚至只有几秒时长。
▲ 莉吉娅·佩普（Lygia Pape），《路径之书》（Livro dos Caminhos（Book of Path）），1963 -1976，乳胶漆 油彩 木板，100 x 100 x 18 厘米 / 39 3/8 x 39 3/8 x 7 1/8 英寸，图片：豪瑟沃斯
▲ 莉吉娅·佩普（Lygia Pape），《日夜之书》（Book of Night and Day），1963 -1976，丙烯 木板，20部分，每件 16 x 16 x 3 厘米 / 6 1/4 x 6 1/4 x 1 1/8 英寸，图片：豪瑟沃斯
1980年代-2000年代初
拓展戏剧化的装置艺术
▲ 细节图。莉吉娅·佩普（Lygia Pape），《网 no. 7》（Tte?ia no. 7），1991，木制金字塔 灯 颜料 布，独版，限量2件，尺寸不定。? 莉吉娅·佩普项目，图片：莉吉娅·佩普项目，豪瑟沃斯
八十年代以来，直到佩普逝世，她的作品中的政治隐喻逐渐变得微弱，转而利用包括灯光、植物、食物、流体、织物等材料创作大型的、超现实般戏剧化的装置艺术。
从七十年代一直延续到这个时期的“网”系列依然占据了她创作的关键部分。这一系列中，佩普成功地加深了三维空间的深度和广度，探索了处在空间中央的人与空间的关系。这些丝线形成了规模，在视觉上给人以冲击，营造出梦幻的效果，赋予了空间一种无法被定义和掌控的感觉。
2001年，纽约古根海姆美术馆举行了一场空前盛大、对四百年来巴西艺术变迁历史的研究展览「身体与灵魂」（Body and Soul），其中佩普的作品也作为焦点之一呈现。
佩普精品图书限时售卖中
豪瑟沃斯中国首家快闪书店 The Art Shed 正在限时限量售卖莉吉娅·佩普的精选出版物《莉吉娅·佩普》。即日起至12月3日，您可在位于上海黄浦区八号桥的Modern Eye艺影书阁购买以上书籍，或通过扫码立即网购。
本书是2016年9月至11月，艺术家莉吉亚·佩普——巴西新具体主义运动的发起人之一在豪瑟沃斯伦敦展览的衍生出版物，汇集了一系列艺术家在1955年至2001年间创作的作品。
▼ 长按识别二维码，立即购买《莉吉娅·佩普》
重要美术馆展览、公共收藏
及画廊展览
▲ 2016年在豪瑟沃斯伦敦举行的「莉吉娅·佩普」（Lygia Pape）现场图。? 莉吉娅·佩普项目，摄影：Ken Adlard，图片：莉吉娅·佩普项目，豪瑟沃斯
莉吉娅·佩普的近期个展包括2017年在纽约大都会博物馆布劳耶分馆举行的「莉吉娅·佩普：多样形状」（Lygia Pape: A Multitude of Forms）；2016年在豪瑟沃斯伦敦举行的「莉吉娅·佩普」（Lygia Pape）；大型回顾展「磁性空间」（Magnetized Space），于2011-2012年先后在西班牙索菲娅王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）、英国蛇形画廊（Serpentine Gallery）以及巴西圣保罗圣保罗州立艺廊（Pinacoteca do Estado de S?oPaulo）巡展；2000年在葡萄牙塞拉尔维斯现代艺术博物馆（Museu de Arte Contemporanea de Serralves）举办的个展。她的作品在2009年参与了第53届威尼斯双年展。
▲ 2016年巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会（Art Basel Miami Beach）现场图。摄影：EPW Studio/Maris Hutchinson，图片：豪瑟沃斯
莉吉娅·佩普项目（Projeto Lygia Pape）由艺术家本人于2004年逝世前创立。该项目现由艺术家的女儿、记者兼摄影师宝拉·佩普（Paula Pape）以及工程师里卡多·福特斯（Ricardo Fortes）共同管理。他们自1985年起就与艺术家共事，并将继续管理艺术家的资产。
▲ 2017年在哈默博物馆（Hammer Museum）举行的「激进派女性：拉丁美洲艺术，1960-1985」（Radical Women: Latin American Art, 1960-1985）现场图。图片：豪瑟沃斯
回复关键词【展览】【新闻】获取更多近期画廊资讯
▼ 长按并识别以下二维码，关注画廊最新动态
▼ 点击“阅读原文”进入豪瑟沃斯官方网站了解更多！
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 文章
{{item.title}}
更多功能等你开启...
分享