今晚 | PechaKucha+《横滨玛丽》放映

吴鼎
艺术家

1982 年出生于中国上海，现生活工作于中国上海。吴鼎擅长运用文字、图片、录像与电影作为主要创作媒介，进行影像方面的探索与实践。2006 年毕业于上海师范大学美术学院雕塑系，获得学士学位 ； 2017 年毕业于中国美术学院跨媒体学院，获得硕士学位。近期主要展览 ：“极限的节奏 I”，上海民生现代美术馆，上海（个展）；“抵抗的涌现”，泰康空间，北京 ; “我们”， K11 美术馆，上海 ;“巴塞尔香港影像单元”，香港艺术中心，香港。

Thomas Sauvin（法国）
策展人、艺术家

苏文（Thomas Sauvin）是一位醉心于中国老照片的法国收藏家与艺术家，定居于北京与巴黎两地。2009 年，他开启了一个全新而又与众不同的旅程：在北京郊区的 一家废品收购站搜集将要被集中销毁的废弃底片。如今他收集来的底片已逾 50 万张，摄制年代多二十世纪中后期。该系列作品曾参展新加坡国际摄影节(2012)与连州国际摄影年展 (2013)，并斩获了连州影展的新摄影年度大奖。他至今已出版 了《北京银矿(Beijing Silvermine)》《双喜(Until Death Do Us Part)》等五本著作并获相关国际奖项。

李博
艺术家

李博，1982年出生于北京，2006年毕业于中央美术学院壁画系第三工作室，现工作和生活于北京。2008年授予瑞士巴塞尔“明日之星”，2007年获得法国巴黎皮尔卡丹艺术中心“最佳国外艺术家”奖，2006年获得中央美术学院毕业创作“一等奖”和中央美术学院“学院之光”获得“艺术传承奖”。 曾在北京，上海，伦敦，台北，巴黎，新加坡举办个展。

伍时雄
艺术家、出版人、策划人

自由艺术家、出版人、策划人、当代艺术收藏家。 1990 年创立深圳市艺术研究会，三十多年来一直从事国内外文化艺术交流、公共艺术景观项目策划与设计、商业营销策划及书刊编辑与出版。曾经参加两届比利时五月节大地艺术创作、荷兰“战士”木雕创作营、欧洲陶艺中心驻留创作计划等国际艺术交流项目，并组织策划两届中国青年雕塑家创作营、三届张家界国际油画艺术创作营及中国与美国、荷兰、斯洛文尼亚等艺术展览和创作交流活动。

蔡雅艺
非物质文化遗产南音代表性传承人、厦门大学艺术研究所南音研究中心主任

蔡雅艺，生于南音世家，自幼耳濡目染，先后跟随多位著名民间南音艺人学习传统南音。1993年就读于泉州艺术学校南音班，毕业后受聘于新加坡湘灵音乐社，担任音乐指导。2003年回国，以专业第一名被福建省泉州师院艺术学院音乐学（南音方向）本科专业录取。2007年以优异的成绩毕业，获文学学士学位，并留校任教。2008年再次赴新加坡湘灵音乐社任音乐总监；2010年赴英国参加北威尔斯“兰格冷国际音乐比赛，获民族独唱独奏组冠军；2011年受聘于新加坡城隍艺术学院任艺术总监。2013年受聘为厦门大学艺术研究所南音研究中心主任、厦门大学艺术学院客座教授；同年发起南音雅艺小众南音传播平台，2017年获厦门大学艺术硕士学位。

Arnoud Noordegraaf（荷兰）
导演、作曲家

1974 年出生于荷兰亨厄洛，现生活工作于荷兰阿姆斯特丹及哥伦比亚波哥大，诺德格拉夫曾在马斯特里赫特戏剧学院学习戏剧，在海牙的荷兰皇家音乐学院的学习作曲并自学影视制作。他将电影和音乐结合，创作了歌剧和音乐戏剧。主要的放映和展览包括荷兰艺术节、鹿特丹新学院、马德里雷纳索非亚王后艺术博物馆、德国法兰克福芭蕾舞团、波兰魏玛艺术节、英国哈德斯菲尔德艺术节、纽约文化论坛和东京涩谷艺术电影节等。

黄柏青
GROTTO 创始人、首席设计师

黄柏青，独立设计师、GROTTO个楽皮具&黍糖茶屋品牌创始人。他希望通过自己的设计去告诉别人内心的想法，以及自己看世界的样子。他曾游学于英国圣安德鲁斯大学及伦敦中央圣马丁艺术学院，主要学习皮革产品设计。在伦敦学习期间，与导师Kamran Sarwar一起，合作推出具有东方格调的“扇子包”，被业界称为最具新锐思想的东方皮具设计师。在2016年，与艺术家高宏老师合作的GROTTO大漆系列漆画艺术手袋荣获了“中国好设计奖”。他坚持采用意大利托斯卡纳传统植鞣皮革作为主材，发挥皮革特性，坚持以手作打磨产品的制造技艺，塑造集原创、艺术、功能于一体的品牌质感。

藤井良雄（日本）
艺术家

藤井良雄生于1979年。他的作品曾在纽约摄影节、德里摄影节、丽水摄影节、Chobi Mela摄影节等地广泛展出。2014年，藤井的自出版摄影书《红线》曾被提名多个奖项，包括Paris Photo-Aperture基金摄影书奖。 该书还被包括《时代周刊》在内的多家出版机构提名为2014年最佳摄影书之一。2016年，该书被MoMA纽约图书馆永久收藏。该作品还曾获得2017 Lens Culture新锐奖。他在2015年从东京搬回故乡广岛，开始了名为“Hiroshima Graph”的长期项目。这一照片系列从广岛核爆后第三代人的视角，试图重新聚焦消失的战争痕迹，并以此传递给下一代。

郭国柱
摄影艺术家

1982年生于中国福建永春，2005年毕业于南昌航空大学机械系，现在生活工作于厦门。自2002年起，他便开始围绕“空间”和社会关系展开叙事。在这条线索中，空间是郭国柱创作实践的主要载体和对象。他在使用和描绘空间时，是以个体精神为出发点，最终回到社会的方法来展开提问的。他的作品先后参与2010中国－荷兰当代综合艺术展、第二届北京国际摄影双年展，集美×阿尔勒国际摄影季等；2015年入选中国当代摄影新锐TOP20，2016年入选三影堂摄影奖、新锐摄影奖，以及得到第七届Prix Pictet摄影奖和2016 Shpilman 国际摄影奖提名。

PechaKucha Night Xiamen
城市发起人

林见

1986 年生于中国福建，现工作生活于厦门。策划人、平面设计师，曾从事漫画、赛事、演出、设计等多领域工作。2009 年 PechaKucha Night Guangzhou Vol.1 特邀讲者，2016 年经由 PechaKucha 东京总部授权成为 PechaKucha 厦门城市发起人。

陈伟

视觉文化研究者，策展人，艺术家，教师；C-PLATFORM 联合创始人兼总监。主要从事综合材料与多媒体艺术、跨媒介视觉传达设计、文化艺术策划与传播方向的研究与实践工作，2016 年经由 PechaKucha 东京总部授权成为 PechaKucha 厦门城市发起人。