首張於亞洲拍賣的常玉油畫作品《粉瓶小野菊》重現香港秋拍

11月25日，亞洲二十世紀及當代藝術晚間拍賣將隆重呈獻一件常玉作於1931年的雋永之作《粉瓶小野菊》。1992年，這件常玉瓶花作品中的傑出代表作是首張於亞洲拍賣的常玉油畫作品，成績卓然；此後一直由私人藏家收藏。25年後，這件重要作品將重新現身佳士得本季秋拍，實屬珍貴難得。

1895年，常玉出生於四川一個大戶家庭，從小家境優渥，10 歲即拜師趙熙習字。從1921年赴法及此後在巴黎生活創作的45年裡，他始終致力於在創作中結合東、西方美學精華。常玉筆下以花卉、動物或裸女為主體的畫作皆構圖疏密綿連，線條洗練，色彩精粹，情愫意週。

自1930年代起，常玉對繪畫風格的掌握已達到了純熟且充滿個人特色的階段，成為巴黎畫派中極具代表性的藝術家。當時，他與日本的藤田嗣治同被譽為來自東方的傑出畫家，作品亦多次於最具權威性的秋季沙龍、獨立沙龍及杜勒麗沙龍中展出。

常玉最擅長以書入畫。他的畫中，源自書法的影響隨處可見，筆法與墨韻相宜得彰，畫面簡潔且富有強烈視覺衝擊力。《粉瓶小野菊》一作中，常玉將中國傳統繪畫中「墨分五色」的概念充分體現，酣暢淋漓地用濃淡相間的黑色將小野菊的枝葉勾勒，使之形態凸凹有致，將具象進行抽象符號化，為整體畫面增添了多許韻律感與靈動性。遠觀瓶花，畫面淡雅唯美、清麗脫俗；近看之觀者則不得不為常玉凝練含蓄、率意隨性的筆法所折服。藝術家用筆淡定內斂，用其率真的精神表達出一種超越真實的美，落筆之處皆蘊涵情意，墨點無多淚點多。

拍品編號21

常玉  (法國/中國，1895-1966)

《粉瓶小野菊》

油彩 畫布

81.2 x 45 cm.

1931年作

估價：港元 50,000,000 - 60,000,000

在畫面造型結構方面，《粉瓶小野菊》也頗富趣味，瓶花被置於粉色背景與白色寬邊沿的交界處，瓶身上部與花卉均以粉色背景相稱，而唯獨一朵紅色的小野菊花瓣略為探出粉白交界，使得構圖有一種不確定感，靜謐的美感中滲透著一種蠢蠢欲動。而常玉也將一般置於右下或左下角的印章式簽名放在畫面左上角，更加凸現了這種不平衡和脫離常態感。相比梵高筆下的向日葵形態畢眥熱情狂野，常玉的花卉在靜與動之間徘徊，靜若處子，動若脫兔，表達藝術家內心一種含蓄與奔放並存的情緒。

從另一角度來看，常玉的繪畫中彰顯的是減法哲學。綜觀其一生創作，他的畫作中極少採用濃郁艷麗的顏色，常玉僅用低限的色彩及簡練的線條，卻可以顧慮到各個環節，用古人形容吳道子繪畫而言「筆才一二，像已應焉」。謝赫在其影響深遠的《畫品》著作中提到六法論，「畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳模移寫。」現代藝術之父塞尚也曾經說過，「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著各種關係的和諧。」《粉瓶小野菊》看似筆跡寥寥，但卻凝練著常玉的縝密思緒、巧妙佈局及精穩筆法，作品清新雋永，堪稱經典。

值得指出的是，常玉在《粉瓶小野菊》中達到空間表現上的創新，在畫面右側及下方刷上白邊，並將花瓶底部略為下調，使其同時處於粉色背景與下部白邊之間。通過這一特殊處理，其將西方繪畫中獨有的三維空間焦點透視概念引入東方的平面敘述空間，讓兩個不同視點的平面猶如棱鏡折射一般同時置放於畫面中。

《粉瓶小野菊》最早由法國著名文人及收藏家亨利?皮爾?侯謝（Henri-Pierre Roché）收藏。侯謝於1929年結識常玉，1930年代初就已收藏了大量常玉的油畫、素描及版畫。侯謝對常玉影響深遠，在他們相識相知的短短幾年間，侯謝不但在經濟上贊助常玉，還與他像摯友一樣相處，更如同良師般激勵他的創作，將他介紹給當時法國的藝術圈名流，使常玉得以全身心無憂無慮地創作、同時與其他一流的藝術家相互交流影響。此作之後又進入尚?克勞德?希耶戴（Jean-Caude Riedel） 收藏。1940年出生的希耶戴在20多歲初入藝術圈、成為年輕畫商時便識別出常玉的過人才華，為其藝術造詣深深折服；希耶戴在巴黎第一家畫廊的首次展覽便以常玉為主題畫家，可見其對常玉發自內心的賞識。1992年，《粉瓶小野菊》成為於亞洲第一張拍賣的常玉油畫作品，此後便一直由私人藏家收藏，25年後的今天終將重返拍場，令人期待萬分。

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