平凡材料的反叛精神 | KWM artcenter

20世纪60年代末，全面连续的抗议活动席卷意大利，最重大的事件是1969年秋达到高潮的工人暴动，但引起工人暴动的直接催化剂还是在大学校园里。意大利的学生运动比法国1968年5月的学生运动早一年多。这样一场广泛的学潮的爆发，反映了年轻人想冲破体制压制的束缚，追求精神上更高的自由。在这样的背景下诞生了一种新的艺术流派，那就是“贫穷艺术”，描绘了一群决心摆脱主流艺术世界现状的年轻、反精英主义的艺术家。以捡拾废旧品和日常材料作为表现媒介，用最廉价、最朴素的废弃材料——树枝、金属、玻璃、织布、石头等进行艺术创作。贫穷艺术家使用最平凡的材料用最细腻的方式组合起来，构建一个感性又充满隐喻的世界，发掘出它们内在的美学，体会物质之间潜藏的能量与对生命的关怀。

Jannis Kounellis，Untitled (12 Horses)，1969

Jannis Kounellis, Tragedia civile, 1975, copyright KOLUMBA, K?ln

“贫穷艺术”这一概念是意大利艺评人吉尔玛诺·切兰特（Germano Celant）在1967年9月提出的。他在热那亚的波特斯卡画廊（Bertesca Gallery）策划的展览“贫穷艺术—空间”（Arte povera–Im spazio）所撰述的第一篇图录文章中写道： 

“电影、戏剧和视觉艺术断然拒绝了矫饰，它们有目的地追求记录真实和再现。它们试图以纯粹的本质砸碎每一概念流派。它们有目的地拒绝所有修辞学的繁复与语义学的常规。它们要观察和记录真实的独特性而非其过去的模棱两可。它们消减模拟的可能发生或排除语义上使用的惯性，以获得一种新的艺术，也许从耶日·格洛托夫斯基(Jerzy Grotowski)的戏剧借用字眼来表述，称之为‘贫穷’。”

Mario Merz，Unreal City, Nineteen Hundred Eighty-Nine，1989，Glass, mirror, metal pipes, twigs, rubber, clay, and clamps，16 feet 4 7/8 inches x 41 feet 11 15/16 inches x 32 feet 8 inches (5 x 12.8 x 9.9 m) overall，? 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome

Mario Merz，Impermeabile, 1967，Raincoat, wood, wax, neon tubes，125.1 × 170 × 40 cm，? 2013/Artists Rights Society (ARS), New York / SIAE, Rome. Photo by Zarko Vijatovic

“贫穷艺术”称不上是一个统一主题的艺术运动，而是包含了绘画、行为、雕塑、设计及摄影一系列宽泛的风格。”贫穷艺术家“选择用日常平凡的材料作为媒介，揭示了当下的艺术观念：在废物中能够寻找到某种价值的东西，试图冲破艺术与生活的界限，摒弃所有视觉上的单调，增添戏剧冲突，将环境融入艺术舞台，同时融入了更多的政治性，构成了贫穷艺术的精神本质。他们不愿接受战略性的商业化，包括在艺术身上，因为他们认为那只会使艺术迅速败坏。而仿佛自相矛盾的是，多样化成为了使这场运动具有统一方向的重要力量，使得它充满了创造的可能性。为了对抗既有的艺术应该被如何创造和展出的传统，“贫穷艺术”提供了可替代的艺术创作和展览方式，其中比较常见的是在艺廊和博物馆之外的空间进行。

Michelangelo Pistoletto, Venus of the Rags, 1967-1974, Marble and textiles, 212 × 340 × 110 cm, Photo by Sahir Ugur Eren

一场设计界的“反设计”运动也在同一时间兴起，它缘起于对1950年代与1960年代前半期消费主义的一种抵抗。在1960年代后半期，由索特萨斯（Ettore Sottsass）领军，开始重新定义意大利的设计与更新意大利设计在文化与政治方面的运作规则；设计师对所谓好的品味进行抵抗，并采用比例和造型的扭曲，大胆的色彩，视觉上的戏谑等手法，以及撷取自当代艺术运动的影响。设计进入注重“社会多元化”的消费文明阶段，因而引导了一段由意大利发动的“radical design”和“anti-design”运动，多元而丰富的反叛思潮。

Ettore Sottsass, 1993, Reproduction of original drawing, Courtesy of Erik and Petra Hesmerg

Ettore Sottsass, Solitaria Console, 1992, Glass, metal, wood, ettore sottsas, 180 × 170 × 40 cm

跨界艺术家詹尼·鲁菲（Gianni Ruffi）顺应了这个时期的整个意大利艺术与设计的潮流，创作出他的代表作品La Cova。La Cova的造型呈现为一个不规则却有机、自然而和谐的巨大巢穴。它是一款座椅、躺椅或午睡床，不仅是一件家具设计品，更是一件艺术品。每一张La Cova都是与众不同的，因为它是以手工缝纫方式组合上千片碎步而成的，其组合虽遵循既定的基本模式，但从无定法。这件作品1972年的原始模型在拍卖会上创下了10万欧元的记录，并展出于加拿大蒙特利尔美术馆。

Gianni Ruffi, La Cova, Polyurethane, cotton, polyamide, elastic fibre, 200 x 200 x 75 cm, Ed.38

这件作品来自于诞生于1966年的意大利都灵艺术家居品牌Gufram。Gufram品牌刻意“反设计”而行，素以打破工业设计的界限而闻名世界。曾设计多款辨识度极高的家具产品，如Bocca红唇沙发、Cactus仙人掌挂衣架等，其设计品被多家著名博物馆收藏。 

金杜艺术中心创始人李景汉（Handel Lee）先生、金杜艺术中心总监张宇凌女士、助理总监柯好理（Tim Crowley）先生、PR总监裴琰洁女士于2017年11月5日出席尤伦斯当代艺术中心（UCCA）十周年庆典。李景汉先生于庆典中拍得此件作品，在受到“贫穷艺术”、”反设计“的艺术潮流与意大利品牌的优雅从容感染的同时，也为UCCA做好准备进入自己的新时代庆贺。

金杜艺术中心于2016年10月20日正式开幕，位于北京CBD区环球金融中心二层。艺术中心由金杜律师事务所与金杜艺术基金会支持创立。中心共计700平方米，包括展览展示空间，贵宾接待室，和教育教学空间, 将用于呈现专业的艺术展览，推介国内外的优秀艺术家，尤其在罕见艺术机构身影的北京经济中心区域，开展一系列多角度，高品质的艺术教育活动或课程，培养高品质的艺术爱好者和收藏家，扩展中国艺术的国际影响力，成为中国当代文化的有力传播者。