拍賣史上最大的安迪・沃荷作品 — 《六十幅最後的晚餐》

佳士得將於11月15日舉行的紐約戰後及當代藝術晚間拍賣上，隆重呈獻拍賣史上最大尺幅的安迪?沃荷（Andy Warhol）作品《六十幅最後的晚餐》（Sixty Last Suppers）。這件作於1986年的巨型作品是這位美國波普藝術大師在萊昂納多?達?芬奇（Leonardo da Vinci）著名畫作的基礎上進行的重新創作，也是他晚年的重要代表作品，此前從未於拍場現身。屆時，這幅作品更將和舉世矚目的達?芬奇曠世名作《救世主》（Salvator Mundi）一同亮相，開啟一場兩位相距500年的偉大藝術家之間的傳奇對話。

《六十幅最後的晚餐》完成於1986年。1987年2月，沃荷即與世長辭。在其人生最後階段，沃荷通過畫作探討死亡與宗教主題，觸動心靈。

? 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensedby Artists Rights Society (ARS)

安迪?沃荷（1928 - 1987）

《六十幅最後的晚餐》

壓克力 絲網墨 畫布

294.6 x 998.2 cm.

1986年作

估價待詢

1984年，米蘭藝廊經紀亞歷山大?伊奧拉斯（Alexander Iolas）提議沃荷以達?芬奇文藝復興時期的畫為基礎進行創作。沃荷接受了這一提議，並決定在《最後的晚餐》這一達?芬奇舉世聞名的作品上烙下自己的印記。他創作出各式各樣的版本，包括手繪版本、勾勒輪廓的版本，或是如此例一般，直接複印油畫作為原始絲印圖像。最終，沃荷創作出超過100個版本的《最後的晚餐》，其中22幅更於1986年在米蘭恩寵聖母教堂（Santa Maria delle Grazie church）對面的場地展出——這座教堂正是達?芬奇原作的所在地。當時據說有三萬人前往觀賞沃荷的作品，在米蘭引起轟動。

安迪?沃荷《六十幅最後的晚餐》局部

這個系列迸發出複雜的視覺含義，相較15世紀末的畫作，沃荷的版本更顯明晰，顛覆原有規則。事實上，達?芬奇的原作曾於1986年進行修復，但只完成了一半，備受爭議。大眾在伊奧拉斯藝廊所見的版本，說不定比原作更加清楚。

萊昂納多?達?芬奇《最後的晚餐》，1498年作，米蘭恩寵聖母教堂

圖片：Bridgeman Images

與此同時，雙重影像不僅突出波普領域的製作過程，更讓人意識到沃荷在創作方面的「不走尋常路」。這種對原創和複製的反思，一而再再而三地在他的藝術品中出現：《鈔票》不是鈔票，《布瑞洛盒》亦非布瑞洛盒。但究竟該如何定下界線？當然，到了1986年，達?芬奇《最後的晚餐》也不再只是藝術史規程的一部分，它在波普文化中同樣留下了印記。

作品背景也充分體現了沃荷的個人生活：他母親的《聖經》可見於複製的圖像；另一本《聖經》則掛在其家中的廚房。沃荷在創作這一《最後的晚餐》版本時，特意於一幅文藝復興時期油畫的複製品上進行印刷——這已並非原來的作品，搖身一變成為原創的波普藝術品。

安迪?沃荷及模特兒站於沃荷作品《最後的晚餐》前，1986年

圖片：Giorgio Lotti/Mondadori Portfolio via Getty Images

藝術品：? 2017 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licensed by Artists Rights Society (ARS)

沃荷擁有深厚的宗教信仰，相信這會令不少支持者（包括他的一些朋友）為之驚訝。他甚少缺席彌撒，更曾於1980年獲教宗若望?保祿二世（Pope John Paul II）接見。 1980年代早期，宗教圖像在沃荷的藝術創作中越來越頻繁地出現，因為生死問題離他越來越近。《六十幅最後的晚餐》標誌著整個接受過程的頂峰，展現了交流和寬恕的最終形象。

安迪?沃荷《最後的晚餐》創作素材

圖片：The Archives of the Andy Warhol Museum, Pittsburgh

部分評論家認為，沃荷對廣告和波普文化圖像進行的藝術創作，體現了現代社會中，資本主義對宗教信仰的取代。然而，在《六十幅最後的晚餐》中，沃荷一面歌頌基督教，一面又以他自己的方式，為宗教藝術注入新生。

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