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【艺术家】易连：现实造梦者

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主题

易连，1987年生于江西宜春，2012年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。现工作生活于杭州。

易连一开始关注的，是如何将身体从“人”中解放出来，在他的作品中，身体通过异化后在自然重生。自然环境是艺术家设置剧场的主要场所，大多取自家乡，却以一种陌生的方式解读乡愁。艺术家钟爱在黑暗中设置剧场，环境的忽略允许更大的想象空间。

易连是一个“现实造梦者”：关于身体作为受苦、享乐主体被异化的梦，以他者为主视角展开想象的梦，关于记忆重构的梦……剧场中因果被剥离，上演着两种戏剧：一种是关于身体异化或是记忆物化的荒诞剧，另一种则是意象在场景中相遇又分离中产生的短暂叙事。

被异化的主体

在易连早期的作品中，躯体的异化往往伴随着手的挖掘或埋葬。在《吐纳实验》手将两具躯体埋下土地那一刻开始，身体不再作为人的附庸，亦不再承载享乐或是受苦的媒介。人的身体成为纯粹的肉体，肉体的呼吸再不为人的活命服务。

吐纳实验 Breathing Earth 单视频录像，彩色，有

吐纳实验 Breathing Earth 单视频录像，彩色，有声 Single channel video, Colour, Sound, HD, 4'19"，2010

一男一女赤裸上身并肩躺着，另一人则往他们身上贴青苔（一种贴着地表生长的植物），这个行为试图让人的呼吸吐纳呼应大地的万物新陈代谢，吐故纳新。

——艺术家自述

未解除的诅咒 Cursing 摄影（6张），尺寸可变，2011,【艺术家】易连：现实造梦者,易连,记忆,自述,影像,Sound,有声,动物,video,channel,录像

未解除的诅咒 Cursing 摄影（6张），尺寸可变，2011

一些倒立的躯体静止不动地“生长”在树林子里，也许被一种莫名的诅咒控制住了，天长日久，上面都爬满了青苔。

——艺术家自述

此后易连创作了一系列的作品，主题均围绕着肉体的发掘、清洗，这是一个从“非肉体”到“肉体”的过程。手与肉体之间的关系暧昧不明，“人”已不复存在，手与躯体成为独立的个体，上演着如《等待戈多》一般的荒诞剧，“戈多”的位置被“人”所代替。

肉自在 Comfortable Meat 单频录像，

肉自在 Comfortable Meat 单频录像，彩色，有声 Single channel video, Colour, Sound，HD， 6'07" 2011

一个有着像千手观音一样外形的不明肉体，在某个浴室里，它的几双手非常默契地在为自己的身体洗澡。这一切进行得从容不迫，自由自在。

——艺术家自述

暖流 Warmcurrent 单频录像，彩色/黑白混合，有声

暖流 Warmcurrent 单频录像，彩色/黑白混合，有声 Single channel video, Colour and Black & white, Sound，HD， 8‘47", 2011

在一片僻静的温泉水域中，树枝上的公鸡注视着它的周遭，水里有一条来回乱窜的野狗，它们对这里的环境似乎感到陌生很不适，互相之间并不关心对方在做什么，我们也无从知道这其中的秘密。

——艺术家自述

易连的创作在拍《黄灯区》时发生转变，在作品中，具体的“人”——足浴服务员重新出现在作品之中，黄灯下的足浴场景提供一种舒适的感觉基调。这源于艺术家从事足浴行业家人的经验。手再次成为人的附庸，属于肉体之间的独幕荒诞剧被一种短暂相遇的关系叙事打断。

在《黄灯区》拍摄的同时，易连意识到黑夜提供一种想象的空间，类似于剧场。尽管艺术家拍摄的是家乡随处可见的环境，但熟悉的环境在细节被黑夜消除后变得陌生。在电影出现之前，剧场是一个刻意营造真实的场景，所有的叙事围绕主体展开，主体与他者、物品发生的关系产生叙事，这种只能依靠想象补足。

黄灯区 Yellow Light District 单频录像，

黄灯区 Yellow Light District 单频录像，彩色，有声 Single channel video, Colour, Sound, HD, 4‘49", 2011

在一个荒山野岭中，一些被禁锢着的双脚从破损的墙壁里伸出来，无从获得其生命迹象信息。而穿着制服的足浴服务员则一一给他们提供了足底和脚部清洗和按摩。这些足部保健对于这些脚来说，显得仓促而又无效。

——艺术家自述

陌生的主体记忆

有关冷暖与明暗的感觉在易连的作品中被反复提及。前者与后者似乎有一种呼应关系，它们是一种被设置的表征，潜藏其中的是易连的主体记忆。童年记忆中关于家乡的被污染的温泉，所见的动物，对人与人之间关系的体会等个人经验是影像中主观设置冷暖、明暗基调的根据。或明或暗，或近或远，或冷或热的感觉共同营造出一种温度的关系，反映的是人与人，人与物，人与世界之间的微妙关联。

带有某种情感基调的影像在一定程度上如梦一般存在。童年的未知、好奇、懵懂类似于人类发展的初期状态，这种状态在成年后基本不复存在。一种不确定的梦境状态是艺术家所迷恋的。没有人能进入别人的梦境，但艺术家并不为了刻意营造神秘而故弄玄虚，他认为：“我们习惯了能理解的范围里的舒适感，它导致了这个范围之外的事物变得神秘。”（见《易连：当“疏离”成为“相遇”的主体》，艺术汇丨专题）易连作品中的神秘感源于剧场的设置，剧场的设置则基于童年的主体记忆。

火种 Seeds of Fire 单频录像，彩色，有声 &nb

火种 Seeds of Fire 单频录像，彩色，有声 Single channel video, Colour, Sound, HD, 7'05", 2012

这个作品主要在一栋被拆迁破坏过的民房里拍摄完成的。其中出现的一些小动物们也许是户主遗弃下来没带走，抑或是它们并不想离开，总之它们留在了这个砖瓦泥沙堆积的空楼里，在某个夜晚，它们遇见了躺在楼板破洞口碎砖头上的人，可能是它们的主人，也许是睡了，或者是昏迷。将要发生什么，却未可知。

——艺术家自述

天鹅湖 Swan Lake 单频录像，彩色/黑白混合，有声 &

天鹅湖 Swan Lake 单频录像，彩色/黑白混合，有声 Single channel video, Color and Black & White, Sound, 9’03”, HD, 2015

《天鹅湖》这个作品里既没有天鹅，也没有湖，所有的只是来自菜市场的鸭子。片中一只鸭子在氤氲蒸腾的水汽中不停走动，遇见了各种已死或将死的鸭子，它和其他同类一样，不可避免的将要成为人们餐桌上的菜，而在此之前，它在这暖暖的流水中，似乎思考了更多。

——艺术家自述

主体记忆的物化是易连的另一种表达。客观的物品成为记忆的载体，记忆以痕迹、温度或声音的方式呈现。客观事物则经过精心挑选：古旧的课桌，残破的砖头及艺术家与父亲合作完成的椅子，艺术家独立完成的石头。记忆所依附物品的不同，其生命力的盛衰亦不同。艺术家一段自我探索的对话曾经是多么歇斯底里，希望他人靠在椅子上洗耳恭听，却鲜有问津。记忆及关于记忆的记忆最终被艺术家置于同一块石头，喃喃自语，反复地、孤独地自嘲。这些被注入记忆的物体在邀请与拒绝中徘徊，观者需要找到以一种恰当的方式进入艺术家的主观记忆中。

工作频率：加热20分钟，停止99分钟，反复循环,【艺术家】易连：现实造梦者,易连,记忆,自述,影像,Sound,有声,动物,video,channel,录像 间歇热 Undulant Fever 装置，课桌，电热管，水，继电器等，2011

工作频率：加热20分钟，停止99分钟，反复循环

这是我小学时用的那种课桌，现在还在用。这也是一代人甚至数代人的记忆。这是从我以前读过的小学里拿过来的课桌，它会隔一段时间从桌面缝隙里冒一次热气。

——艺术家自述

砖头们奇遇记 Gentlemen’s Adventure 装置

砖头们奇遇记 Gentlemen’s Adventure 装置 Installation，2011

来自中国杭州各处拆迁下来的一百块砖头，经过海运，千里迢迢来到地球的另一边——伦敦，被安置在一个老书店的书架上， “扮演”书籍供人阅览。

——艺术家自述

两张椅子 Two Chairs 声音装置 Soun

两张椅子 Two Chairs 声音装置 Sound installation，木质靠椅，喇叭，蓄电池，播放电路 Wooden arm-chairs, A speaker, Storage battery, Audio play circuit board, 2008-2016

2008年,我做了一次声音行为，自己和自己不间断谈话八个小时，中间不上厕所，不进食，直至声音沙哑力竭而止。谈话内容涉及我记忆和现状的方方面面。时隔八年，2016年我重复了这个行为，虽然行为相同，但谈话内容因时过境迁而有了新的变化和意义。我将两段音频封存在两把靠椅的枕头部位，当人坐上靠椅便能听到声音。木质靠椅是我和父亲共同制作完成的，从家里附近各村庄收集木质旧家什拼装而成，同时成为了声音行为的载体。

——艺术家自述

一块石头 A Stone 声音装置 Sound i

一块石头 A Stone 声音装置 Sound installation，鹅卵石，共振喇叭，播放电路 , Cobblestone, Resonance horn, Audio play circuit board, 2008-2016

这是《两张椅子》的另外一个版本，两段不同年份录制的 8小时音频用共振喇叭播放，插入同一块石头里。

——艺术家自述

作为主体的他者

似乎为了与艺术家的主体记忆相对，易连在家乡创作的很多影像作品均呈现出一个他者的主体视角。动物成为影像主体，在动物的视野中，人、肉体、其他动物、环境之间的平等关系与人们的日常认知的不匹配营造出一种荒诞感。因果、逻辑被消除，取而代之的是一种疏离、冷漠的自然本性。易连试图打破“子非鱼安知鱼之乐”的难堪局面，以求达到“物我皆忘”的齐物境界，万事万物平等，自我与他者相互装点，互为景观。

惊丨蛰 The Waking of Insects ,【艺术家】易连：现实造梦者,易连,记忆,自述,影像,Sound,有声,动物,video,channel,录像

惊丨蛰 The Waking of Insects

单屏版，彩色，有声，Single channel video, Colour, Sound, HD, 8‘40", 2013

三屏版，彩色，有声，Three channels video, Colour, Sound, HD, 8'15", 2013

《惊|蛰》这部作品依然是在我的老家取材拍摄完成的，其中里面的演员和动物都是来自我小时候生活过的那个镇上。影片中一直在黑夜里四散奔跑的人可能是某个事件的一个片段，就像我们的生活一样，本来就很难知道因果。我们就像那头公猪一样，并不知道自己真的要做什么，却同样遭遇着那些奔跑的人们。对于公猪来说，在我们镇上它的任务是每天去和不同的母猪交配，当它出门却并没有做往常能做的事，而是孤独的面对黑夜，不知所措，没有谁能揣测它在想什么，接下来会发生什么。

——艺术家自述

与动物沟通是困难的，以动物作为主体的拍摄相对自然且客观。相比动物，以他人作为主体蕴含着一种暧昧的创作关系：艺术家的主观的设置与他者自主性存在着一种较量。易连的创作方式仍然是剧场的营造，通过道具的发放，黑夜的设置，他者在设置的剧场中自主叙事，但艺术家往往会安排一个他者的“奸细”。叙事在“奸细”的对比关系中产生。

【艺术家】易连：现实造梦者,易连,记忆,自述,影像,Sound,有声,动物,video,channel,录像冬眠 Hibernation 双屏录像，彩色，有声 Double Channels Video,Color,Sound, HD, 视频A Video A, 6'04", 视频B Video B, 5'43", 2014

这件作品由两个屏幕组成，分别在两个不同的空间中展示。作品灵感来自建筑工人的着装，他们大都穿着迷彩服，带着头盔，乍眼看有点类似士兵的形象。于是我在工地上找到了两位民工，经过聊天发现，他们在30年前都曾经有过当兵的经历。在这个作品中我让其中一位身穿平日的迷彩服，另一位换上真正士兵的服装和装备。在两个屏幕里，他们都在表演着一个相似的故事，讲述了他们在类似梦境中发生在工地夜晚的各个时间片段。而两个影片的镜头和剪辑都相同，并且是头尾相接循环播放的。

——艺术家自述

后方 Rearward 单视频录像，黑白，有声 S

后方 Rearward 单视频录像，黑白，有声 Single Channel Video, Black & White,Sound, 8'12", HD, 2014

这件影像作品在一个建筑工地拍摄完成，在工地上有三十多名工人被要求穿戴上士兵的军服和头盔，然后各自照常从事平时的工作。镜头只做客观记录，但在他们中间安排了一名表演士兵的演员，这样工人们不自觉的进入到了一个虚构的影像叙述中。

——艺术家自述

平等的相遇

记忆是大海中的岛屿，剪碎了时间，航行者总能同时看到多个岛屿（艺术家语），却又不愿挨个探索，线形探索存在太多的未知。航行中总是黑暗的，黑暗给予想象巨大的空间。想象指引着航行者移步换景。

艺术家或将真或假的人，身体，动物与水流邀请至剧场。他们本来都存在于记忆中，河水不犯井水，但相遇使他们不得不交谈。叙事在相遇中展开，在分离后结束。

低温 Low Temperature 单频录像，彩色，有声 &

低温 Low Temperature 单频录像，彩色，有声 Single channel video, Color, Sound, HD, 12’42”, 2013

这件作品是由JNBY赞助拍摄的。整个影片围绕着复活后的服装道具模特展开想象，而“低温”一方面体现在拍摄过程温度很低，而最主要的是影片中出现的所有的人、物以及不明生命体，他们之间的关系是一种冰冷、陌生和疏离的状态，是一种距离，他们彼此只是对方的过客，没有办法形成沟通和交流。

——艺术家自述

【艺术家】易连：现实造梦者,易连,记忆,自述,影像,Sound,有声,动物,video,channel,录像 暗流2012 Undercurrent 2012 单频录像，彩色/黑白混合，有声 Single channel video, Color and Black & White, Sound, HD, 9’51”, 2012

在拍摄这件作品前，我发现我的小外甥有严重的梦游症，经常晚上从床上爬起来满屋子走，这时他完全沉浸在自己的梦境中，没有人能唤醒他，更不知道他在梦里遭遇到了什么。于是在这个影片中，我把我的想象掺进了他的梦境，让他表演自己梦游的样子，虚拟了一次他的梦游行走。

——艺术家自述

暗流2016 Undercurrent 2016 单频录像，彩

暗流2016 Undercurrent 2016 单频录像，彩色/黑白混合，有声 Single Channel Video, Color and Black & White, Sound, HD, 11’02”, 2016

时值五年，小男孩从五岁长成十岁，仍有轻度梦游症。我在思考他现实的世界不断变化，而梦游中的世界是否也随之隐秘地发生了许多不为人知的故事？于是便有了《暗流2016》，可以说是梦境与现实一起成长的片子。片中长大的小男孩沿着一条河流行进，途中遭遇了许多行色匆匆的各种人物，包括13年《惊|蛰》中的人物和12年的他自己，以及另外一个奔跑的小男孩。这就像一个平行空间，各行其是，互不相扰。

——艺术家自述

宫 The Palace 单频录像，彩色，有声 S

宫 The Palace 单频录像，彩色，有声 Single channel video, Color, Sound, HD, 27'54", 2016

浙江横店影视城的明清宫，是按照北京故宫1:1比例复制的，专门为拍摄明清宫廷影视剧而建造的“假故宫”。普通人对明清两代宫殿和历史的印象基本来自于宫廷影视剧，而非真正的历史发生地北京紫禁城。我按照一般游客的行走路线游览了北京故宫并采集了环境声音，然后根据采集的音频时间节奏拍摄了横店明清宫的游览视频，并将其合成为一部影片。当观看影片时，能听到不同的导游质疑电视剧里历史的真实性，而影视剧所呈现的历史现场和真实历史发生的现场在游客眼中形成了某种错位的经验。

——艺术家自述

万事万物在易连的剧场中都是平等的，记忆亦然。在相遇的叙事结束后，它们回到平行空间各行其是，互不干扰。艺术家在最近的创作中试图突破根据主观记忆或是他者记忆设置剧场的手法，为记忆设置剧场。在正在进行的“天堂电影院”项目中，艺术家试图转译好友口中家乡记忆，从杭州亲赴阳江进行创作。艺术家将好友记忆中的放映机异化为一个生物，作为一个旁观者参与影像叙事，或是影像的放映者，或是影像中的角色。

当他者的记忆成为自身的经验，以他者作为主角进行叙事与主观转译他人经验有一种说不清道不明的暧昧关系，想象与错译可以产生真实吗？这是我的真实还是他的真实？

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