与小提琴家宁峰聊天：运气、比赛、偶像、愿望、名琴……

宁峰，“帕格尼尼国际小提琴大赛”第一名、英国皇家音乐学院建校以来第一位满分毕业生、他的演奏获得小提琴大师梅纽因的盛赞、22岁成为“英国皇家音乐学院会员”、年纪轻轻即获邀成为“梅纽因小提琴大赛”的评委……

和很多学音乐的人相比，小提琴家宁峰是“幸运”的——宁峰于81年出生在成都一个普通的家庭，父亲在他4岁的时候送给他一把小提琴，只是希望他日后能通过音乐陶冶情操。而他在“人生的每个阶段，都遇到了特别正确的老师”。

启蒙老师文有信，川音附属中学时代的胡惟民教授，英国皇家音乐学院时则师从胡惟民的儿子胡坤，柏林音乐学院遇到安吉－怀特哈斯教授。

宁峰把他与这几位老师学习的阶段比喻成制琴——文老师是砍下木材；胡惟民老师是把木材雕刻成琴型；胡坤老师是精雕细刻，把琴制作完；怀特哈斯老师则为琴上了油漆，让琴发出更漂亮的声音。

宁峰也从未辜负他的“运气”，认识宁峰的人都会对他认真、严肃而低调的态度留下深刻印象，所以与其说是“幸运”，不如将他获得的成绩归为他的才能和努力。

小提琴大师梅纽因

?

秋天的柏林

如今，除了到处演奏，宁峰主要生活在柏林，在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院教书，他的大提琴家太太郭迎则在柏林音乐厅交响乐团演奏。宁峰非常享受生活在这个充满古典音乐的城市——有着五支职业交响乐团、三个歌剧院、两个音乐学院。他们还有一个三岁的儿子，工作之余，宁峰喜欢给家人做饭（距我们采访最近的一次他给家人做了“海南鸡饭”！），享受着这种平静而满足的生活。

与宁峰聊天

关键词：金奖

比赛拿奖对我来说是名片，是敲门砖。但是参赛不可能以获奖为目的，当然也不会为失败做准备。其一在于艺术比赛的评判标准很主观，30%在你的实力，30%现场发挥，其他是别人的竞争力和评委的喜好。假如我是评委，我再想保持中立，也会倾向于和自己有私人关系或者趣味相投的选手。其二，艺术比赛没有体育比赛那么强烈的竞技性，始终都是更广阔的舞台生涯的起点，只有自己挑战自己。如果总想着比赛获奖，往小了说分散自己的精力，影响比赛心理状态；往大了说，是害怕成长。我当时参加帕格尼尼比赛时是年龄最大的选手，25岁，比赛完了之后我唯一的感受是我不用再参加比赛了。也就是我的老师胡坤所说，一个阶段过去了。比赛带来的光环最多最多一年，之后完全进入一个更大的赛场，没有年龄、没有曲目限制，说细一点，就是面对音乐厅经理、经纪公司、听众的挑剔。

关键词：比赛

艺术比赛是一个平台。根本还是要获得有实力的经纪公司的合同。如果认真对待比赛，你会增加经验、得到启发。大致从一个年轻的学生到职业演奏家得经历三个阶段。第一个是考试。第二个是比赛。第三个是音乐会。最难的是比赛。因为学校考试是找缺点，老师会帮助你，给予宽容地对待。音乐会听众买了票是来欣赏音乐，技术有一点瑕疵不算重要，基本上你只要传递出美的感受就能被接受。比赛却会因此扣分，不仅要拉好听了，而且要符合作曲家乐谱的要求。比如巴洛克曲目是没有滑音的。所以比赛给人的锻炼很强，短短2-3个星期的日程，从曲目量也是个增加，各时期各类型的都要端上来。还有就是体会什么叫失败。从失败中学到的东西才是最难磨灭的。我很幸运，从小到大参加比赛，以失败居多。

关键词：出路

小提琴学生的出路，以结果论，只要没放弃多数还是去了乐团工作。能独奏为生的少之又少。小提琴独奏曲目的数量相比管弦乐、歌剧只有很小的一块儿，称得上精髓的就更少。贝多芬有9首交响曲，勃拉姆斯有4首交响曲，都只写了一首协奏曲和少数奏鸣曲。布鲁克纳、马勒都没有留下相关作品。

关键词：教书

我现在柏林和吕贝克教书。理由很简单，我喜欢教书，也需要签证的方便。两个学校带了9个大学生。我做教师具备不错的实战经验，比如我知道某个部分独奏和协奏容易脱节，不会纸上谈兵。小提琴演奏也算是个表演专业，也要告诉学生用琴声该如何哭，该如何笑。

关键词：聆听

任何演奏都是以模仿开始的。我上学时模仿最多的是帕尔曼。他的发音、揉弦都非常独特。还有老奥，但当时不好买。文格罗夫是在我快出国时对我产生影响。我做学生时，有意无意模仿的就他们仨。直到我自己越来越有主见，大约20岁之后，就不再简单模仿了，而是分析哪些有价值哪些无益。小提琴最容易听出来的是滑音和揉弦的特征。比如我听过伊萨·斯特恩的《流浪者之歌》，在快板之前的第二部分，他没有使用滑音，我就觉得缺乏钝刀割肉似的痛苦。吉普赛人比犹太人还悲惨，没有祖国，到处被驱赶，他们血液里的沧桑感必须要滑音才表现得出来。所以我建议学生要理解这些乐谱之外的东西，并且练习的时候不听唱片，不练的时候再听。100多年来的录音把小提琴家的优点集中起来了，也把缺点暴露出来了，如果没有建立起独立思考的习惯，很容易给牵着鼻子走。不练的时候听，更理智一点。况且录音有时代习气，曾经的某些优点现在成了缺点，比如过去有改动音符的习惯，但是现在不合适。

关键词：前辈

我最崇拜的是海菲茨，最喜欢的是老奥。对于一个拉小提琴的人来说，不崇拜海菲茨，那对不起，我觉得他还不懂得小提琴。我自己小提琴掌握得越好，越觉得和海菲茨距离越远，越自认为懂得更多小提琴，越觉得海菲茨是多么不、可、思、议！没有任何一个小提琴家能让我有这种感觉。海菲茨是最容易听出来的，不论录音质量多差。象帕格尼尼的无穷动，以这么快的速度，不加反复，演奏的如此精准（加了反复拉得最快的是梅纽因，但精准性没法比），他真的不是人，而是一架带有人类感情的机器。快速地换把、快速地换弓、快速地换弦，居然此曲的每一个音都100%的准确。而且更可怕的是他的现场比录音好。四五十年代海菲茨巅峰期的RCA录音效果真是不敢恭维，不知道为什么，很可惜，但你依然能听出来，他让整个音乐厅的听众都瞳孔放大。Music&Arts曾经发行过两次小双张，每当最后一个音即将落下，听众已经控制不住情绪地鼓掌叫好。我如果在现场，也没有办法控制。他只能让我仰望，当成神一样。

老奥对我来说某种意义上正好相反。听他拉琴就感觉音乐在我身边儿，音乐是我的。还有一点就是他的发音，帕尔曼与之接近，但“油脂味儿”更多。老奥是“肥而不腻”，很厚很温暖，不会让你觉得热，不会让你觉得闷。有一张Praga公司的勃拉姆斯d小调奏鸣曲，我当时回家路上听，刚下了地铁，到第二乐章人就“杵”那儿了，一直听完才迈得动步。那种真爱不渝的伤怀淋漓尽致，帕尔曼就美得缺乏忧郁感。老奥的琴声形如冬天里的篝火。而他的限制就是贝多芬以前的音乐表达偏“重”。比如他的巴赫无伴奏小提琴组曲只录了一首，除了规范没有什么特点。

关键词：传统

德国音乐有着最大的自由，这种自由在严谨的框架里，如果掌握了结构，自由的空间会非常大。以巴赫、贝多芬等德国作曲家为例，他们的乐谱中对速度和力度的标记非常少，演奏者有很多空间。有人说德国音乐过于死板，我更愿意理解为一种规范，这种规范是通过几千年总结下来的，德国人永远不会逾越规范。德国的高速路是不限速的，但是德国的车祸发生比例却比很多国家都低，我在德国首先学到的就是这种规范。

关键词：原创

现在的生活环境不利于原创，太浮躁了。历史上最伟大的作品，创作者都是历经人生磨难，创作时穷困潦倒。我的每一场独奏音乐会都会选择一些有音乐价值的乐曲，希望能引导听众，但是我也不会从头到尾都演奏那样的乐曲，音乐家应该做的是“引导+迎合”。

关键词：愿望

已经开始在柏林音乐学院教学，教书是我事业中重要的成分。40岁之后，有机会的话会尝试指挥。另外，我会有计划地去录音，出唱片。作为演奏家，希望把自己的声音留下来，就是录音。30岁至40岁期间，人会经历很多人生大事，结婚生子，也有家里老人的过世。小提琴家到了50岁之后，身体的机能会开始退化，那时是最后的黄金期，我想趁着还有能力的时候、在自己的手还能表达所想的时候，表达出来。这样我拉一辈子琴，也就没什么遗憾了。

关键词： 谈琴

一把好琴也会选择演奏者，一个好的演奏家和小提琴，是相辅相成的。琴真的很神奇，比如帕格尼尼的这把琴（指他用过的瓜内利名琴“加农炮”），它真的好像有自己的灵魂一样。一把好琴就像一个名厨的菜刀，一位大厨不会把厨房带在身边，但他会把刀随身带着。有这把趁手的刀，他才能做出最精致的菜。而这把刀，换了一个厨师，也煮不出同样口味的一道菜。

琴的制作中肯定有些失传的工艺。最好的小提琴的制作还是一种手工作坊的方式，有些技师发明了一些窍门，未必会传授给别人。到现在为止，制作琴的工艺还处于不断摸索的过程中，有很多问题仍然没有办法找到答案。一个琴是否真的需要这么多年，它的音色才会这么好？现在的名琴基本都是二三百年前制作的，（现在）没有人知道当时这些琴是什么样的声音。也没有人能够知道二三百年之后，现在做的这些琴会是什么样的声音。这是一个根本找不到答案的问题。

宁峰有一把借给他的斯特拉底瓦里1721年制作的名琴“麦克米伦”（MacMillan），价值约350万欧元。他还有德国制琴家Stefan-Peter Greiner在2007年为其量身打造的一把琴。10月17、18日的音乐会他将用“麦克米伦”为大家演奏。

对谈部分摘自

《感谢失败丨和小提琴家宁峰聊天儿》

作者 / 炎炎

请戳今天微信第二条

【报名】10月15日艺术课堂·特别活动

致敬“大卫王”——奥伊斯特拉赫的珍物故事

嘉宾：宁峰、毛宇宽、毛翔宇

延伸阅读

老奥中国行 | 迷弟宁峰

致敬经典系列 | 弓弦奇迹

相关演出

视频：宁峰聊此次音乐会的缘由

两套曲目，复刻60年前老奥上海行

购票请直接点击文末“阅读原文”