最好的相机是你手中的那台

“相机最重要的元件，是在它后方十二寸的玩意儿”

——

安塞尔·亚当斯

“如果你的照片不够好，表示你离得不够近”

——

罗伯特·卡帕

“所有的照片都是宣传”

——

马丁·帕尔

分别出自以黑白风景摄影见长的摄影大师安塞尔·亚当斯、知名战地摄影师罗伯特·卡帕、马格南图片社前主席马丁·帕尔的三句名言，道出了摄影这一“客观”、“还原”的纪录方式是一种集观看、发现、表达于一体的创作行为。

Alex Webb

马格南图片社摄影师

▲ Alex Webb, GRENADA. 1979. GOUAYAVE. BAR

若要提摄影，怎么绕都绕不过1947年由创始人罗伯特·卡帕、亨利·卡蒂埃·布列松、乔治·罗杰、大卫·西蒙四人一同创立的马格南图片社(Magnum)。一群桀骜不驯、性格各异的高水平摄影师以马格南为纽带走到了一起，并且持续输出了许多的高质量摄影作品。进入马格南图片社的摄影师需要经过严苛的筛选过程，而以富有活力和构图复杂的彩色照片著称的美国摄影师Alex Webb无疑是幸运而且有天赋的。

▲ Alex Webb, Tehuantepec, Mexico, 1985

1974年，Alex Webb从哈佛大学毕业后成为一名专业摄影记者，两年后加入马格南图片社，获得准会员资格，1979年便成为了正式会员。70年代中期，Webb一直在美国南部用黑白胶片拍摄小城镇的生活，直至1978年，当他开始尝试彩色胶片后，才挖掘在彩色摄影上的惊人天赋，很快在摄影界崭露头角，一发不可收拾。

▲ Alex Webb，INDIA. 1981. Bombay

2016年，Alex Webb将自己从1975年到2007年在墨西哥街头摄影的精华都浓缩在了《La Calle》系列照片中，记录下了墨西哥街头神秘且难以预料的日常瞬间，就像是一出张力十足的戏剧的舞台，多层次地还原了真实的墨西哥街头。他说，“作为一个街头摄影师，我要做的就是走去每一个地方，安静地观察，和人们聊天，做好准备，坚信下一个街角一定有某个瞬间等待着我。”

Karin Rehn-Kaufmann

徕卡画廊全球艺术总监

▲ Leica Gallery NRW

相机中的“奥斯卡”，必然属徕卡。被称为“新闻摄影之父”的布列松曾说，当他在职业生涯的开始发现徕卡相机时，“它就成了我的眼睛的延伸，自从发现它以后，我就再没与它分离过”。然而，“不要以为买了一部徕卡相机以后，你就能拍出和世界上最好的摄影记者一样的照片”，“好照片不是相机拍出来的，而是拿着相机的人拍出来的”。徕卡这个名字代表着特别的摄影文化，1976年，徕卡在德国的威兹勒成立了第一家徕卡画廊，为优秀摄影家创造了通往世界的全新出口和空间，定期的摄影展与沙龙活动，也成为摄影爱好者理想的社交场所。如今，世界上已经有了18家徕卡画廊。

▲ 飞行员卡斯特尔Wulf-Diether Graf zu Castell站在他的飞机上

Karin Rehn-Kaufmann女士是徕卡画廊全球艺术总监及首席代表，负责管理全球18个徕卡画廊。2015年她策划的“飞越中国”航空摄影展，一个独一无二的摄影展，精选了60多幅分别由原汉莎航空公司飞行员卡斯特尔和德国当代摄影师艾施拍摄的中国照片，新旧中国形成鲜明对比，用飞行员的独特视角探索和发现了中国。

Mark Lubell

纽约国际摄影中心ICP执行主席

▲ “马格南宣言”展览在ICP

纽约国际摄影中心（ICP）由罗伯特·卡帕的弟弟、著名摄影师康奈尔·卡帕为纪念“临死之前还不忘按下快门”的哥哥而于1974年创立的，世界领先的摄影和视觉文化机构。ICP无疑是康奈尔·卡帕留给人们最大的成就和遗产，在过去30年中举办了超过700个摄影展，向人们展示了超过3000名摄影师的作品，汇集摄影师、艺术家、学生和学者共同创造和解读与影像相关的各个领域。

▲ Access to Life

现任纽约国际摄影中心执行主席Mark Lubell曾担任马格南图片社总监，2008年起发起以“Access to Life" 为主题的项目，8位摄影师拍摄记录了全球基金会帮助抵抗艾滋病、肺结核和疟疾的宣传活动，成功筹款10亿美元，用于为全球艾滋病毒携带者提供抗逆转录病毒的药物。在此之前，Mark Lubell举办了摄影展历史上访问量第二高摄影展览“这就是纽约-摄影的民主性”，其创办的网站在不到5个月的时间内访问量高达20亿，并向慈善机构捐助100万美元筹集的捐款。

刘香成

普利策现场新闻摄影奖的唯一华裔

▲ 1980年，云南。年轻的朋友。

作为摄影界的行尊前辈，摄影师刘香成头上顶着许多光环：《时代》周刊首位驻华记者、美联社首席记者、唯一获得普利策现场新闻摄影奖的华人、1983年的摄影集《毛泽东以后的中国》一版再版影响至今……光环的亮度，视乎每个人体内的能量。外交部新闻司做过统计，1970到1981年间，所有在西方发表的关于中国的照片中，有65%署名刘香成。官员甚至提醒他：刘先生，以后请不要那么努力工作。

▲ 1977年，上海，小学生正在扮演班级理发师为彼此理发

刘香成出生于香港，50年代中期来到福州，9岁（1960年）回去香港，因为“世界五分之一的故事都在那里”，而选择回到中国。1978年，他成为首位驻华记者，被《时代》周刊派往北京。“刘香成的北京之行似乎一举终结了此前西方的中国影像：他追踪这个巨大国家在毛泽东逝世之后的庞然骚动，这骚动，不但大幅度改变了中国，目下正以未知的方式与能量，改变世界。”陈丹青曾这么评价他。

▲ 卢浮宫，蒙娜丽莎前的参观者

Alex Webb、刘香成、Mark Lubell、Karin Rehn-Kaufmann四位摄影界权威人士，最近因为2017华为新影像大赛聚集到了一起。当下，影像文化发生了改变，我们身边随处都是拿着手机而不是相机来拍照的人。十年前，智能手机刚刚兴起，那时的手机拍照仅仅是人们随手记录生活的一种工具。而随着手机摄影技术的不断发展和智能手机在全球的普及，使用手机来进行影像创作的人群得到极大的拓展与丰富，手机摄影已经不单单是一种个人的娱乐方式，更是成为了一种新的社会现象和文化现象。

华为手机产品线副总裁李昌竹将同四位权威人士联手，作为“2017华为新影像大赛”的终审评委，邀请你将手中的华为手机变成你最好的相机，拍出你最有创意的照片，探讨新一代的影像文化。就像美国知名摄影师Chase Jarvis说的，“最好的相机是你需要时就在你身边的那台”，如今我们身边最离不开的便是那台能拍照的手机。

2017华为新影像大赛

我们每天都在用手机拍照，映射我们的生活，寻找存在、自嗨、分享、打卡、炫耀、讲故事……这就是我们手机里的世界，这也是我们在今天的世界表现自我的方式。

▲ “自拍与自画像” 参赛作品：自嘲人  参赛者：CLOUIN KIM

华为和徕卡的合作，想必大家都是耳熟能详的。2016年的P9便已搭载徕卡镜头，重塑智能手机拍照体验。而后的P10更是拥有三颗徕卡镜头，被赞为“人像摄影大师”。近日，华为携手战略合作伙伴纽约国际摄影中心（ICP）启动了“2017华为新影像大赛”，首次提出的“新影像”Next-Image概念，倡导消费者关注生活，享受乐趣；零门槛限制，自由创作，发现生活中的点滴美好与感动。

▲ “我在现场” 参赛作品：Just dont quit  参赛者：Eugene B . Geronimo

▲ “@所有人” 参赛作品：城市流浪者  参赛者：洋马儿

对于摄影师而言，最好的照片永远是下一张；对于手机用户而言，最好的拍摄体验永远是下一代。“新影像”Next-Image，强调创新精神，探索手机影像领域的未来可能性。 “新影像”之“新”，指新的影像群体、新的采集工具、新的视觉内容、新的传播方式以及新的互动反馈等。不只是“照片”，而是“影像”，也是因为随着技术的革新，“影像”Image的含义从传统的静帧照片扩展至了多样的视觉体验。“2017华为新影像大赛”，作为“华为新影像发展计划”的一部分，以手机镜头为起点、先进技术为驱动、独特风格为支撑，与全球手机用户以及产业伙伴一起，共同探索下一代影像文化的可能性。

▲ 点击观看“2017华为新影像大赛”视频

“2017华为新影像大赛”共设置七个参赛单元：“@所有人”、“你好，生活！”、“自拍与自画像”、“地理位置”、“我在现场”、“九宫格”、“时间线”，不同的参赛单元侧重在不同的范畴，邀请我们从各自不同的角度来体验生活，对于“自己”的认知，对于“他人”的认识，对于“在场”的感知，对于“时间”的把控，对于“故事”的解读，对于“地点”的发现......

你好，生活！

▲ “你好，生活！” 参赛作品：水中花  参赛者：思维

生活方式是个永恒的话题，日常休闲、宠物萌宝、家居装饰、运动娱乐、创作收藏等衣食住行相关的生活取向都可以成为这个单元作品的创作方向。通过影像的记录，彰显自己以及所观察到人们的生活与兴趣。特点与特色、味道与风格将是此方向表现的评判标准。

九宫格 3×3

▲ “九宫格”参赛作品：城市之笼  参赛者：燃烧的雷峰塔

九宫格是有独特表现力的呈现形式，以9张画面组合的系列影像，9张作品可单独具有意义也可以纯粹为完整组合中的元素，可以是形式感的组合（颜色、形状、结构、光影等），也可以是故事性组图（完整线性发展的故事或散点式描述又或者是9个不同的故事场景瞬间），甚至可以是多种表面无关联元素的采集组合以表达创作者的个人情绪和感受，具有一定整体性为此类别的重要评判标准。

点击阅读原文

查看更多参赛单元介绍

??

 参与华为新影像大赛 

 发现生活的点滴美好