世录艺术家 | 陈剑生 2007一2017《想象与再造》

苏冰（以下简称苏）：谈谈您这次个展的缘起？

陈剑生（以下简称陈）：这次展览作品跨度从2007年到2017年，正好十年。包括早期陶艺作品、雕塑作品，综合材料等，十年很短，却是一瞬间的感觉，不经意回头看，渐渐发现自己一条若隐若现的创作脉络。回想起来，我在上大学的时候，从来就没想过自己将来要当个艺术家哈,这些年除了新作品创作，同时也慢慢从材料、形式等艺术语言中不断寻找和梳理，因为今年年底准备去欧洲考察，所以这次展览既是一次过去十年的创作梳理，重新能够定义自己的创作状态，同时也是一种放下。

《中国天使》材料：钢  规格：168*70*55cm 

苏：能否简单地讲述一下您的艺术经历？

陈：我是从工艺美校出来的， 1993年考上了江西景德镇陶瓷学院的雕塑专业，学过陶瓷、雕塑。2000年获得湖北美术学院雕塑系硕士学位，毕业进入上海应用技术大学教书。早期创作的波普风格作品在香港、英国等地展出，作品也被收藏，那时候的创作也是和那个兴奋的时代有关，再后来，我开始创作系列关于禅的作品，这时候刚好是我心态的安静期，在安静中寻找突破，不纯粹追求视觉性，而是更加深入挖掘作品内在涵义。

《崇高》材料：玻璃钢  规格：78*60*40cm  2013

苏：我看到你那段时间很多作品里面，都出现大象的形象，您谈谈创作的初衷。

陈：我不是一个完全的佛教徒，严格说不算数。只是信仰和自律有关，心灵寄托的大概在潜意识里，在艺术上会显现出来，而不是去找一个符号。有一天白天做梦，梦见了自己坐在白象上，象很大，上面有很多好玩的东西，骑在上面很兴奋，也不知道往哪里去，只是看下面的风景，跑着跑着就醒了。后阅读佛教典籍，白象是佛陀的化身，也是人类精神救赎的寄托，白象承载了很多涵义。这个系列叫《无象》，无象有象，象只是心灵的外化，这系列也是用自我救赎的方法对抗外界带来的心灵所不能承受之重,也是对当代人性景观的反思。在象系列之外同时还做了陶瓷书《凡间》系列和《南方嘉木》系列作品，这些作品有点我们祖先那本奇幻著作《山海经》有关，作品里面出现了半具象的视觉符号，既现实又不现实，实际现实世界里你所看到的跟山海经里的也没区别，唯一的区别也就是时间。最近在看《人类简史》，也给我也很多启发。

《云端》材料：玻璃钢  规格：80*58*38cm  2013

苏：您为什么要对各种新材料进行实验探索？

陈：我不喜欢用一种固定的形式符号来创作，不同的时代，不同的年龄阶段，知识结构、个体文化结构都在改变，在不同的时间段需要更新自我，这有点像我们的手机需要升级，我认为艺术家应该对时代提出问题和思考。时代在变，艺术家的思考在变，其创作形式也是需要变化的。实验性先锋性也好，但在变化中都还是要有主线在的。这离不开艺术家个体的特性。对艺术家最重要的还是在于作品，用作品说话是艺术家最有力的工具。

《荒地》材料：陶瓷  规格：73*33*20cm  2015

苏：摩羯座的人很勤奋，您认为您是一个野心的艺术家吗？

陈：艺术需要传播，它不能封锁在工作室里而产生个体误区。我相信每个艺术家都是有野心的，有共性也有个性，但是野心不是我创作的动力，如果一个艺术家的感觉与认识通过作品表达出来，能获得社会和大众的认可当然是件很好的事情，没有艺术家会拒绝的。但更重要的是在创作过程中艺术给我带来了愉悦感，发现了新的可能性。

《城池》 材料：钢  规格：128*68*38cm  2017

苏：能否请您谈谈关于新作品的创作？

陈：人类最重要的能力是想象并且能根据想象进行创造,创作不是写生是想象，或叫幻想。这系列叫《再造的风景》，这是关于和“线条”有关系的雕塑作品，其中有《绣春刀》、《摆渡》、《幻城》、《圣殿》等作品。这也是关于是对当下生存环境、自然与人以及个体生命自我救赎的命题，是关于生命的空和虚创作的延伸，是我这期间的艺术视角的文本研究。以往传统雕塑都是以面来造型，线只存在于绘画之中，尤其是中国画书法、水墨，线条就是中国画的生命，既具象也抽象，线条的深浅、长短、疾缓、疏密、交叉、柔韧虚实等等特性，创造了丰富的艺术作品。近两年创作的以钢丝作为材质进行面的重叠，利用线的虚实，节奏和韵律，把硬质材料在雕塑作品里进行转换，把线条的空灵之美与雕塑结合，形成不同的排列，面与线相结合，虚与实相呼应，当然，材料的选择必定是和创作理念结合才能一方面创造性的表达材质本身的美感。

《空中之城》材料：钢  规格：220*80*48cm  2016

另一方面也使作品在理念的表达上形成独特的视觉美感。通过钢筋材料的扭曲、锻造、焊接，就如用笔来画雕塑，也把绘画感带入到当代创作中来。用钢制线条来表现我对于虚和空的解读，这种工业的原始材料在我的新作品系列里演变成的线性元素，“计白当黑”传统绘画理论对当代雕塑同样有用，线的罗列、叠加、留白又形成了透空的面，黑白相映，这些线延伸了传统雕塑的材料语言，使雕塑形式表达更加自由化。

《圣殿》材料：钢  规格：80*80*40cm

苏：您认为最影响您的艺术家是谁？

陈：德国新表现主义代表安塞尔姆·基弗，被公认为德国当代最重要艺术家。无论绘画、摄影、综合材料、装置还是雕塑，它们都渗透着对历史及文化的反省和思考。他的作品充满张力，震撼人心。虽然我们没有像安塞尔姆·基弗那样经历过可怕剧烈的战争时代，但我们也在历史之中，也许70年代的人有着特殊的人文情怀，很羡慕那些大师有旺盛的创造力，并能做出有价值的作品，值得学习！

陈剑生雕塑工作室现场

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