讲座回顾 | 19世纪-21世纪日本女性摄影师们

上周六，首届MoCA摄影日圆满落下帷幕，我们很荣幸地邀请到了京都造形艺术大学美术工艺学科副教授、知名摄影评论家竹内万里子老师来给大家分享19世纪到21世纪的日本女性摄影师们及她们的作品。

▲竹内万里子老师讲座现场

竹内老师的讲座以女性摄影师为题，但不刻意强调“女性”这一性别标签。她想传达的是日本女性摄影师风格的多样性和独特性。

讲座以时间轴为线索，首先为我们介绍了日本早期先驱摄影家的创作经历。19世纪由于西方与亚洲文化接轨的鼎盛时期，日本摄影风格在一定程度上受到影响。竹内老师以岛隆（Ryu Shima 1823-1899）、山泽荣子（Eiko Yamazawa 1899-1995）、冈上淑子（Toshiko Okanoue 1928- ）为日本女性摄影师先驱代表，讲述了当时因为“女性”标签，她们维持创作过程的艰难以及各自为了家庭或其他原因而停止了摄影。而这三位摄影艺术家无论是曾经举办过个展还是在日本摄影了第一张笑脸的照片，都成为日本女性摄影家浪潮的先驱人物。

之后，竹内老师探讨的两位日本女性摄影艺术家石内都（Miyako Ishiuchi 1947- ）和今道子（MichikoKon 1955- ）把自己的整个人生都献给了摄影创作。

▲《痕迹》系列，石内都

令人印象深刻的是，石内都拍摄了日本广岛原子核爆后，那些阵亡人们的衣物。原本应该是痛苦、黑白、暗淡色调的氛围，在她的拍摄视角中使用了彩色、柔和的光线，展现了那些已故的人们曾经生活过的痕迹。

在80年代后期至90年代的社会变迁，日本进入了泡沫经济时代，各大相机相关企业的赞助对于摄影业的影响巨大。在技术层面上的提高，以及越来越多新兴美术馆与画廊的兴起，使得越来越多日本女性有机会接触到摄影，艺术家也有了交流的平台能够公开证明自己的作品。

Hiromix (1976- )、蜷川实花（Mika Ninagawa 1972- ）、长岛有里枝（Yurie Nagashima 1973- ）在2000年同时荣获“木村伊兵卫摄影奖”，该奖是国际上有影响力的摄影奖项之一，目的在于发掘日本新生摄影师。以此鼓励更多的年轻女性摄影师激发他们的创作，这段时期是日本女子写真的热潮。

▲《自拍，腹部明显隆起却未足月》，长岛有里枝，2002

从男性角度来看的话，任何时候都能够悠闲地欣赏自己的兴趣对象——女孩们的日常生活，这绝对是件非常开心的事情。而且，这些照片还不是偷拍来的，是这些女孩自己拍的，完全可以安心地欣赏。而对同性别的女性而言，“我们的真实面貌”就这样地被表现出来，也是非常新鲜的，因此这些照片便在日本引起了广泛的共鸣。

2000年以后，日本女性摄影受到来自国际的关注。2008年，竹内万里子老师担任“Paris photo”日本特集的特约策展人。有机·奥诺黛拉（Yuki Onodera）、泽田知子（Sawada Tomoko）、川内伦子（Kawauchi Rinko）、柳美和（Miwa Yanagi）、志贺理江子（Leiko Shiga）作为走进国际摄影界的日本女性摄影艺术家代表展现了她们独有的创作风格。

▲《ID400》，泽田知子，2002

《ID400》是泽田知子的代表作，也是她的第一个系列作品集。她以完全不同的服裝、化妝、表情，装扮成400种不同的“自己”，并通过自动证件照相机，完成这一些列肖像摄影。她用这一系列的证明照对当下摄影提出疑问：照片证明了什么？

▲Portrait of Second-hand Clothes，Yuki Onodera，1994-1997

有机·奥诺黛拉在90年代来到巴黎创立了她的工作室。她习惯在开始一个系列作品前做大量准备工作、反复思考将呈现的效果。“摄影不是单纯地制作影像，不是单纯地捕捉世界的反射，而是赋予世界某种东西。”她运用一切手法，制作了很多探讨“照片是什么”、“照片可以做什么”这样的实验性的作品，发表出不能被单纯归类为照片的独特的系列作品。

在拍摄这张照片时，旧衣服背后有非常细的支架在支撑，背景的天空也都不同，通过巴黎工作室窗户看到的天空，和旧衣服是一次拍摄完成的。每件衣服上有褶皱，其中包含了怎样的故事，她希望观众能在她的作品中有属于观众自己的理解与发现。

每位日本女性摄影师的作品都有着她们自己独特的魅力，以女性的角度去观察这个世界或许更能体现出生活方面的细腻。