9月最奢侈的事，就是听16世纪的“黄家驹”弹吉他

你也许没听过这个名字，但他差一点被列入文艺复兴时期的三杰之一，也是吉他历史上一位重要的作曲家和鲁特琴演奏家，他叫约翰·道兰（John Dowland）。他与同时代的莎士比亚一样伟大，他所创作的鲁特琴歌曲是英国歌曲的里程碑之作，被誉为“英国歌曲的奠基人。

约翰·道兰

约翰·道兰（1563-1626）所处的年代是英国伊丽莎白一世时期，正好处于文艺复兴与巴洛克时期的过渡阶段。当时欧洲不论是在宫廷，还是在剧院或者家里，无论哪个阶层，最受欢迎的乐器毫无疑问当属鲁特琴（LUTE）。而鲁特琴便是现代吉他的鼻祖。鲁特琴还多次出现在当时的著作中，比如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，朱丽叶就是弹得一手漂亮的鲁特琴，在舞会上吸引了罗密欧的目光。

鲁特琴

约翰·道兰可以说是英国伊丽莎白时代甚至欧洲最杰出的鲁特琴音乐泰斗，道兰德的大部分作品都是为鲁特琴而谱写。他著名的器乐作品集《泪》（Lachrimae）是为“鲁特琴、维奥尔琴或小提琴组成的五声部”而作。《泪》中的每一首舞曲都用拉丁文标题暗示了它的背景故事，源于数字七的基督教象征主义（耶稣临终七言、圣母七苦）。

当他1604年春天出版《泪》的时候，40多岁的他是丹麦克里斯蒂安四世御前鲁特琴家，可谓是人生巅峰。就算那个时候，他的作曲风格大部分还是很忧伤。英国著名歌星Sting都为其忧郁气质所动，为他站台，翻唱他的歌曲《Flow my tears 》

Flow, my tears

可能是因为伊丽莎白晚期的时代潮流症候便是“忧郁”。他只是将时代流行的情绪呈现出来。也可能他是发自内心地表达自己。道兰前半生的那些故事，则是塑造“忧郁的道兰”这一形象的助燃剂。

1580 年，年轻的道兰满腹雄心壮志，曾作为大使随员去了法国巴黎。巴黎的阅历固然扩展了他的眼界，但政治经验尚浅的道兰犯下了一个几乎影响他一生的错误——加入了天主教。

四年后，当道兰返回英国时，一心提高王权的女王伊丽莎白和当时的新兴资产阶级正积极响应“新教改革”，身为天主教徒的道兰完全被边缘化。尽管他的曲子广受大家喜爱，鲁特琴技艺超群，但是仍然遭到了英国宫廷的冷遇，没有得到他一直很看重的“宫廷鲁特琴师”职位。于是他开始了背着他的“吉他”浪迹天涯。和现在我们熟悉的黄家驹、罗大佑一样，时而弹奏时而歌唱，放纵不羁爱自由。

约翰·道兰

他在巴黎的街头弹琴，在佛罗伦萨的天空下作曲。他曾两度返回英格兰，却因无人庇护只好继续流浪。他长着一头忧郁的卷发和一双忧郁的眼眸，忧郁的情歌在他指尖流淌。不知道是四处漂泊造就了他的才情，还是其实他为了音乐心甘情愿地流浪。约翰·道兰在音乐史上的地位无可动摇，即使在今天，听到他的曲子，你依旧会无比动容。

格兰·索尔舍

9月17日，瑞典著名吉他演奏家格兰·索尔舍（G?ran S?llscher）就带着他的11弦吉他来广州大剧院为大家弹奏约翰·道兰！他这把“神器”很特殊，按照他自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的。文艺复兴和巴洛克时期的音乐大门已经被这把“神器”开启，格兰·索尔舍约你来大剧院穿越！