换个角度看舞台 | 来自“第四堵墙”的那些光景

当你华丽的装扮坐在硕大的剧院里欣赏演出时，台前的一切看似很常态，然而大幕后的工作人员紧张忙乱的场景却不为人知。

德国摄影师Klaus Frahm的摄影系列作品--“台前幕后：第四堵墙”（Looking from Behind: The Fourth Wall），恰好可以解析了观众对幕后的神秘感。

很少观众知道，隐蔽在黑暗中的舞台后方甚至是观众席的几倍大小。

建筑摄影师Klaus Frahm将把“第四堵墙”展示出来在照片里，在他的照片里，我们有幸看到，台前的富丽堂皇与幕后的机械和架子形成的那些鲜明对比。

想知道演员们的演出环境是怎么样的吗？

跟着Klaus Frahm来围观德国各大华丽戏院的“幕后”吧！

关于“第四堵墙”的注释：

在戏剧理论中有所谓“第四堵墙”，粗略来说，镜框式台口就是第四堵墙，一般演员不会当观众存在，而只专注在舞台上的世界演出。

要理解“第四堵墙”，要先了解“镜框式舞台”的概念，这个名词，在攻略 | 知道这几点，每次看演出都能选到好座位中演艺君有提到过，不知道各位还有没有印象。

１７世纪初在意大利出现了镜框式舞台，将戏剧表演区限定在舞台台口的矩形框架以内，于是舞台变成了三向度的空间，而台上的三堵墙则使用了箱式透视布影，它给观众的欣赏造成了隔离的幻觉，仿佛戏剧与观众是彼此独立的存在，为一堵无形的墙壁所遮挡.

１９世纪以后，西方写实主义戏剧发展，“三堵墙”的布景形式日趋定型，而出于表现普通人生活和日常事件的需要，戏剧舞台的幻觉真实性被强调，人们热衷于再现现实的人生和逼真的景象，于是在戏剧艺术创作中，则出现了假想的“第四堵墙”。

这一概念最早由１９世纪末，法国自由剧院的剧作家和发言人让.柔琏率先提出，他认为，这无形的第四堵墙就挺立于舞台前沿，他对于观众是透明的，而对于演员则是不透明的。在剧场中戏剧应当创造真实的舞台幻觉，在假定性的前提下，使观众置身于第四堵墙之外，对舞台上的一切产生真实感，忘记自己是在欣赏戏剧，就仿佛是在观看一件正在发生的事件；而演员的表演则被封闭在第四堵墙之内，他们应当以角色的身份生活在舞台上，潜心于角色的塑造和体现的过程，显现现实生活的全貌而不必理睬观众的反映.

第四堵墙的戏剧表演理论在西方引起过很大的反响，一批现实主义戏剧家如易卜生、契诃夫、萧伯纳等人所创作的剧作，在演出中都曾遵循和运用过这一理论，并力图在舞台上创造出现实生活的真实幻象，而著名的俄罗斯戏剧导演斯坦尼斯拉夫斯基、聂米罗维奇——丹钦柯以及中国的导演焦菊隐，在艺术实践中，都创造性地发挥了这一理论.

Klaus Frahm拍摄的这组令人难以置信的照片，捕捉了观众看不到剧院里的一面，这似乎更耐人寻味，没有平时的歌舞喧嚣，没有人山人海的鼓吹喧阗，而是安静的第四堵墙。