喻红 | 用画笔战胜抑郁，目击成长【上海种子】
《大卫》，米开朗琪罗
对于米开朗琪罗的雕塑作品《大卫》，
或许大家都并不陌生。
而对于学美术的人而言，
画大卫更是家常便饭的事儿。
艺术家徐冰说：
“所有在美院上过学的人，都画过大卫。”
而在那么多大卫画像中，
有一张被刊登在了全国高校美术教材的封面上，
被评为“中央美院史上最好的大卫画像”。
《大卫》，喻红，1984年
央美的学生的画作被当做全国高校美术教材的封面这事儿并不稀奇，
但你或许没有想到，
“最好的大卫”竟然出自一个大一新生之手。
她便是喻红，
如今中国画坛最受关注的画家之一。
喻红自画像，1989年
受当美术编辑的妈妈影响，
她自小便对画画持以极高的热情。
“那时候各种东西太匮乏，想买六只彩色画笔都很困难。我妈妈在出版社，有广告颜料，不画就干了，所以我每次画画前最兴奋的就是准备颜料，把颜料的皮撕开，掰成一块放在颜料盒里拿水泡，第二天泡软了再画。”
但直到上了大学，
受到老师的肯定，
喻红才意识到自己原来也可以画得这么好。
王小帅成名作《冬春的日子》，灵感源于喻红、刘小东夫妇毕业初期的蜗居生活，喻红、刘小东出演此电影的男女主角
张爱玲说：
“出名要趁早”，
但她也说：
“世界上最悲剧的事莫过于一个才女结婚了。”
1993年 27岁的喻红和刘小东在纽约结婚，
1994年生下女儿刘娃。
“刘小东那会儿早上8点钟上班走了，我就抱着孩子坐在沙发上，还没上个厕所的工夫她就开始哭。她哭，我也哭，不知道怎么才能把这个孩子养大。晚上他回来的时候，看见我还是抱着孩子在沙发上坐着，一天就没起来。这样大概过了半年。”
“1994年8月12日28岁生下女儿”，《目击成长》系列，喻红，2001年
产后抑郁令她十分痛苦，
这个刚在画坛崭露头角的画家也不得不暂时放下画布，
与奶粉尿布为伍，
从此沉寂5年。
不过张爱玲所言的悲剧并未发生，
看到一个生命的诞生，
陪伴女儿成长，
却令喻红对生命、生活与艺术有了新的认识。
她决定用画笔画出她的成长故事，
同时也将女儿的成长过程记录下来。
“1970年四岁在北京”，《目击成长》系列，喻红，2000年作
“人民画报1970年第7期封底'毛主席万岁！万万岁！'”，《目击成长》系列，喻红
“1974年8岁在北京市少年宫开始学画第一张拍立得照片”，《目击成长》系列，喻红，2000年作
“人民画报1977年第4期第11页，拥护华主席，声讨'四人帮'”，《目击成长》系列，喻红，2000年作
“1989年23岁在五四大街”《目击成长》系列，喻红，2001年作
“1991年25岁准备在北京郊区盖房”，《目击成长》系列，喻红，2001年作
“1994年28岁怀孕了”，《目击成长》系列，喻红，2001年作
“1994年8月12日刘娃出生”，《目击成长》系列，喻红，2001年作
“1995年刘娃1岁”，《目击成长》系列，喻红，2001年作
“1997年刘娃3岁和爸爸在一起”，《目击成长》系列，喻红，2001年作
“1999年刘娃5岁准备出演"肚皮舞'”，《目击成长》系列，喻红，2001年作
“2003年刘娃8岁在家看电视”，《目击成长》系列，喻红，2003年作
“2003年37岁 非典”，《目击成长》系列，喻红，2003年作
“2004年刘娃10岁在云南”，《目击成长》系列，喻红，2005年作
在《目击成长》系列中，
不仅有审判“四人帮”、国庆大阅兵、毛主席逝世、非典等年度新闻，
看电视、买菜、女儿练习体操这样的生活琐事也被她记录其中。
当照片、录像成为人们惯以使用的记录方式，
喻红用画笔完成了她的绘画日记，
同时也展现了个体在社会变化当中的成长与变化。
《游园惊梦》，喻红，布面丙烯，500×920cm，2015年
而如同喻红与李龙雨（Yongwoo Lee）、汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）在上海种子的马拉松访谈中所言：
“我作品所有的细节都是现实的，所有的人物、环境、场景，具体的东西都是现实的，但是经常构成超现实主义的荒诞的环境和关系。现实社会其实往往超现实，经常会让我们觉得大吃一惊，我们都是在一种认为现实但实际上是超现实的环境中生活。”
《游园惊梦》（细节图），喻红，布面丙烯，500 × 920 cm，2015年
这种超现实主义的荒诞感在她的作品中比比皆是。
《游园惊梦》本身是昆曲当中很著名的一个片段，
是一个超现实的故事，
它将梦境、真实、爱情、生死等都糅在一起。
而喻红的《游园惊梦》，
则将“刻舟求剑”、“盲人摸象”、“水中捞月”，
还包括天津大爆炸、俄罗斯的飞机失事、叙利亚难民儿童等古代故事和现实题材，
在一个中式的、废弃的园林当中串了起来。
《百尺竿头》，喻红，布面丙烯，600 × 250 厘米（三联，每幅200 × 250 厘米），2015年。上海喜玛拉雅美术馆现场图，2017年
《百尺竿头》亦将现实与超现实相结合，
描绘了一个人们为了逃避洪水，
与鸟类争夺栖息点的情境。
大喇叭的意象来自于艺术家童年的记忆，
预示着洪流般的广播信息；
而大片监视摄像头则是日常生活中无处不在的物体，
它们被暴露在充满活力的蓝色和橘色的背景之中。
《百尺竿头》，喻红，布面丙烯，600 × 250 厘米（三联，每幅200 × 250 厘米），2015年。上海喜玛拉雅美术馆现场图，2017年
艺术家、作家、文艺评论家陈丹青曾经这样评价喻红：
“最早的时候我就发现她内心非常骚动，
年轻时骚动很容易，
我没有想到过了十几年到现在，
她还会画出这样的东西。”
究竟是怎样的“内心骚动”，
令喻红为了女儿放下画笔，
又重拾画笔；
是怎样的“内心骚动”，
让喻红打破时间和空间，
打造出这样一种“超现实主义荒诞”？
喻红曾说，
与新媒体相比，
二维事物的视觉冲击力或许不如录像、电影来得强烈，
但它有“另外的东西”：
“我觉得它有很多可以凝视和回味的价值，人需要凝视。”
或许你可以来到上海喜玛拉雅美术馆，
凝视喻红的作品《百尺竿头》，
与“时间的种子”一起打破时间、空间与学科的界限，
体会喻红眼中的“超现实主义荒诞”。
戳链接留言，即有机会获取“时间的种子”免费门票，一般人我不告诉他~
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上海种子 第二章
时间的种子
展期：2017年4月22日-7月30日
地点：上海喜玛拉雅美术馆
票价：120元
优惠票：60元（在校学生及教师、军人、65岁-70岁老人持有效证件现场购买）
购票方式：点击“阅读原文”
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