【朵云春拍】现当代油画雕塑专场概览

中国二十世纪早期油画版块

        秉承致敬前辈、传承经典之精神，此次的中国二十世纪早期油画版块，遴选了一批前辈艺术家精品，因其作品资源有限，沧海遗粟，已然成为市场聚焦的热点，显示出渐入佳境之势。此次推出吴大羽、吴冠中、林风眠、周碧初、林达川、胡善余、沙耆、李青萍、费以复、涂克、张自正等一系列名家力作，框架完整，著录详实，传承有序，具有珍贵的艺术价值和文献价值。

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吴冠中 风景

1964年

油彩木板

签名：（正）荼 64年

49.5×49.5cm

RMB：650,000-800,000

        作为中国第一代油画的开拓者，吴大羽是最早学习并引进西方现代主义绘画的大师，是第一代抽象绘画的代表人物，被称为“非凡的色彩画家”。他的艺术素养开阔宏深，其作品融合了西方印象派绘画的精华，又将中国传统艺术中的“意韵”糅合其中，形成其绘画独特的“势象之美”，从而在中西绘画融合上，走出了自己独创的道路，并对日后驰誉世界画坛的赵无极、朱德群、吴冠中、闵希文等人产生积极影响。

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吴大羽 无题

油彩画布

出版：

《理性与非理性探讨：解读意识、无意识》四川省社会科学院出版社，封面，1986年。

发表于《劳动报》文华副刊04版，2017.3.13。

35×38.5cm

RMB：250,000-500,000

        《无题》是吴大羽“彩韵”系列的重要作品，著录可靠，是四川省社会科学院出版社《理性与非理性探讨：解读意识、无意识》的封面。吴大羽灵活自如地运用着他偏爱且拿手的普鲁士蓝、黄与黑色，谱出其内心独特的韵律和节奏。笔触之间呈现出一种亦张亦弛的和谐，色彩的配合则于灵动中蕴含着一种智慧的平衡，完美地将生动的气韵和动势凝聚于画布之上，充满诗意而耐人寻味。

        一位研究现代文学卓有成就的专家，与中国现当代十多位画家的交往，构成了秦川先生的系列藏画。这里面，包含着老一辈学者、文人、艺术家之间充满情怀而又令人唏嘘的往事。

        秦川，四川涪陵（今属重庆市）人，1961年毕业于北大中文系，此后曾在四川人民出版社工作了十多年，1983年调入四川省社科院文学研究所从事现代文学研究，直至退休。数十年间，他取得了大量研究成果，堪称著作等身。

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林风眠 武生

彩墨纸本

签名：（正）林风眠

签条：原四川人民出版社老友王伟同志所赠林风眠油画稿，秦川记，秦川之印。

出版：《秦川文集》第368页，中国文联出版社，2016年。

21×21cm

RMB：50,000-100,000

        秦川先生在已出版的个人文集（七卷本）《后记》中追述，“这时候王伟同志正在参与、着手编辑林风眠、吴冠中、关良等同志的画册，与作者书信、电话多有联系，关系亲密。已移居香港的林风眠同志托人送来一些画作赠给王伟同志，其中有些戏曲人物和风景的小画，可能是林风眠同志的旧作、或者是创作元素，王伟同志认为简单了，就给了我这个不怎么懂画的人，而当时的我也没觉得有多么珍贵，理所当然的受之无愧了。”朵云轩本次征集所得林风眠先生的《武生》作品尺幅不大，用油画棒在纸上作画，画家并不在意舞台艺术的戏剧性的情节、复杂的人物关系和各种舞蹈着的形体，他反复画的是人物影像。晃动着的人物扮相和方圆、半圆、半方形的脸谱相互重叠，极具表现力的线条、色块与人物的形体迸发出激烈的情感。整个画面上没有一丝透气的空间，满满的全是作者才情的表现。

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吴冠中 巫山一暼之二

彩墨纸本

签名：（正）吴冠中

钤印：（正）吴冠中印

签条：黄源同志、王朝闻同志关怀下，王伟同志促进下，吴冠中同志设计出版稿，秦川记。钤印：秦川之印

出版：《秦川文集》第371页，中国文联出版社，2016年。

138×69cm

RMB：400,000-600,000

        在早期画家中，林达川是将印象派的色彩和东方书写意味结合得最完美的画家之一。他将绘画的语言归纳为充满情绪的点线秩序，以实写虚、无中生有，将西方的点彩技法推到了一个新的高度。同时，他将油画的材质特点与中国传统文人画的形态结成了完美的组合，从而铸就了中国早期印象派风格的经典意义。

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林达川 莫高窟写生

1982年 

油彩画布

出版：《大璞不雕：林达川油画作品集》，中国美术学院出版社，第197页，2006年。

《艺术当代》，上海书画出版社，第92页，2006年NO.3。

60×40cm

RMB：65,000-100,000

        周碧初与徐悲鸿、林风眠、颜文梁、关良、吴作人一样，同为二十世纪中国油画的先驱者之一。其作品既有西方油画形式语言的纯粹，也有东方固有传统的亲切，体现出中西合璧的视觉人文气质。此次征集的作品极具写意性，格调纯正，境界开阔。画面上成千上万个并列的色点营造了独具匠心的视觉效果，色点虽多，却粗细相间、长短不一，点得简易宽松，呈现出艺术家更为放松、向往自由的艺术表现方式。

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周碧初 乡村

油彩画布

签名：（正）碧初

钤印：（背）祝新筑一九七三，七月吉日，深井属

45×52cm

RMB：120,000-150,000

        沙耆早年的作品师承比利时学院派大师，用笔豪放、色调沉稳、层次丰厚。显示了画家过人的天赋和运用色彩状物抒情的出色才能。人们赞赏沙耆功底深厚的早年作品，更惊叹沙老晚年大气、脱俗的画风。那些九十年代的精彩之作，是中国现代油画中的瑰宝。本次春拍有幸征集到七件沙耆的作品，得以全方位地一窥艺术家各时期的风貌。

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沙耆 上山虎

油彩画布

签名：（正）SAGI 沙耆

53×44cm

RMB：150,000-200,000

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沙耆 风景

1989年

油彩画布

签名：（正）沙耆 八九五十二

36×58cm

RMB：160,000-250,000

        胡善余先生是中国印象派油画的早期开拓者和代表人物之一。其精湛的笔法和丰富的色彩受到学术界的广泛好评。作品《草原》构图饱满，富有层次的色彩空间，通透而静谧，造就了湿润清新的意境。色彩明快亮丽，体现了他对印象派色彩方法的谙熟。画面造型圆润，用笔追求一种灵动润泽感，整体上给人新鲜自然之感。

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胡善余 草原

1982年

油彩画布

签名：（正）善餘

展览：“胡善余先生从艺六十年油画作品回顾展”，上海，1992年。

来源：得自艺术家家属

46×61cm

RMB：160,000-200,000

        现当代艺术版块阵容颇为可观，靳尚谊、全山石、庞均、徐芒耀、崔小冬、周长江、李磊等一线艺术家的优秀作品同样俊采星驰，无不展现了在当代多元语境下艺术的丰富纬度及其所能抵及的深度，具有多元的投资价值。

        《风景》是全山石的精品，饱满的笔触，交响的形色，画面的构图宁静而富有律动，壮美景色以一种大面积平涂的浓郁色彩，简约、质朴地反映出一种写意风格。色彩和笔触饱满流畅，无不挥写而就，毫无刻意雕琢的痕迹。全山石把强烈的原色与明暗有机结合，在明亮的基底上用丰富的色彩直接作画。他保持画面重点的平衡，避免了色彩和调子的唐突，赋予画面以浪漫主义的“内在之光”。

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全山石 风景

油彩画布

签名：（正）全山石

41×62cm

RMB：100,000-150,000

       二十世纪七十年代末到八十年代初，靳尚谊的画笔开始转向普通人，表现普通人民的生活形象。靳尚谊说：“艺术不关注现实就没有意义，我的画笔转向老百姓就是关注活生生的现实生活，这一系列的作品，实际上是通过人物表达我当时的心境和对理想主义的追求”，而这件《肖像》正体现了靳尚谊先生这一时期的创作理念。

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靳尚谊 肖像

1999年

油彩画布

签名：（正）尚谊1999

60×50cm

RMB：2,500,000-3,000,000

         《肖像》结构严谨、单纯，表现层次丰富，人物刻画真实、生动，平面装饰感与真实空间感的巧妙结合，线条造型与体面造型的有机交融，是靳尚谊油画艺术的鲜明特色；而在古典写实油画中融进中国民族传统的审美趣味，使自己的作品具有民族气派，是靳尚谊对中国当代油画艺术的重要贡献。