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观念叙事 | 王音、段建宇、秦琦的作品

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从语意方面来看，“观念”一词，有广义与狭义之分。目前我们所提到的当代艺术家进入创作的某种思想、意图与方法即是狭义的“观念”，它成为了艺术在进入20世纪之后的一种形态。倘若从艺术史的角度来看，观念艺术的生发可直接追溯至杜尚以现成品与艺术品界限的方式构成的对传统绘画概念的挑战说起。从杜尚开始，西方的观念艺术经历了一个从反艺术的观念意识到新观念主义的发展过程。并在这一过程中，由最初的对艺术本质和体制的探讨转向到了对人的生存境遇的关注上来。通常意义上，观念艺术家宣称，艺术的“艺术性”在于艺术家的观念，而并非最终表达，他们甚至颠覆性地认为思想和观念才是定义作品本质的要素。

王音的绘画可以大致分为三个递进的阶段。以80 年代整体上的文化激进主义为反思背景，王音从个人美术教育经历出发，在1990 年代初锚定了五四时期左翼现实主义美术历史资源，开始了对中国美术现代性问题的鈎沉，确立了基本问题意识的历时性取向。2000 年左右经历了一次短暂的“达达”期，经过对各种绘画及图像资源、绘画风格或手法的挪用、戏拟、拼贴、伪造、虚构，王音确立了一种以共时的互文性为基础的绘画快感价值。2003 年再次把目光转向了对中国美术现代性话语脉络的考察，包括西方的写实主义、现代主义及苏派等外缘性话语影响脉络与本土化、民族化等内发性话语建构脉络，王音完全进入了对这两条崎区交错矿脉中的话语考古发掘。

观念叙事 | 王音、段建宇、秦琦的作品

WANG YIN
王音(B.1964)
花
2006 年作
布面油画
180 × 240 cm
签名：2006. 6 王音
估价： 900,000 - 1,500,000

注
此作品交接地点为中国香港，具体信息请联系保利拍卖現当代艺术部工作人员

牡丹是中国历史与传统文化中最重要的花卉之一，被称为“花中之王，群芳之首”。在20世纪初的辛亥革命、五四运动、新中国成立等一系列历史性变革之后，封建王朝被推翻，中国传统文化遭到历史最大程度的断层和重组，“牡丹”这一图式正如旧时王谢堂前之燕，翩翩飞入中国最广大草根民众家中，成为了80、90年代普通家庭中最常见的墙上装饰。塑料的质感、粗糙的印刷、艳丽的色彩成为早期改革开放下社会欣欣向荣，又过度快销下的一道独特的生活回忆。王音他与民间画师合作，在自己的创作上，让画师们批量複製艳俗的牡丹，有序地布满整片画布。大朵的花儿彷彿从泥土中兀自生出，咨意开放至狂欢热烈，直至开到了土地的尽头，与天空相连。艺术家用大笔触描绘天地，天之轻、地之沉，皆在自信且大胆地写意笔触中得以体现得淋灕尽致。然而，那高度细节化、犹如工笔般强调色彩过渡和瓣叶姿态的牡丹花阵，却硬生生地与黄土蓝天相生一处，而单点透视下的阵列排布又让你无法将花儿们从土地中抽离开去。两种审美、两种意境、两种情趣便这样突兀地、强势地、不合情理地存在于同一空间，迫使你去观看，去审视，去接受。正如当年遍地可见的牡丹装饰画一般，在中国人民朴素的日常中，兀自开放著，打破一切审美的可能，成为一种真正草根的“趣味”，迫使着人们去习惯，去接受。

观念叙事 | 王音、段建宇、秦琦的作品

王音(B.1964)
无题
1999 年作
布面油画
65 × 64 cm
签名：王音 1998 1999
估价：300,000 - 400,000

从根本上来说，王音试图表现的是绘画的口音，他试图让自己在画所有对象时都倍感艰难，他只能以结结巴巴的方式画画。他因此也只能和流畅的绘画，同时代保持紧密关系的绘画，在时代的轨道上快速行驶的绘画保持距离。但是，和时代保持距离意味着什么？这或许就是一种当代性。越是脱离时代的，也许就越是当代的。甚么是当代性？让我们用阿甘本的话来结束吧：“当代性就是指一种与自己时代的奇特关系，这种关系既依附于时代，同时又与它保持距离。更确切而言，这种与时代的关系是通过脱节或时代错误而依附于时代的那种关系。过于契合时代的人，在所有方面与时代完全联系在一起的人，并非当代人，之所以如此，确切的原因在于，他们无法审视它；他们不能死死地凝视它。”或许，正是因为脱离了当代的绘画主流，王音的绘画才更具有某种当代性。

——汪民安《绘画的结巴》

过去十年间当代艺术转向的一个趋势，即是政治性戏谑的降温、理论性隐晦的消褪。但这并不意味着多样与复杂的当代艺术由此缺乏富有意义的内容与深度的思考。特别是对段建宇来说，这二者的实现正是基于一种叙事性绘画的求索。段建宇的叙事性绘画，将琐碎的生活片段与细节连结、重组再重新诠释，以超现实的绘画手法演绎生活中的荒诞与趣味。

观念叙事 | 王音、段建宇、秦琦的作品

段建宇(B.1972)
猴子、腿、红色布帘
2007 年作
布面油画
120 × 250 cm
签名：Duan JY 2007
估价： 380,000 - 480,000

展览
蓝色空间画廊 / 成都

注
此作品交接地点为中国香港，具体信息请联系保利拍卖现当代艺术部工作人员

《猴子、腿、红色布帘》中静躺着的双腿与猴子身处于摆放着新鲜水果的长餐桌中，似是互相对视，感觉既宁静又怪诞。在巧妙的色彩搭配下，色泽鲜艳的大红大绿配以浅蓝色背景与碎花桌布，形成整体色调的平衡感，令观众集中焦点于猴子的诙谐举止与生动神情。桌上的双腿由充满戏剧性的巨大红色帘幕露出，画面显得格外神秘。段建宇认为想象力是万物的润滑剂，她通过细心串连互不相干的事物与佈局，让我们联想事物之间的奇特关系，从而表达日常生活充满戏剧性的一面。

观念叙事 | 王音、段建宇、秦琦的作品

段建宇(B.1972)
风景 No.11
2007 年作
布面油画
120 × 120 cm
签名：DJY
估价： 100,000 - 200,000

出版
《段建宇》 Paplo Maria Deanesi画廊 2007年版

展览
2007年姐姐 Paplo Maria Deanesi画廊 / 意大利

《风景NO.11》作于2007年，此时的段建宇在画面中由漓江写桂林山水，由云海写黄山风光，再以椰子树表现海南的明媚阳光，因其为大家所熟知，而成为庸俗的社会学符号。黄山的奇松、云海景观，照片式的构图夹杂着东方意象的乱入，简明、旷远的图像是对古代山水意境的涂鸦，画面的重点在于发生的概念琐碎的枝桠也是观者思绪的悄然滋生与释放，段建宇倾向于画外观这种实验性的图像之下的叙述，调侃式的将视觉艺术的风景转为感觉的艺术，对现实风景的意象重构与再感知，使其具有了生活的强度。

观念叙事 | 王音、段建宇、秦琦的作品

段建宇(B.1972)
艺术女神刚刚醒来1
2011 年作
布面油画
181 × 217 cm
签名：2011.1 DJY
估价： 600,000 - 800,000

出版
《段建宇——想象颂》湖南美术出版社 2011年
《目光所及·后金融危机时代的中国新绘画》 P25 保利艺术博物馆 2014年

展览
2011年艺术长沙-解离湖南省博物馆 / 长沙
2014年目光所及·后金融危机时代的中国新绘画保利艺术博物馆 / 北京
2015年放大——后金融危机时代的中国新绘画展长江当代美术馆 / 重庆

2011年的“艺术女神刚刚醒来”系列将这一叙事编篡的冒险及语义内涵的丰富性推向高点。正如此幅《艺术女神刚刚醒来1》所呈现的，理想的“乡村境地”早已不再是纯粹的现实反映论，也与四川八十年代乡土风格的文化现代性表征相去甚远。在这裡，借由“乡村”搭建起的时空既成为个人寻求精神性抒张的途径，还是其对惯性论观念“美”的再探讨。这种探讨由此也为段建宇之后的系列创作埋下了伏笔。

观念叙事 | 王音、段建宇、秦琦的作品

段建宇(B.1972)
乡恋 No.3
2012 年作
布面油画
120 × 250 cm
签名：2012 DJY
估价： 700,000 - 1,000,000

在作品《乡恋No.3》中，元人式秀丽清幽、萧散超逸的山水之境，肖似于吴冠中笔下徽派建筑的若隐若现，《乡愁》系列中男人形象的刻意隐匿化，以及动物号“牛”、“鸡”作为小舟“渡客”的拟人化处理，以及那一叶扁舟，段建宇凭借其丰盈的想象力和创造性，将本不彼此天然关联的元素置换、组合于同一块画布之上，以充满东方情调的线条、晕染、薄涂的色彩以及稚拙的风格传达出来。作品的难得之处在于艺术家建构出一个充满意蕴的开放式画面，而内蕴的情感从画布的核心（即那小舟）向外扩散开来。因此，《乡恋No.3》似乎将我们瞬间带入到另外一个乌托邦式的意念世界当中，在隐蔽晦涩的文本叙事之外，艺术家似乎还有更为深层的文化意图和象征意义的生成。她的画唤起我们意识中一个日常生活无法触及的边界，它让观者在车水马龙、人心躁动、精神缺失的当下现实中，重新回溯那一方曾经陶养自己的“故土”，而“故土”是那离家的“故乡”，还是内心深处原初的“梦想”，又取决于你在画中最终会“神游”到何处！

在艺术史的维度中对架上绘画的反思与清理是近20多年来中国当代绘画的一大重要线索。秦琦从鲁美毕业之后便以留校任教的身份始终保持著自己与学院体系的直接关系，而这种关系也在他的作品中得以反应和体现——他的实践中不仅直观地呈现了他如何以纯粹的绘画的方式去反思绘画，如何在艺术史的内部去挣脱历史的束缚，如何在这样紧绷的夹缝中去寻求一线的生机；同时亦是他对绘画在当代观念撞击下如何铮鸣发声的一次求索。

观念叙事 | 王音、段建宇、秦琦的作品

秦琦(B.1975)
三个篮板
2009 年作
布面油画
133 × 183 cm
估价： 300,000 - 500,000

展览
2015年物体系上海民生现代美术馆 / 上海

作品《三个篮板》是秦琦创作于2009年一件杰作。作品中，三个篮球板框并存于一片砖墙之上，以三角的构图形成绝对稳固、不容置疑的互动关系。然而，这非常规的篮板摆放和它们与背后砖墙的空间关系，皆让观者很容易便抽离了对篮板的日常记忆，从而进入了艺术家对空间关系、对材质的控制力和图像的观念性等维度的讨论中去。秦琦抽掉了之前作品里对于图像及内容的讨论，纯化并放大了由颜料和笔触所造成的触觉与视觉之间的紧张关系，以触觉的方式在消解观看。秦琦画面的图像底本已然迥异于现实主义，但他更看重的显然是造型手法，在这裡，颜料的厚涂和笔触的扰乱本身就像是一种造型手法的尝试，以此形成对于图像底本的改写。这样一种改写本身不是单纯地诉诸肌理和质感，重建一种平面的图像叙事，而是通过对空间的压缩延伸为一种观看机制的探索。在这里，你无法忽略大的留白面积（篮板）与紧密排布的彩色背景（墙体）之间的形体、视觉、乃至触感的紧张对比，从而进入艺术家由颜料组成的，独立于日常经验之外的绘画世界。