MANAtalk 混合现实MR 精彩回顾

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Bruno Martelli

（2015年英国Lumen Prize冠军）

由艺术家Bruno Martelli（右）和Ruth Gibson（左）组成的英国电子艺术工作室Gibson / Martelli 使用表演动作捕捉，计算机生成模型和一系列技术（包括虚拟现实）进行实时模拟。让艺术作品建立在游戏引擎内，环绕声增强了沉浸感。他们将自我这个角色带入技术，从而发现体会玩家、表演者与观众之间的概念，就像是熟悉的电子游戏、艺术传统角色及场景之间的紧密联系。与软件之间的尝试过程意味着对艺术家作品的接受及改造，从而创造出更能够使人们控制、体验及互动的世界。他们除去、改造、再定义、重新合成、自定义大众娱乐的工具，使其成为完整的当代数字艺术工艺。

艺术家网站： gibsonmartelli.com

Bruno先是向大家介绍了一系列他与另一位没能到现场的搭档——拥有舞蹈与设计背景的艺术家露丝·吉布森（Ruth Gibson）合作的作品。 多年来，他们的合作方向已经从剧场转向了艺术装置。 所以在他们的实践中，会思考数字和景观，会使用游戏和其他技术，试图创造出新的空间和场景。

在这之后，他开始基于一些项目，展示他们以前做过的一些作品。 

大家都知道迷彩是一种动物用于自我保护的颜色，早已被运用在军事领域。 迷彩在第一次世界大战期间被艺术家很巧妙的运用在作品里。Bruno说：“我们对伪装迷彩很感兴趣，因为在某种程度上，伪装是所有景观的浓缩，它汲取所有的核心景观元素，把它浓缩成最简单的形式。”

许多研究表明，显眼的东西无处不在，但实际上不起作用，人们根本不会注意到。 如果你想犯罪，会打扮成像一个理事会的工作人员，这实际上是罪犯最完美的伪装，是一种可见的“隐形”，这就是所谓的“炫目伪装”。 它不是与背景融合，而是造成混乱。“这是我们最喜欢的迷彩类型，也一直在使用。”

第一次世界大战后，“炫目伪装”为艺术家们带来灵感。Bruno为现场的参与者们展示了几个以眩目迷彩创作的例子，其中有亚当·哈维使用炫目迷彩化妆的一件作品（见下图）。 这个作品的想法是混淆面部识别系统。 你可以看到上面的一个，没有检测到脸，下面的可以检测到脸。

这是Bruno曾经做过的Viking Shoppers早期表演之一，他们设计了一个定制软件来探索揭示身体动作的不同方式。 在这件作品中，表演者在黑暗无光的环境里穿着深色的衣服，用一台照相机和红外线，将图像实时融合到这种早期的计算机代码中。

△ Viking Shoppers早期表演之一

他们对于将身体动作数字化非常感兴趣，并看到了其他很多有意思的例子。在著名的福尔摩斯故事里，舞蹈小人的历险记中，舞蹈小人的身体就是一种数字代码。 福尔摩斯在书中为弄清楚密码系统是什么，经历了一段困难的日子，但是现在技术的进步让我们有了App。

多数人都已经很熟悉动作捕捉了，在Bruno的作品中也经常会被用到。MAN A系列是他们一直在做的项目，这个实验项目结合了大幅打印、三维形式、空间、环境、模块化、抽象和形象相关的想法。 这些图像都是通过对舞者的动作捕捉完成的，随附一个App。 App会用一种迷彩伪装来显示隐藏的舞者。

△ 参与者使用APP，体验Bruno的作品

接下来是一家在伦敦的百货公司塞尔福里奇的委托项目，对我们来说真的很好，因为我们想要实现这个项目很长时间了。 他们委托了许多不同的艺术家，每位艺术家负责一个窗口。当他们看到我们的窗口是空的时候，他们吓坏了。 但是我们对他们说，不是空的，只是看不见。

Bruno说：“这是我们的一种形式，观众可以围绕这个空间移动，我们的App逃离了实体的戏剧舞台，用手机创造了另一个虚拟舞台， 我们一直试图在身边创造一个表演。”

△ Bruno作品

接下去，他展示了他们在2016年流明奖展览的另一件作品的部分展示。观众可以拆解它，也可以把它拼装起来。 他回英国后，立马制作了另一个小的版本，原来这个对孩子来说太高了。 

这是他们在美国达特茅斯学院做的另一件事，想法是把观众推到这个空间，在船身上增强现实。 他们所关注的一件事是数字的再媒介化。

“我们把观众推向表演的空间，将观众融化在艺术品中。 ”虚拟现实是另一种逃离剧院的方式，让表演者出现在你周围，表演仿佛就在身边发生。 你在虚拟现实中看到的表演者与真实表演者一样大。 由于你身在场景内，体验是非常好的。

△ 参与者亲手制作VR眼镜，体验Bruno的作品。

Bruno向我们展示了正在为英国的建筑事务委员会做的一些作品。 他们要使用增强现实，这将会在一些公司里展示，它叫做“XYZ”。 在最终的版本中，底部有一个红色的正方形，原因是底层有一个健身房，他们使用坚持要红色。 我们和各种各样的客户合作。 这是还没有完成的视觉效果。 增强现实的问题之一就是，跟踪是相当复杂的，因为用户不一定会把整个内容全部放在手机的照相机中，而只能看到一部分，所以设计真的很复杂，他们往往看起来很复杂，当我们看到整体时，它足足有有9米长。

我们还特意为建筑物做了运动捕捉，我们使用XYZ轴进行不同的运动，比如穿过大桥、上下楼梯或者进出门厅的时候。 

在未来，我们想回顾一下过去。第一次世界大战后，切尔西艺术俱乐部在皇家阿尔伯特大厅里，举办了一个名叫Dazzle Ball的服装派对，许多眩目迷彩船上的军官为女性设计了服装。 不幸的是，只留存了2到3张照片。 这是一个证明它本身最好的记录，因为他们邀请了很多插画师而不是摄影师。我们在VR和AR里使用当代技术和当代音乐而非爵士乐来重新定义它。

Bruno向我们展示了一些老的项目，很多源自于艺术驻留，我们将其作为获得大量景观的机会，通常我们将当地居民作为获得技术合作的机会。 这是他们为加拿大洛矶山地乐队艺术中心所做的驻地的展览。 他们为一只睡觉的熊迷彩伪装，这是一个45分钟的视频，每一个镜头都有一个不动的表演者，我们在想一种看待大自然的方式，虽然这些图像是静止的，但是总是有东西在移动。

另外一边，这是一个黑白的房子，仔细观察其实是一个外壳，木质表面是打印纹理，窗户是玻璃的照片。 事实上，这座房子是基于加拿大真正房子的3D虚拟模型的全面展示。 

在房子内部，有一条真实的船连接到电脑上生成的虚拟船，参与者在虚拟世界里划着着船，穿过模拟的湖泊。 虚拟环境是非写实的黑白照片，房子处于虚拟环境中，他们使用缥缈的黑白色来提醒人们房子不是房子，而是房子的象征。

作品80°N也是源自于艺术驻留。 这一次是一艘叫Noorderlicht或北极光的100年历史老帆船。 这个80°N展览是为了纪念英勇的维多利亚和马球探险队的失败。

露丝做了一些针对谷歌地图的研究，她在斯瓦尔巴特群岛发现了这个称为“被遗忘的地方”地方，他们通过露丝的想象和Bruno在加拿大用12洞穴投影系统中对这个场景的真实勘测重塑了这个地方。 用立体眼镜和12投影系统跟踪的洞穴是非常高清的。

△ Bruno回答现场观众问题。

人们真的不知道北极有什么，他们只知道有一些冰。 有一个非常流行的理论是：一个由火山造成的庞大热带内陆海域，那就是一个热带岛屿。 因为人们不知道我们可以用VR展现未开发的地方，所以Bruno做了一个白色岛屿。这个作品是半手动的。 在虚拟热气球上，你的面前有一条传感绳，控制气球的风扇，Andree的气球非常先进，它有风扇，可以抵抗风。 但风不断变化，气球会下降。 你可以稍微把控绳子，然后改变航向。 这件作品让你感受到在失控中的气球中和控制方向的感觉。

△ 参与者与艺术家亲切沟通。