笔墨·水韵：顾世雄师生展前言

笔墨.水韵---顾世雄师生展前言

文、赵峥嵘

现今这样一个信息发达的社会给予身处其中的人们以极为丰富的视觉和思想滋养，这种当代的视觉和思想似乎颠覆一切的传统价值体系。在这样时代背景下，艺术呈现出多元化、个性化、自由化的状态。在当下的艺术氛围之中，作为传统的笔墨似乎已经“过时”。笔墨作为中国画传统技法的总称，画家注重“笔法”和“墨法”，强调用笔墨表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。多年来的中国的当代艺术实践，受西方艺术思潮影响下的本土传统的文化艺术形式得以继续发展，和当代艺术的多元创作方法并存。特别是现在，中国的传统笔墨并没有消亡，反而显示出更为强劲的生命力。

现代的长江三角区域，这里气候温湿，人杰地灵，如朱屺瞻先生，他不仅是中国现代卓有成就和影响的艺术家，也是中国美术教育史上的重要先驱人物之一。顾世雄老师同样也是一位执着于艺术，更执着于美术教育的“名师”。1980年顾世雄从上海师范大学音乐系毕业后分配到家乡金山枫泾镇，转行做了一名美术教师。多才多艺的顾老师为普通高中探索出了一条美术特色教学之路。在教学中，顾老师强调在教学活动中艺术教学的前瞻性和学术性。我作为顾老师的学生，有幸得到了他的指导。在初中的那几年，学画的记忆十分深刻，从而找到了自信，使我走上了绘画的道路。

此次，顾世雄师生作品展由上海朱屺瞻艺术馆和华东师范大学附属枫泾中学主办，由卢星先生策展，给观众带来了很多的启示。枫泾中学在前任校长顾宏伟、杨似海与现任校长陆旭东的领导下和他们对美术教育的重视，使枫泾中学从一个普通中学一跃成为金山区实验性示范性高中。在顾世雄老师的30年执教生涯中，他带领的美术教育团队共向各类大学输送了两千多名美术人才。作为他们的美术启蒙老师，因材施教是顾老师的教学特点。他注重每个学生的个性差异，所以对他们今后的艺术或人生道路有很大帮助。

朱屺瞻艺术馆为顾世雄举办的师生展较好地体现了这位“名师”的绘画、书法和他的教学成果，犹如生他养他的故乡“枫泾”——一个风景如画，充满着“灵韵”的水乡。在他描绘的“水乡”风景油画创作中，不是单纯的写实模仿，而是表现出了真挚的情感和朴素的艺术风格。画家认为不能够一味去模仿自然，绘画首先要服从绘画的精神。在他的绘画中，他首先考虑了画面的虚实，画面整体的冷暖布局，以及单个物体如树木明暗面的冷暖布局，不同物体的色相，纯度和质感，包括每一小组景物的疏密与叠压等等，体现了很强的艺术功力与艺术修养，赋予了作品极富生活气息的本质。

西方自印象派以来的现代画家，在一定意义上可以说是绘画艺术由再现到表现，再到“有意味的形式”变化发展的过程。顾老师以色彩对比、互补对自然景物进行重新的排列组合，表现他对生活的感受和主观的情感。他把色彩与表现情感结合起来形成有意味的、个人化的排列笔触，使他的绘画形成了东方特色的“水韵”特点。这些具有东方元素的油画作品，注重韵味，而他的书法作品在注重笔墨的同时，注重“音乐”的“韵律”。绘画与音乐本是不同的艺术形式，它们之间相互不可替代。而在顾老师的绘画、书法和音乐中，它们之间相互渗透。他的绘画就是“书写”、就是音乐，他的“书写”就是“绘画”，也是音乐，可谓画中有“书”，“书”中有“画”，形成了很强的特色。顾老师的绘画与书法的相通之处，都是在朴实表达艺术来源于生活与自然，一种自我的感受，一种更多地表现当时环境给于他的感动。他用生动的笔触，富有韵律节奏的虚实对比，描绘出画家对“心灵”的准确把握。正是这些传统的元素使得我们这个时代的艺术具有无限新的可能性。在喧嚣、浮躁的当下，他选择了那一份淡然，一份从容，做自己喜欢做的事情。顾老师以一颗平凡的心去触摸艺术的生命，一份属于他的“笔墨人生”。

这次展览还邀请了顾世雄老师教过的二十位学生——戴晓辛、马卫红、赵峥嵘、娄春花、戈海娟、彭涛、顾慧英、程屹枫、岳巧明、陈娟红、许艳、邱定东、许育梅、朱小风、杨莹朱、雪锋、姚钱钢、殷俊斐、张韵、王天昊。他们的作品有油画，有陶艺，有摄影，有设计作品，呈现了多元化的特点，从而体现了顾老师“因材施教”、多方面发展的教学特点。在他们的作品中可以看到他们力图呈现各自的视觉体验和思想表达。从他们各自微观层面为宏观的美术教育提供了鲜活的能量和成功的案例。在展览开幕当天，顾老师还将带给大家“顾世雄美育范例——美术教育的践行者”这个讲座，通过顾老师的教学心得以及与观众的互动，从而体现了朱屺瞻艺术馆“美术名师大课堂”的特色。 

2017年4月2日于广州