【春拍预览】吴彬和他的《十二尊者相》

吴彬对佛教题材的兴趣，一方面是因为他自身即是佛学信徒，他同时代文人焦竑、董其昌、顾起元在为吴彬画赠金陵栖霞寺的《五百罗汉图》屏轴所作的《画记》中都称他为居士，指的正是他教外修行的身份。吴彬画中，常用“头陀”、“发僧”自称，正是他的这种身份象征。也就是这种身份，吴彬得以经常居住于各地梵刹并与诸多高僧往来。这是他获得佛学知识及佛教图像概念的主要来源。当然，作为一个宫廷画家，他自然还能见到甚至临摹过前朝佛教绘画。在创作某些佛教题材作品时，甚至还能得到更有道行的居士的指点。上述种种原因，加上他丰富的想象与造型能力，使吴彬画这类题材时驾轻就熟，显得十分从容。

吴彬传世的人物、佛像画作品有二十件左右，纪年最早的一幅为台北故宫博物院藏的《观音大士图》轴，款为“丙子正月”，是为万历四年（1570年），师法宋人，造型准确，线条抑扬流畅，很见功力。另一套《临贯休罗汉》十六轴，亦用楷书款，这种瘦长的书体，亦见于他早年的几幅山水，是其早作特征之一。吴彬晚年的人物画，脸部多呈长长的椭圆形，衣纹线条圆转重实，人物、树石造型极富装饰趣味。代表作有今藏北京故宫博物院的《普贤像》与万历辛丑作于栖霞寺的《罗汉》轴，以及同样藏于台北的《鱼篮观音》等。而他的中年作品，则有美国大都会艺术博物馆藏的《十六罗汉图》卷为代表，作于万历十九年（1591年）辛卯，脸形尚未拉长，造型已开始带有装饰倾向却尚不像晚年那样强烈。而另一幅画风与此相似的作品便是《临李公麟画罗汉》卷。和前卷一样，都用篆书款，虽并未纪年，但造形、画法（包括山石的皴法）都十分相近，只是更重视细节描写，用笔也更为柔婉清灵，其创作年代可能比大都会藏卷要略为早些。晚年的作品则较少。

《十二尊者相》长6.4米，作于万历辛亥（1611年）。据卷后李恩庆题跋可知，此卷应以苏轼所得的金水张氏《十八大阿罗汉图》为祖本，而阙第九、十一、十五、十六、十七、十八相，且部分尊者相在绘画及布景上与祖本有异，既显示了吴彬在佛像画的传承，又显示了其绘画的自身特色。