【中间微信导览|第一期】“沙龙沙龙展”微信导览第十二部分

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“沙龙沙龙展”微信导览

展  览：沙龙沙龙：1972-1982年以北京为视角的现代美术实践侧影

策展人：刘鼎、卢迎华

时    间：2017.1.8 - 5.7

三层展厅是展览的最后一部分，是关于可支配性空间的讨论。文化要有交流和创作的可能性，其前提是需要有一个空间。这个展厅里有两个部分是来描述当时存在的“可支配性空间”的。在进入展厅左右两边的展墙上安排了很多作品，都是当时北京和其他地方的风景画。其实这里面也包含了一个艺术史流变的小小的过程，比如颜文樑画风景的方法与这些艺术家的工作之间的关系。

由这两面墙和一个展柜组成的叙事主要呈现的是当时可使用的空间，包括正对展厅入口的第一面墙。一些加入北京美术公司的画家在毕业后并没有去农村，因为美术公司在“文革”期间还要给军事博物馆、革命博物馆等各大机构做美术工作，生产外贸的艺术品，所以在美术公司工作的艺术家比如像庞均、闫振铎、曹达立等在“文革”时期既有颜料，又可以画画。他们为了提高业务水平，每个周六下午组织一起画人像写生、人体写生、静物写生。这张画是闫振铎于1974年画的一张当时写生的场景。

这张画是周迈由画在朱金石家聚会的场景，是在1970年代中后期的事。早期无名画会还没有命名为无名画会，这个名字是1979年才出现的。当时江丰写了《新春画展》的前言后，艺术家可以结社，可以申报做展览，但得先有一个所谓的组织才可以申请，所以有了无名，有了星星，新春画展的艺术家也建立了北京油画研究会。四月影会以前也没有叫四月影会，也是1979年为了申报做展览，才有了一个组织叫做四月影会。在四月影会组织展览之前，有一个星期五沙龙，是以狄源沧为核心的摄影团体，他们在1970年代早期和中期就已经在讨论摄影。在四月影会的成员中，有一个是电影导演的子弟，有一个是高干子弟，他们有设备，有机器，有暗房。那时普通人要买一支画笔是可以的，但摄影要求家里要有摄影机、有暗房，对于大多数人而言是不可能的，只有特权的阶层才有。所以在这个时期活跃的艺术家和摄影师中包含了很多特权阶层的年轻人，他们有机会、有空间去画画，去摄影。这个墙面上还有张伟画的后海的风景，有严力画家庭舞会的聚会。在这个墙面上，我们采用作品作为一个叙事的素材，展示给大家看当时的沙龙性质的聚会。当时讨论的艺术问题并不是非常复杂，但在有机会时，大家便在一起画远离政治的内容，这是当时大家普遍的诉求，所以我们可以看到，大部分的作品只是风景画。其实当时艺术家有机会就去远的地方画风景，离开所谓的政治中心，这是一个主要的想法，并不是我们后来所后说的一种反抗。

不谈政治是一个非常主要的出发点，是普遍的一种心态。因此当时四月影会的成员之一李晓斌，他和那些拍纯景物、纯风格性的摄影师之间也有争论，他们认为李晓斌拍的东西很政治，其实李晓斌自己并不认为他拍得很政治，他只是觉得要把社会的瞬间抓住。他家就住在天安门广场边上，他的爸爸是高检官员，而他自己的工作就在历史博物馆里，他每天都可以看到正在发生的问题，而他也跟北京的文艺界非常紧密，他觉得他有必要拍下来，但这种实践其实并不是我们所想象的他跟政治有一个明确的关系，其实他的摄影是另外一种意义的风景，呈现的是他与社会风景的一个关系而已。已有的简单化的政治解读对于李晓斌这样的艺术家的工作的理解造成了一个非常大的障碍，也给后人的解读造成非常大的障碍。在这个展柜里我们展现了很多照片，有李晓斌拍的，也有狄源沧、任曙林拍摄的，出外写生、出外采风、在公共空间里做展览的照片和私人聚会的照片。

展讯链接：【中间展览预告】沙龙沙龙：1972－1982年以北京为视角的现代美术实践侧影