有个不靠谱的“爸爸”，是一种什么样的感受？
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楼主的话：
《菊次郎的夏天》是日本著名导演北野武的代表作，一个不靠谱的大叔，带着一个想念妈妈的小男孩，走上寻母之路，在互相陪伴中，他们抚平了各自内心的伤痛。
和《圣诞快乐，劳伦斯先生》《花火》《座头市》等不一样，《菊次郎的夏天》是一部温情又明亮的电影，它有一种强大的魔力，让人在看电影这会儿，仿佛触摸到了童年最最熟悉的味道。
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勿庸置疑，《菊次郎的夏天》不但是北野武最好的力作，也是世界电影史上难得的经典。可惜的是，就像沉迷爱情的人们很难精准表达爱情的美妙一样，很多观众也说不清他们究竟被这部电影的什么“蛊惑”了，以致当电影结束时，眼中噙着伤感的泪花，脸上却绽放欣慰的笑容。这种怪诞表情，正是经典电影应该收获情境的一种，它比掌声更具说服力。
“菊次郎。他妈的，快滚吧。”影片最后，北野武大叔乐呵着说出这话，相信很多人会大吃一惊。为什么？大家都以为菊次郎是那个小男孩，哪想到竟是北野武大叔扮演的武田先生？以幽默著称的北野武，在这里似乎给观众开了一个不大不小的玩笑。
可其实，这不是玩笑，而是整个故事的主旨所系。就像韩国电影《比悲伤更悲伤的故事》有A面B面一样，北野武这个故事也有。当观众已为A面《正男的夏天》感动得泪笑失常时，北野武突然抛出故事的B面：《武田的夏天》。并且告诉大家，B面才是他最想表达的。让人诧异之余，不得不拍案叫绝。《比悲伤更悲伤的故事》说了A面再说B面，显得拖沓。而神奇的北野武把B面就藏在A面之中。简洁而含蓄。
那么，他的B面究竟说了什么？
现在，先让我们对武田——也就是菊次郎，来一个形象定位。这很重要。
很多人对菊次郎的定位是不准确的，称他为不择手段的老流氓、不论是非的老恶棍、睚眦必报的小市侩、见人就横的混世魔王，等等。其实，他只是一个不折不扣的二楞子：智力稍低于一般人，行动稍拙于一般人。懵里懵懂的，老像个长不大的孩子。
菊次郎第一次出镜被很多观众忽略了，其实那是B故事的开始，起着提纲契领的作用。菊次郎的妻子摆出职业母亲的面孔，把三个吸烟男生训得茫然无措。身边的菊次郎则勾着头，一副白痴模样。当妻子扯了扯他的衣袖，他突然抬头，笑着伸出两根手指，吊儿啷当地晃了晃。天真的笑容和滑稽的举动，跟他的年纪一点都不相符，二楞子的形象，一下便跃然屏上。让我想起了《阿甘正传》中的阿甘。与菊次郎智力相当的阿甘，在他的《正传》里却表现得那么善良、真诚、友爱、仁义，而菊次郎却被观众误认为是老流氓、老恶棍、小市侩、混世魔王，这是为什么？
最根本的原因，弱智阿甘是在母亲温暖的羽翼下长大的，而弱智菊次郎的母亲却跟人私奔了。没有母亲的爱护和规导，从小饱受社会蹂躏的菊次郎根本无法对纷繁复杂的世事进行道德判断和价值整合，社会塞给他什么，他就给社会反映什么。从某种意义上讲，弱智菊次郎就像一面肤浅的镜子。他所呈现的一切丑陋，其实都是社会打在他身上的烙印。换句话说，他身上的丑陋就是这个社会的丑陋！现在的他，表现得有多混账有多差劲，其实就是当初他一点点长大时，有多少流氓、恶棍、市侩、混世魔王曾对他有多混账有多恶劣！
菊次郎虽然把市侩流氓的那一套不加消化地全般照抄下来了，但依然改变不了他二楞子的本质，莫说他那副拉虎皮作大旗的恐怖纹身是在后背，就算纹到脸上来，恐怕也无济于事。不按牌理出牌，对于一个真正的流氓来说，是行得通的，因为真正的流氓知道什么时候可以不按牌理出牌。但对于一个二楞子却行不通。因为二楞子凡事都不按牌理出牌，不懂得选择时机，相信现实生活中的二楞子菊次郎时不时就会被痛扁一顿。
有人说菊次郎被他妻子管得死死的，也太懦弱了，太没有男人的尊严了，可实际上菊次郎碰上他妻子是他莫大的福分。妻子的母亲嫁了三次，自然也有一个不幸的童年。可生命就是这么奇怪，有着不幸童年的女孩，长大后，有些会比一般女人表现出更强烈更蓬勃的母性来。而童年不幸的男孩，很多却长得没头没脑、冒冒失失的，像永远也不会成熟的大孩子。上帝让他俩结合，简直是对他俩不幸童年的一种愧疚性补偿。在妻子的庇护下，菊次郎一定避免了生活中很多麻烦，并重新获得了一种近似母爱的情感。而从小失去母爱的女人，在给予他人母爱的时候，也一点点抹平了内心深处来自孤寂童年的那份遗憾。
这也是《菊次郎的夏天》成立的前提，要不然，哪个女人会莫名其妙打发自己的老公，带着一个不相干的小男孩花几天时间闲逛呢？
女人对正男的奶奶说菊次郎喜欢小孩，那是女人看清了菊次郎大孩子的本质。让一个大孩子带着一个小孩子，旅途当然会有很多意想不到的快乐。这一点，也许在出发之前，女人就预计了。
在尘世中滚打摸爬了多年的菊次郎却并没有看清自己的本质。他答应带正男旅行，并不是喜欢正男，而是因为可以获得五万日元，还有几天无天管无地收的日子。
是随后的游泳、坐船、钓鱼等活动，才让二楞子与小男孩逐渐走近。再然后是热恋中男女那些快乐得要抽疯的游戏，才把菊次郎真正带回童年。我们知道，成年男女很容易被热恋带回到生命最初的那种快乐中去，惟其如此，女人才会乐不可支地把三个桔子抛得眼花缭乱，男人才会炫技似地把机器娃娃表现得惟妙惟俏。
很多人着迷于北野武的小道具：背包上斜插的太阳花，头顶上高撑的洋芋叶，叮当作响的天使之铃。还有原野上绿意浩沛的植物，以及迷离的夏风，喧哗的海浪。不少人也许忽略了菊次郎带小正男见妈妈那幕。那一幕其实非常精彩，简洁而隽永。
我们不妨设想一下，二楞子是如何带着男孩找妈妈的？
擂门。直截了当。“哎呀，跟相片一样漂亮啊！正男，我们总算找到你妈妈了！”“我可告诉你，带你儿子来，我可是吃了不少苦头，也花了不少钱，说什么你们也得补偿一下吧？哦，这是你丈夫？一看就是个有钱的！”……
菊次郎却在一直徘徊在陌生的家门口，不忍上前。为什么啊？因为那一刻他已经彻底从一个伪流氓、二楞子，变成一个手足无措的大男孩。面对正男妈妈的新家，他一定想起了很多前尘往事。在过去不堪回首的岁月，他有没有找过自己跟人私奔的妈妈呢？是否曾见过极不愿见到的一幕？是否曾被一个新家庭推推搡搡、骂骂咧咧地排除在外？正因为这样，简单的举动，对心有余悸的大男孩来说，才会变得这么难。
果不其然，历史再次重演。正男的妈妈已经有了一个完美和谐的新家，正男成了多余人。大男孩只能带着小男孩黯然离去。小男孩呜咽着，泪在脸上；大男孩一脸麻木，泪在心中。等海风一吹，心有不甘的大男孩又想返回质问那女子。但他还是放弃了。我们有理由相信，放弃的原因，仍来自于他童年的生活经验。最后，他只在路边抢了一个天使之铃，作为抚慰小男孩受伤心灵的无奈道具。“妈妈留给你的，只要把天使之铃摇一摇，妈妈就会出现。”靠这个风铃当然无法见到妈妈，但这个道具日后必将成为小男孩孤独成长的最好养分。
有没人注意那只停在草叶上的蜻蜓？
它不仅是乡村美丽轻灵事物的代表，在这部影片中，它还具有重要的象征意蕴。象征我们斑斓多姿的童年。
如果按世俗的逻辑，这次旅行注定得黯然而归。但在复眼蜻蜓的眼中，一辆归途中的车子，也可以有千万种回归的方式。换句话说，镶嵌我们残缺心灵的，不仅仅只有母爱一种，还可以有其他很多东西。因此当好人先生建设为了这个不幸的小男孩来一次露营时，菊次郎大叔欣然接受了。
这时再听久石让大师清脆轻灵的琴声，让人不由就想起童年时经常哼的那一首歌：小鸟在前面带路，风啊吹向我们，我们像春天一样，来到花园里，来到草地上……
一个浪子，一个二楞子，两个二流子，这时就像春天的花儿一样，以抚慰小男孩受伤心灵的名义，集体朝着快乐的童年进发。起先他们玩得还有些拘紧，但越玩就越放肆，越玩越灿烂，越玩越找不着北。以致最后都要取代小男孩游戏主角的位置，自己来喊 “一二三，木头人！”与其说露营活动是四个成年男人在完善一个小男孩不完整的童年，不如说，是小男孩给了四个成年男人重返各自青涩童年的机会。
游戏的中途，有一个耐人寻味的情节，就是菊次郎决定去探望大都町养老院的母亲。是怒放的童心让菊次郎想起了母亲。并且突然发觉，原谅她或许并不是一件难事？可到了养老院，菊次郎才发现简单的相见，居然这么难。近乡情更切，不敢问来人。苍老的母亲不再是正男那个芬芳迷人的妈妈，自己也不再是天真无邪的小正男。隔着风烟重重的岁月，母子俩就像隔着一道宽广的水域，根本无法面对面坐下来促膝谈心。
他只能绕到屋外，透过朦胧的玻璃，安静地看一眼神情有些落寞、样子有些痴呆的母亲。很显然，是明净的玻璃给这次探望镀了一层保护色。要不然尴尬的母亲何以面对被自己遗弃多年并业已苍老的儿子？而满腹委屈的儿子又对老态龙钟的母亲说些什么呢？
隔音、隔风，既朦胧又清晰，近在眼前、又远在天边，既似坚不可破、又像一触即碎的玻璃，正是重重岁月里诸多事物和情感的总和。温情的探望就这样变得伤感起来。外表平静的菊次郎内心再次情绪汹涌，前尘往事又翻江倒海朝他扑来。让他几乎都不想跟重磅先生重返露营之地；让他返回后还长时间依着摩托车，一声不吭地让思绪天马行空任意飘飞。
母亲是原谅了，但半生的伤口并没有在这次探望中痊愈，它需要时间。
现在，我们总算明白，为什么看《菊次郎的夏天》，我们会饱噙热泪地笑了。
我们欣慰地笑，是因为小男孩不但把菊次郎带进了童年，还把我们所有人都带进来了。虽然童年的遗憾已很难弥补，但至少在看《菊次郎的夏天》这一会儿，我们已经触摸到了童年最最熟悉的味道。
| 本文摘自《时光的盛宴》，略有删减。
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