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文献集珍丨万青力与中国近现代美术史研究

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文献集珍

万青力与中国近现代美术史研究

万青力先生是我国著名美术史论家，多年来以其开阔的学术视野和严谨的求真精神对近百年中国美术史进行了深入的研究，不仅给予近现代美术以一个新的认识和历史评价，并从历史观上澄清了分歧所在，揭示了美术史研究的人文价值。以下为大家推荐万青力先生的主要著作文献，感谢中央美术学院曹庆晖老师的整理和分享。

《李可染评传》

雄狮图书股份有限公司

1995年

《万青力书画》

香港大学出版社

1996年

《画家与画史——近代美术从稿》

中国美术学院出版社

1997年

有三种似是而非的历史观念，误导着对中国现代绘画史的基本看法：一、认为近现代中国绘画史，是在西方文化冲击之下，中国画家做出不同反应的历史；二、主张近现代中国绘画的发展，要以西方艺术为“参照系”，西方艺术是现代的，而同时期中国本上的艺术则仍是属于“传统”的范畴；三、认为中国绘画史的“晚期”呈现出“衰落”的趋势，并没有什么发展。上述这些观念，至今仍在左右着中国绘画史、绘画评论界的基本思路。我所以说这些观念“似是而非”，是因为它们被许多人所接受，几乎被奉为“定律”，普遍地被用来作为推理判断的“大前提”，然而，这却是导致出错误结论，根本不能成立的“大前提”。

——万青力《潘天寿在二十世纪中国绘画史上的地位》

《李可染的世界》

义之堂文化出版事业有限公司

2000年

《万青力美术文集》

人民美术出版社

2004年6月1日

1994年我提出了研究中国近现代绘画史的“三原则”。这三个原则是：一、必须以中国的（而不是西方的）、内部的（而不是外来的）标准看待中国的绘画史，评价中国画家；二、不能以西方现代艺术的观念规定中国现代艺术史，也不能以西方现代艺术史所经历的过程生搬硬套中国现代艺术史；三、从人类文明史的宏观角度，既不是以西方中心论，也不是以中国中心论作为出发点，进行东西方绘画史的比较研究，检验各自的人文内涵、价值观念以及发展轨迹、方向。

——万青力《不识庐山真面目：中国近现代美术史研究纵横观》

《并非衰落的百年——十九世纪中国绘画史》

（港版）雄狮美术

2005年1月15日

《并非衰落的百年——十九世纪中国绘画史》

广西师范大学出版社

2008年

十九世纪，是中国绘画史上实现了审美观念和绘画风格又一次转变的关键时期。这次转变在十八世纪已见端倪，而在十九世纪功告完成，为对世纪中国全面的发展奠定了雄厚的基础。不了解十九世纪中国绘画的重大转变，就不能理解二十世纪中国绘画成就所在。……这一转变是中国绘画传统的内部在审美意识和时代风格上的变革。把中国近代绘画史看作是西方文化冲击下的回应，必然会对十九世纪中国绘画的变革视而不见或估计不足，从而把近代中国绘画的发展降为西方文化的附庸地位，这不是一种偏见，便是一种对中国历史了解不够深人的浅见与误见。

——万青力《<并非衰落的百年>自序》

《存念》

香港艺术馆

2016年

万青屴（力），1945年出生于北京。1963年考入中央美术学院美术史系本科，1973年分配。文革初囿入牛棚，被美术史界前辈戏称为“小棚友”。塞北劳动4年半后分配到北京画院，因无家可归而夜寝画案近四载，后被领导发现画案为齐白石生前所用，由此获绰号“白石画案上人”。1963年从萧淑芳、吴作人教授学习，1973年后从李可染、陆俨少先生学习山水画，为正式拜过师的入室弟子。1979年考取中央美术学院中国画系研究生（导师李可染、梁树年）。1981年毕业分配到中国画研究院任院刊编辑。1984年春赴美国自费留学，先后在纽约及堪萨斯大学读书，获堪大研究院艺术史硕士、哲学博士学位，曾在堪大及奈尔逊博物馆工作。1989年10月起，应聘任教香港大学艺术学系，博士研究生导师。2017年1月11日，因心脏病逝于佛罗里达家中，享年72岁。

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