
今天下午,蒙特利尔爵士芭蕾舞团演出新闻发布会现场,上海大剧院院长张鸣(左二)、加拿大魁北克政府驻中国办事处主任雷平江(右一)、别克品牌活动策划与管理高级经理俞俊(左一)以及蒙特利尔爵士芭蕾舞团艺术总监路易·罗比塔耶(Louis Robitaille/左三) 和首席舞者赛琳娜·佳索妮(Celine Cassone/右二)。
明晚,来自加拿大魁北克省的蒙特利尔爵士芭蕾舞团将首次亮相上海大剧院,这是他们在结束香港艺术节后在大陆的第一站演出。此次演出时上海大剧院2017年首个现代舞作品专场,上海大剧院一直以来对引进和推荐世界当代优秀的现代舞团和现代作品不遗余力,蒙特利尔爵士芭蕾舞团充满当代多元的气质和独特的风格特征正是吸引大剧院引荐的原因。本场演出也是本年度别克大师系列中的演出之一。
蒙特利尔爵士芭蕾舞团在加拿大被认为是最受欢迎的舞团之一,舞团曾在66个国家为两百多万名观众带去2000多场演出,可谓是名副其实的魁北克及加拿大文化的推广大使。舞团保留了其在艺术创作中不断突破自我的精神,将古典芭蕾式的审美与多种舞蹈形式相结合,使舞团在现代舞的语境下有了更强的生命力和创造性。
蒙特利尔爵士芭蕾舞团艺术总监路易·罗比塔耶 和首席舞者赛琳娜·佳索妮,两人不仅是工作伙伴,生活中还是一对夫妻。
蒙特利尔爵士芭蕾舞团风格关键词
『能量 』『多元』『热情』
蒙特利尔爵士芭蕾舞团艺术总监路易·罗比塔耶:
蒙特利尔爵士芭蕾舞团演出所蕴含的主题是能量!无论作品内容是关于部落的还是城市的,风格是张扬的还是收敛的,这股能量都源自内心,崇高且具有感染力,通过热情的舞者们传达给观众。正是这股能量创造了美,美是丑的对立,也是平庸和愚蠢的对立。
爵士芭蕾舞团究竟是什么风格?是爵士舞还是芭蕾?
1962年,芭蕾舞蹈家伊娃·冯·简西于在蒙特利尔创立了以爵士舞为代表的舞蹈学校。十年后,1972年,简西与另外两位舞蹈家携该学校的核心舞者在当地创立了爵士芭蕾舞团(Les Ballets Jazz) ,也就是如今的蒙特利尔爵士芭蕾舞团。当时,拥有芭蕾背景的舞蹈家们大胆尝试,在古典芭蕾技巧中加入随性不羁的爵士舞风格,使舞蹈既有爆发力和现代感,又显得流畅浪漫。
现任艺术总监路易·罗比塔耶1998年起执掌舞团,在他带领舞团的近20年里,舞团的风格发生了很大的转变,他在原本爵士舞和芭蕾的根基上加入了大量现代舞元素,其创作也不再受限于团名中的“爵士”与“芭蕾”二字。如今的这支舞团坚持对舞蹈艺术进行现代性的探索,其作品既富含原创性,同时又性感、具有爆发力,更容易被人们接受。舞团名称保留“爵士”一词,非特指某一音乐或舞蹈形式,而是旨在表达舞团致力于对古典芭蕾进行现代性探索的态度。
/延伸阅读/BJM前世今生 | 什么比芭蕾更性感 比爵士更精致?
我们的舞者热爱挑战身体的极限。
要实现高水准的舞蹈呈现,和舞团拥有一众出色的舞者也密不可分。蒙特利尔爵士芭蕾舞团的舞者们不仅基本功扎实,肌肉线条感强,给人视觉享受的同时,其富有激情、爆发力的舞台表现力也让舞蹈中蕴含的情感直击人心。罗比塔耶以其精准的眼光吸引了众多才华横溢的编舞家的加盟,舞团累积了一批高品相的剧目,而他的舞者和技术团队的专业度因此得到不断提升。
发布会之后,蒙特利尔爵士芭蕾舞团的舞者为上海的学生舞者带来一堂现代舞大师班。
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图摄/江一宁
蒙特利尔爵士芭蕾舞团
「演前导赏」
主讲人 路易·罗比塔耶(舞团艺术总监)
时间 2017/3/7 18:15-19:00
地点 上海大剧院多功能厅(A1口进)
免费入场,持当晚演出票者优先
四个作品呈现四个世界,展现四种风格和氛围
蒙特利尔爵士芭蕾舞团的作品融合了古典芭蕾的美学和多种不同风格舞蹈的精髓,通过舞者们扎实的芭蕾功底和非凡的能量展现出舞团独一无二的个性,如同蒙特利尔这座城市,杂糅了北美的热情和法式的浪漫。此次舞团将呈现四段由三位当代世界级编导所创作的作品,分别是《蒙娜丽莎》(Mono Lisa)、《大都会》(Kosmos)、《偷心》(Closer)、《爱的阳台》(O Balc?o de Amor),作品或动感狂野,或细腻缠绵,或幽默写意,展现人们对爱情的探寻与人生的思考。
本杰明·米勒皮耶 Benjamin Millepied
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作品《偷心》来自奥斯卡获奖影片《黑天鹅》编舞、当今舞坛炙手可热的法国舞蹈家本杰明·米勒皮耶,该作是他为蒙特利尔爵士芭蕾舞团首席明星赛琳娜·佳索妮度身订造的双人舞。伴随着极简主义作曲家菲利普·格拉斯的钢琴独奏曲,男女舞者以轻盈剔透、细腻流畅的肢体带观众进入到恋人微妙的内心世界。
伊兹克?加利利 Itzik Galili
《蒙娜丽莎》和《爱的阳台》由以色列著名编舞伊兹克·加利利编导,加利利曾在以色列巴特·朵儿舞蹈团和享有国际声誉的巴希瓦现代舞团受训并表演,现活跃在欧洲编舞界。
/延伸阅读/这个作品,看完后需要和舞者一起深呼口气!
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《蒙娜丽莎》和《爱的阳台》两个作品风格截然不同,前者对舞者的技术和表现力要求极高,丰富的动作变幻让人目不暇接,动作的难度也让人屏息。工业化的灯光、空旷的舞台,舞蹈由一男一女完成,两人穿足尖鞋,在节奏感强烈的声响中快速而有力地变换动作,抬举、踢拉、旋转……粗粝的打字声无言地诉说着男女间的相互试探、角逐和驯服,看似不经意的8分钟,却是对舞者技巧的极大挑战。
《爱的阳台》则是踏着“曼波之王”培瑞兹·普拉多色彩斑斓的拉丁舞曲,每一名舞者都变成了演员,用热情洋溢的舞步展现着爱情的另一面,几分诙谐、几分俏皮,几分慵懒,弥漫出一股浓郁的古巴风情。
阿多尼斯?弗尼亚达克斯 Andonis Foniadakis
《大都会》由希腊编舞阿多尼斯·弗尼亚达克斯编导,他曾在雅典国立舞蹈学校学习古典舞和现代舞,既是一名出色的舞者,也是一名优秀的舞编,角色之间不停的转换让他对于舞蹈艺术创作有着更深的解读。
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《大都会》中,疾驰的舞者们组成一股强力冲击波席卷舞台,大都市的生活焦躁、不安、忙碌,让人与人之间不断错过,当他们慢慢消退为一个个圆点,混乱和无序亦达到了美的平衡。
剧院热线
400-106-8686
官方网址
www.shgtheatre.com
票务中心
人民大道300号

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