解剖红透的小红人：欢笑的温柔植入了冷硬的钢铁

谈起陈文令的“小红人”系列作品，还要追溯到2001年海滩展览，那是“小红人”第一次和大众真正意义上的“面对面”。红色的、瘦瘦的，但充满力量，面带阳光般灿烂笑容的小红人们面朝大海，展示于众人面前，勾起了许多人共同拥有过的那段物质极度匮乏而幸福感无比充盈的童年。从那时起，这些惹人怜爱的天真少年，成为了每个人心中永远的红人。十多年过去了，“小红人”仍然是展览和拍卖会上的宠儿，活跃于艺术界的五光十色中，依然那样红。真所谓是“时过境不迁”。

小红人，四肢干瘦，全身修长。陈文令说那是“饿”，小时候，肚子经常很饿，有一天一个小伙伴终于按捺不住，偷偷用刀砍断了绑在铁栅栏上的猪尾巴，拿来炖汤。那个年代，猪尾巴堪比鲍鱼，一大锅的水，只有几节猪尾巴，大家都在汤里抢着捞，猪尾巴却是跟他们作对似的，就是捞不到。聪明的陈文令灵机一动反着方向捞到了。后来生产队来调查，说是他偷了猪尾巴，他坚决否认，保守住了和小伙伴的秘密。

“饿”是那代人青少年时期的集体记忆，陈文令通过“小红人”把这些记忆记录了下来。一个艺术家不能用痛苦表现痛苦，而应该通过痛苦的生命体现，表现人性的美好和希望，所以“小红人”的表情里还是展现了人性的美好。虽然很瘦，但不是给你绝望的感觉。

学过点儿艺术史的人就能看出来，陈文令“小红人”的走红不是他意外的好运。在评论家和媒体眼中，它们具备了众多当时已经流行或者正在萌芽的艺术观念元素：走红大地、艳俗、政治批判、经济崛起、民间乡土……同时陈文令的“粗野气”又让它呈现出一种奇异而杂交的形态。小红人的影响力很快蔓延到艺术圈中，有人赞赏，有人批判，还有人偷偷模仿，一时做红色汽车烤漆成了雕塑创作的标准模板。

“小红人”的成功没有让陈文令停滞，他继续探索艺术的可能性，在这一过程中获得了一种“拟人化”和“拟物化”并置的方法，并不断按照这种方法在作品中使语言获得增值与繁衍，由此形成一种自足的具有内在驱动力的发展态势，接连创作出了广受好评的“猪小姐”系列、“威力无比的牛屁”系列……

这几年，陈文令的作品开始走出美术馆、博物馆这类神圣的殿堂，走到了商场、酒店、公园草坪等公共空间。我们居住的城市公共空间十分有限，公共艺术也几乎看不到。然而，生活空间若缺少了艺术品，就好像食物缺少了盐，味道总是不对。陈文令有着庞大的计划，梦想着扭转这种缺乏公众艺术的趋势。在创作大型雕塑的过程中，他时时不忘新都市居民的需要，作品被设计成能够互动的、可以触摸的、可以与之玩耍或是促成幻想的。他只有当新的都市居民参与进来，作品才实现了意义的完整。人人都是艺术家，处处都是艺术的理想正在慢慢实现。

目前，陈文令的小红人作品正在长江当代美术馆展出，欢迎大家前来与小红人互动。希望诙谐幽默的小红人能给您的生活带来欢乐。