他，是日本动画界的开山鼻祖，更是被喻为日本“漫画之神“！他说：漫画是我一生的老婆，卡通是我一生的情人！
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来源：美术志 ID：mszmss
他凭借一腔孤勇，步步登顶，
终成开创日本动漫黄金年代的「动漫之神」！
说到日本动漫史，
有两个人不得不提。
一个是“日本动画界的黑泽明”宫崎骏，
一个便是“日本动画界的开山鼻祖”
—— 手冢治虫。
手冢治虫
（Osamu Tezuka 1928～1989）
关西大阪人，本名手冢治
因迷上昆虫采集在本名手冢治的后面
加上了 “虫” 字。
他用天才般的方式，
拯救和改变了日本动漫，
在日本建立了真正的动漫产业链。
让日本动画形成新的竞争力量，
在世界文化上有一席之地。
他巨大的影响力，
甚至影响到宫崎骏前辈创作环境，
也影响到现代画家画风。
▲手冢治虫和他创造的卡通形象
“手冢先生对我影响巨大，这是毋庸置疑的事实。”
——宫崎骏
“手冢治虫是我最崇拜的漫画家！”
——《七龙珠》漫画家鸟山明
岛本和彦的漫画「漫画狂战记」中还戏言道，
一切日本漫画都是抄袭手塚治虫的。
手冢治虫到底是谁？
1943年，在日本大阪的一厅小影院里
正放映着中国第一部长篇动画电影《铁扇公主》，
影片中一个个鲜活的形象跃动于白幕之上，
带着忽明忽暗的光映着台下少年入神的脸。
这位少年名叫手冢治虫，
他的内心因震撼而久久激荡着：
给小孩子把玩的拙略动画，
竟也可以做得这般精妙绝伦、引人入胜，
连大人都看得津津有味！
他心中的一个信念已经坚定：
做大人也爱看的动画，就像《铁扇公主》一样。
▲动画片《铁扇公主》
手冢治虫的孩童时代
是浸没在一幕幕影片中度过的。
他的父亲是一个狂热电影爱好者，
时常淘来一卷卷8cm胶片电影收藏在家中，
闲暇时便用手摇式放映机
为孩子们在白墙上投出精彩影像。
这让手冢从小就沉迷在电影与漫画的世界中。
▲青年手冢治虫自画像
上中学以后，
手冢开始对世界充满好奇，
而他纾解这份渴望的方式便是广泛深入的阅读。
手冢家中藏有大量文学史书，
他常常一头扎进书海泡一整天。
这般广泛涉猎让他对
天文、科幻、生物、宝冢少女歌剧都充满了兴趣，
成年后甚至还获得了医学博士学位。
庞大的知识储备令他的漫画作品多达百余种，
并成为第一个根据不同人群需求，
创立明确风格流派的漫画家。
儿童生活、科幻、侦探、恐怖、自然、
历史、神话传说、文学、医学、宗教、音乐、哲学等
各个领域在他笔下都焕发出勃勃生机。
▲手冢与他的作品们
长大后，手冢对热爱的执着探索
达到近乎极致的程度。
比如他喜爱看电影，
时值影院正在放映迪士尼动画《小鹿斑比》，
手冢便一次不拉地整整看了80场。
从中潜心研究每个镜头、每处笑点、每个转场、每处伏笔。
第二轮放映时，手冢又意犹未尽地看了50场，
从此得了个「130次之男」的名号。
即便后来成名，
手冢依然保持每年看300余部影片，
将电影技巧、分镜手法剥皮拆骨、吃熟摸透，
运用到漫画绘制中去。
▲手冢看了130遍的《小鹿斑比》
当时，与美国动画电影拥有
悠久的发展历史不同，
初期日本动画高度模仿美国电影动画，
当东映开始发展动画电影的时候，
日本正好处于电视全面普及的时代，
日本动画人不得不思考
电视时代下的生存策略。
时势造英雄，
一位对于整个世界的卡通动画风格的影响
堪与沃尔特·迪斯尼比肩的宗师级人物
—— 手冢治虫
就在这个时候闪亮登场了。
原本学医的他，
却一心醉梦于成为漫画家，
哪怕在18岁时，
被认为“不适合动画行业”。
1947年，手冢治虫发表了他的
漫画作品《新宝岛》
这一切都奠定了现代的日本漫画技法：
他创造性地将电影的分镜头手法运用到漫画创作中，
模仿摄影机的移动变换视角，
使用变焦、广角、俯视等电影式的镜头语言，
使二次元世界充满动感。
手冢治虫还吸收了美漫和迪士尼的分镜头概念，
分格叙述、气泡式的对白框、速度线
所展现的动感场景等，
都第一次出现在日本漫画里。
同时，在画面上绘制拟声词的方法，
更令无声的画面出现了音响效果。
还有那惊险刺激、快速跃进的故事节奏，
这一切结合在一起，
让凝固的画面奇迹般地“动了起来”，
在娱乐性和观赏性方面，
都远远超过了传统连环画和剪纸画。
从此，日本漫画突破了日报连环画的局限，
也摆脱了美式漫画32页的框架，
成为一种可以天马行空长篇大论无所不能的大众文学。
让漫画从可有可无的“零食”
变成深受大众喜爱的“正餐”。
这在当时的世界上都属于首创——
这种分镜式的漫画风格今天已经成为
与连环画式漫画、四格漫画并立的主流漫画表现形式。
而这种“日式漫画”的创始人，
就是当时年仅19岁的
大阪大学医学部学生手冢治。
1951年三月，手冢治虫决定做漫画家，
为了拿到医师资格证书，
他一边穿着白大褂做见习医生，
一边抽空画漫画，
就在这一年，他开始连载科幻漫画
——《铁臂阿童木》
▲《铁臂阿童木》连载更长达16年，蜚声海内外。
《铁臂阿童木》一问世就轰动了全日本，
1961年，手冢治虫还创办了「虫制作所」，
把《铁臂阿童木》制作成动画，
一度破了当时日本电视台的收视率，
后来在80年代引进到了中国，
这也是中国引进的第一部国外动画。
在这部堪称“国民级”的漫画里，
手冢创造了纯真勇敢的小机器人阿童木的形象。
此后，《铁臂阿童木》以及其动画在日本连载13年，
成功地摆脱了日本人认为漫画“幼稚”的看法。
《铁臂阿童木》
作为日本漫画的经典，
影响力和地位不输给米老鼠、唐老鸭，
为世界漫坛的典范。
手冢治虫也是
现代日本动画产业的开创者
1961年成立了自己的“虫制作公司”后，
手冢开始向动画界进军。
当时的迪士尼动画在国际上大放光彩，
其精细的画面流畅的动作
成为了日本动画人追逐模仿的目标。
▲《白雪公主》1950年才在日本上映
但在当时的日本，
用这样的方法制作动画成本太高，
如果制作一部30分钟的动画长片
通常预算达到三千万日元左右，
而且要动用100人耗时六个月才能完成，
这种制作费用和生产周期
对于每周需要播出一集的电视动画来说
根本就是不现实的。
而手冢治虫为了说服电视台
播出由自己漫画改编的《阿童木》，
决定将每集的预算降至五十到六十万日元。
为此，他发明了有限动画（Limited animation）这一概念，
迪斯尼传统动画用一拍一，即一秒钟24、25帧。
手冢治虫在《铁臂阿童木》中首次使用
一拍三，即8帧动画形式。
他通过有限的篇幅尽可能增加内容，
减少原画的绘制，大量使用循环动作，
动作幅度和变化较少，相当于一种“定格”。
利用人眼视觉残留现象，
通常采用将身体和头部摆出一个舒适的造型，
进行人物对话，原画纸上只需要眼睛、嘴巴的动作，
大大减少工作量。
有限动画的作法
可以快速完成一部电视动画片，
输出快，产出高，价格低廉，
充斥着巧妙的构图结构和独特的人物造型，
每集仅24分钟左右，
符合人们在快速生活节奏下“吃快餐”的心理。
由此，日本动画开始崭露头角，
到现在全球播放动画约60%是日本制作，
日本的动画、漫画、周边、游戏，
已经占到日本总收入的五分之一。
除此之外，手冢还第一次开创了
广告赞助-改编动画-出售海外版权-授权周边产品生产
的动画商业模式。
之前被大众视为消遣娱乐的动画
从此成为了日本经济的重要一环，
你可以这么认为：
没有手冢治虫，就没有今天蓬勃的日本动画业，
我们也看不到每季五六十部的新番
推陈出新。
手冢治虫除了《铁臂阿童木》
还有许多70、80后眼熟的动画作品
《森林大帝》
▼
《三眼神童》
▼
《怪医黑杰克》
▼
《海王子》
▼
1969年的《海王子》
是日本第一部正统西式奇幻漫画，
并成为了第一部公认有深度的动画原著，
并发掘了动画监督新星富野喜幸。
《蓝宝石王子》
▼
1953年《蓝宝石王子》
被公认的第一部少女漫画，
并奠定了美少女的常见造型特征，
如大眼睛和圆脸等。
《火之鸟》
▼
《火之鸟》是手冢治虫
于1954年开始创作的漫画作品，
至今被公认为
日本漫画界最高杰作。
手冢是神，
在于他有任何人无法逾越的高度。
手塚治虫涉足了几乎所有类型的漫画
比如剧画、科幻、推理、少年漫画、少女漫画、
儿童漫画、鬼怪漫画、传记漫画、搞笑漫画、
甚至黑暗色情漫画等等，
为类型漫画的确立奠定了基础，
作品多数都是兼备哲理性和娱乐性的名作。
有评价说：
“他不仅是日本的沃特·迪斯尼，
更是斯坦·李、杰克·科比、蒂姆·伯顿、
亚瑟·查理斯·克拉克和卡尔·萨根的神奇合体。
手冢治虫是动画界的发明家，是出色的科幻作家，
也是理性推动科技的科学家。”
不仅是巨大的作品数量，
手冢治虫的很多作品还获得了诸多奖项，
在日本甚至在世界范围获得了巨大的影响力。
其中《铁臂阿童木》作为他的最著名的代表作，
是日本第一部TV版动画，
上映吕达到47%，各国平均收视率30%。
《火鸟2772》则斩获多项国际大奖。
《森林大帝》电影版获得威尼斯国际电影节银狮奖
……
手冢治虫对日本动漫产业的巨大影响力，
就像乔丹在篮球领域的巨大影响力一样，
所以，如同乔丹被封为篮球之神一样，
手冢治虫也被封为漫画之神。
手冢治虫的惊人创作量
是所有漫画家望尘莫及的，
而且其本人从战争中死里逃生后，
就立志不浪费生命，
尽情发挥所长以此来贡献给世人。
为了建立日本卡通工业梦想，
他用画漫画赚来的稿费来支撑，在艰苦环境中成长，
中途公司因财务危机而破产3亿日元，
他却不退缩并更积极量产更多好的题材漫画，
慢慢的，他还清了所有债务，
并且继续制作更好卡通动画。
可见他除了旺盛的创作热情之外，
还拥有凡人无法比的坚强斗志和毅力。
手冢治虫的封神之路
似乎一帆风顺，其实艰苦不堪。
天赋的背后，
是超越常人的难以想象的努力。
在长达45年的职业生涯里，
手冢治虫的单行本发行量达一亿册之多，
共创作了700多部漫画集、60余部动画作品，
仅手绘稿就有150000张，
令2000多个鲜活形象从中脱颖而出，
这不可不说是日本动漫史上的奇迹。
据说，在手冢大神与妻子
结婚的宴会开始的前十分钟，
他还将自己关在小房间内，
挥汗如雨地绘制着《铁臂阿童木》。
手冢治虫所留下的创作近千种。
原先在讲谈社发行过
《手冢治虫漫画全集》，共三百卷。
在他过世后又花了10年，追加了一百卷。
而现今《手冢治虫漫画全集》总共四百卷，
使他成了全世界最多著作的漫画家。
他在巅峰期间
曾同时执笔13部漫画作品连载，
由于工作量大，他随时携带稿纸，
在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画，
他每天只睡不到4小时，
有时一天可画50页漫画，速度惊人。
他也曾3天3夜毫无睡眠连续画个不停，
即使同时创作漫画和制作卡通动画
如此地忙碌，也不停歇。
他每年仍抽空看300部电影，
因为电影是他灵感的泉源。
他曾笑称漫画是他一生的老婆，
而卡通是他一生的情人。
他绝对是最勤奋的漫画家，
而且许多作品是实验性的。
宫崎骏在手冢的悼词中说到：
“听到他死去的时候，和天皇死去的时候相比，
更感到‘昭和’时代的终结。
他有着常人三倍的活动力，
作了常人三倍的事。
六十岁死的话等于常人活了一百八十岁。”
正是手冢大神的的勤奋、永不固步自封
使他登顶“漫画之神”的宝座，
引领了后来的宫崎骏等大师们，
才有了今天日本全球领先的动漫产业。
如果你们对手冢画功的印象
还停留在阿童木的时代，
那么接下来几张图片
可能会颠覆你的认识
要知道，那个年代电脑没有普及，
更没有绘画板这种高科技，
这么多细节全是靠一笔笔画出来的。
而且这些漫画大多是连载作品，
足可见手冢再创作上异于常人的精力。
1986年，58岁的手冢遇到了创作瓶颈，
他像个孩子般抱怨：
我现在连圆也画不好了，感觉自己走到了尽头，
为克服衰退，我想尽了办法。
漫画令他痴迷，也令他烦恼，
他说：我还想画40年，直到100岁。
1989年2月9日，
有“漫画之神”美誉的手塚治虫
因胃癌逝世，享年61岁。
在他的一生中，
有45年的光阴献给了动漫事业。
就如他所画的《火之鸟》那不死般精神一样，
给后世留下了不灭的影响。
而报纸、杂志均大篇幅
对他的文化价值之贡献给予评价。
并有《一亿人的手冢治虫》、《我的手冢治虫》、
《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。
▲手冢治虫纪念馆
手冢，让动画片从影院走入家庭，
让动漫从小孩的低幼玩具变为成人的精神食粮，
也是他一手开创了日本动漫的黄金时代。
手冢一生创造了无数的奇迹，
如他在《怪医黑杰克》中所说，
“奇迹不会降临在没有希望和信仰的人身上。”
同时，他还有一句至理名言：
“人生就如同一条漫长的道路。
一个个障碍就如同一道道高墙。
翻过一道后，
又有一道更高的墙等着我们努力去攀越。
短暂的一生中，又能爬过几道墙呢？”
▲手冢治虫开创了新动漫时代
1988年11月，60岁的手冢忍受癌症的疼痛
坚持到大阪为一群学生演讲，
他说：“我们要会爱人，去爱所有的生命，
把人生好好地走下去。
我希望各位都能成为这样的孩子。”
1989年1月末，
61岁的手冢体重骤减，掉到了40公斤，
整日卧床不起，时时陷入昏迷，
梦中却依旧念叨着工作上的事。
1989年2月9日，
61岁的手冢在画桌上赶稿时猝然离世，
离开前，他只说了一句话：
「给我一只铅笔」。
现在，我们生活的时代，漫画犹如空气。
——手冢治虫
手冢治虫1986年的采访纪录片《创作的秘密》
该片记录了他诸多的影像资料和创作过程等。
▼
为了你的流量
一定要在WIFI环境下观看哟
手冢一生只活了61岁，
却画了近50年，
在生命走到尽头的那一刻，
还想着他此生眷恋与热爱的漫画。
这就是神。
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