暗黑魔幻，超现实...... | Joel-Peter Witkin

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赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。——Joel-Peter Witkin

很多人说，看到他的作品，就不会想离开。

尽管其中充斥着生与死、兽性与美丽、荒诞与怪异，但同时也是很迷人的，让人震惊或激动；当然，也会有人被激怒。

他的作品呈现出丰富的画面：文学，神话，文艺复兴和巴洛克绘画，精致的场景，从中能看到库尔贝，塞拉特，卡拉瓦乔，达利和马克斯·恩斯特等大师的影子。

魔幻，超现实，暗黑系......

“艺术家无需说服任何人，对于人们的喜爱或厌恶，我都可以接受。”

乔-彼得?威金（Joel-Peter Witkin）说。

艺术家乔-彼得?威金

美国摄影艺术家乔-彼得?威金（Joel-Peter Witkin）的展览“乔-彼得?威金：《这个世界不完整The World is Not Enough》”现今正在新奥尔良的摄影艺术画廊（A Gallery for Fine Photography）展出。

这是一个回顾展，展示了当今最有魅力和有争议的美国摄影师之一：乔-彼得?威金，（Joel-Peter Witkin）从1980年到2012年的作品。画廊主人Joshua Mann Pailet说：“这是一个难得的机会，亲眼看到如此全面和广度的Joel作品。与Joel一起工作，这个展览是我职业生涯的亮点之一。”

部分展出作品：

乔-彼得?威金因作品中所表达的黑暗面而为人熟知，生与死、兽性与美丽之间的冲突性是乔作品的标志之一。这次展览中，每一幅作品都是独立的，由艺术家自己冲洗成像，有时呈现情色主题，有时则展现文艺复兴时期裸体艺术的优雅。

“女性的身体如鸡蛋一般，是最美的存在形式之一。”乔说道。作为虔诚的天主教徒，乔认为色情作品是剥削性的，但他无法干涉观众从他的作品中看到色情意向。

他拒绝具体讨论自己的艺术创作，“艺术家无需说服任何人，对于人们的喜爱或厌恶，我都可以接受。”

展览现场：

乔-彼得?威金从小成长于纽约布鲁克林贫民区，他在6岁时目睹过一场车祸，被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边，这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡，指向畸形人和人类的病态。

有记者问他，为什么不愿意拍些清纯的东西，是觉得那样会滥俗吗？他说，赏心悦目的事情很容易做，但就像用自动相机，我无法得到满足。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。

他在为我们拉开舞台的帷幕时，我们一定在内心深处因极端的恐惧往往闭而不谈或予以回避，这种神秘的体验与经历——在你所感受的视觉中并延伸在你的心灵深处默默地上演着，会使你久久不能平静。

乔-彼得?威金的其他作品：

2015年4月，乔-彼得?威金的个展“招魂纳魄”在上海全摄影画廊开幕。

开幕前，Photofans采访了这位摄影师：（有删节）

Photofans：你知道的，由于你作品的特点，许多人都会好奇，并且问你些问题。这个时候你是什么感觉？

Joel-Peter Witkin：开始的问题是，你会被要求解释一些不能被解释的东西。我做作品的原因是非常富有情感、非常个人化的，试图去解释它都不会很清晰，因为感觉是一直在变化的。你试图解释的是一个过程，把一些主观的东西客观化，这不太可能。

Photofans：你的作品有很强的绘画性，有些看起来更接近绘画。我想知道你是如何看待自己的作品？摄影性更多些呢还是绘画性更多些？还有你是如何看待你自己的？一个艺术家还是一个摄影师？

Joel-Peter Witkin：一直都是摄影，从不是绘画，绘画是个不同的媒介，我是个摄影师，我不会把我自己称为艺术家，摄影师称自己为艺术家是后现代以后的事儿，我不是后现代的。我运用的媒介是摄影，不过人们可能会称我为艺术家。

Photofans：你是一位大器晚成的摄影师，你的许多作品大概在80年代初才开始被世人知道。你如何看待这一点？

Joel Peter-Witkin：40岁的时候，我还在餐厅里打杂，你能想象到你40岁的时候还在餐厅里打杂养家么？

Photofans：没有想过。

Joel Peter-Witkin：我是那样的，40岁时我还在一边打杂一边继续我的摄影，我有三个学位，我也不能接受去给一些愚蠢的商业摄影师做助手，这会毁了我。如果当时我继续在餐厅里打杂，那样下去我就会成为领班，然后是领班头子，管理那个地方，我不想那样。所以我同时仍在拍照。想要按我的方式实现自己摄影的时候。真的很困难。

Photofans：现在你已然很有名了，很多人都接受了你的照片。然而你的作品毕竟挑战了一些人的底限，回想一下，在你还不那么有名的时候，人们会怎样看你的作品？他们的态度会不会困扰你？

Joel-Peter Witkin：我们生活在一个“同时发生着许多事”的时代。历史上，从没有哪个时代像今天一样有那么多人在做艺术。人口越来越多，人们有更多时间去做艺术。我们生活的时代非常纯粹，有很多哲学思潮，艺术标准一直在变化。艺术家们实验着自己的美学观，那时你的视野很窄。但如今，你有了全球化的视野，这让分辨“艺术好坏”变得更容易，同时也更困难。我认为许多观众都很困惑于“什么是好艺术的标准？”，“什么是艺术，什么不是艺术的标准”这些问题。我知道有这种情况，不过我不关心这些，我关心的是尽可能诚实直接地做我自己的东西。我是为了我自己做艺术，不是为了别人做，也不是为了谁的喜好去做的，我想通过做作品看看我自己的内心。艺术从最原始洞穴时期到现在一直都是如此：艺术家为了自己的目的做艺术。这是个非常主观的目的，如果为了商业或是大众……当然也可以是艺术，这是今天艺术的一种状态。现在的世界实际上被两方面推动着：一个是权力和贪婪、或者说是钱。另一个就是名人效应。这个时代，名人也比以前要多得多，如果一个名人做了些什么，或许就是个更好的东西。这是不对的。人们需要透过野心和流行的表面，问问自己，在他们的心里，是否仍然觉得这真是件好东西？被认为是杰出艺术家的那些人，很明显，无论他们来自哪个时代，他们所做的东西都是极为精彩的，它们的作品流传至今都是因为他们作品本身的力量。真正的艺术家不会在意谁喜欢他的作品或谁不喜欢他的作品。

Photofans：你与模特之间会不会有一些妥协？

Joel-Peter Witkin：我从不妥协，妥协不会成为艺术家。我所做的一切都是我在艺术上做的道德选择。如果你妥协了，或者模仿别人，那就不是你了。艺术家都是发掘自己内心最深处感受的那群人，表现的必须是你内心最深处的感觉，妥协是不真实的，你必须知道你创造的东西的价值，尽管可能它不招人喜欢。社会如今充满了物质与生意，绝大部分我们所喜欢的东西都很简单，而且许多作品都在逃避现实，它在低层次上取悦于人。但历史中那些流传至今的东西，它们的创作者本能地将它们在精神上的价值表现出来，那是最纯粹的。

Photofans：你会如何挑选模特？在这方面有什么标准？

Joel-Peter Witkin：我的东西都有对象对吧，如果我看见那么一个人，让我感觉不知怎地，他/她就是我生命中的一部分，我就会去拍。如果我有个主意或读了些什么书，那就变成了我照片中的概念，这就是我的出发点。要解释它也是不可能的，你可以解释一只杯子是如何做的，但你知道它是怎么做的，你也可以把它做得很美或者做得很丑。如果你看到了一件精彩的作品，它是怎么做出来的就没关系了，那是你精神上的满足，艺术家做的东西都是精神上的，不需要解释，只需要经历。那些经过妥协所做出的东西不会令你精神振奋，倘若这也使你的振奋，说明你对艺术的感知仍处于一个很低的层次中，但如果你本身就很有灵性，你会同样有高层次的追求。我选谁拍，我怎样拍照，它们是自己证明自己的。

Photofans：你作品中的模特总会有一些有生理缺陷的人，矮人或者阴阳人等等。你想在他们之中寻找什么？

Joel-Peter Witkin：我感兴趣并且想要知道的是生命中的秘密与美，我对此有着自己的想法。我做作品就是为了了解我拍摄的生者或是死者的神奇与美。事实上，如果一个人是“不正常”（abnormal）的，abnormal，我讨厌这个词，因为我们每个人都是不正常的，什么是正常的？什么是美的？什么是好的？什么是不好的？对我来说，我想要展示：无论那个人在不在我照片中，无论他们被认为是正常的或是不正常的。他们都是值得去爱的。我讨厌这些词。因为如果你建立了这种隔阂，这是一种法西斯主义，不是说正常的是好的，不正常就是不好的。如果你生来不正常，你会认为你自己是美的，你才是正常的。这是我想要在作品中表达的一点。在我们的生活里，本来就有很多不同的人。高的、矮的、行动不便的，这不意味着他们是无用的。你要知道的，我表达的是人们的不同，并且，我要去赞扬他们的不同。我要说，这是个很棒的人，我要去展示他们身上不同的美。我不想把他们放在其他的群体里，他们就是这个社会中的一部分。

Photofans：你仍然不断有新作诞生，如果要展示，你会通过现在的社交媒体公布么？还是说会通过传统的画廊渠道？你是否也会用数码技术做作品？

Joel-Peter Witkin：不，我甚至不知道怎么开机。我们不是一个时代的，我用的是古典一些的胶片，最近我才用到了数字技术。是那张 Night in the small town 中的半人马女人。那照片是我为数不多的两到三张用合成做的照片。我讨厌photoshop这个词，在知道合成这项技术之前，我从来没想过就这样把一个女人放在一匹马的上面。这有点拼贴的意思。合成的伟大之处在于它让照片看起来如此完美无瑕，但得取决于那个做合成的人有多出色。我不是那个合成者，和我合作的那个男的是个天才，我和他坐在电脑前，半个小时就把所有的工作解决了，非常快。我的妻子很反对这个。她说，你以前做的东西都是真的，我说，这也是真的啊，在形成一张图像时，这么做在美学上是真的。有个观点说，如果你用了数码摄影，那就不纯粹了。就好像说如果你不用画笔画画就不纯粹了，不过你可以用棍子画，用海绵画，你可以用任何办法。只要你做的东西结果够有力够精彩，它是怎样做的，无关紧要。不过我妻子不理解，因为她是个纯粹主义者，我不太同意，你不能被一个具体方法限制。你无论用什么方法，都是要阐述表明你最深刻的情感。

“我不像很多摄影师那样专拍世间的人，而是将世界搬入摄影工作室，在那里将我想拍的世界通过想象制作出来。我建构道具、寻找主体物、导演场景，直到选取到完美的最漂亮的时刻，然后将那时刻从时间中提取出来，让它像照片一样永久，这是我自己独立能做到的。

但，照片中必须含有制作者思维高度的抽象印证。 也是艺术家喜欢的、信仰的、指望的、 要跟别人分享的东西。 它的起因神秘莫测， 像渴望知道艺术品的缘起。 那永远解释不清，因为艺术家是生出来的，不是制造出来的。 他们与生俱来的本领--- 就是要开拓独一无二的眼界，照亮和知会我们所有人。”

乔-彼得?威金 (Joel-Peter Witkin)说。

关于艺术家

乔-彼得?威金 (Joel-Peter Witkin)

1939年二战开始时，出生于纽约布鲁克林，父母叫Max和Mary Witkin。在成长过程中，父亲会给他看报纸上关于战争的照片。Joel 从那时起决定成为一名摄影师。 他从还是孩子起就开始拍摄。高中毕业后，Joel在摄影工作室和实验室工作。他21岁时作为摄影师参军，面临的战争是1963古巴导弹危机,，第三次世界大战一触即发。服役三年后，他获得了Cooper Union大学雕塑专业的学士学位，1974年在哥伦比亚大学进修诗学。

1976和1986在新墨西哥大学分别获得文学硕士和摄影专业艺术硕士学位。

他四次获得美国国家艺术基金摄影基金。在画廊美术馆做过150场以上的个展。有关他作品的专著已出版发行有25本。他的名字被录入"美国艺术名人录Who's Who in American Art", "美国名人录Who's Who in America" 和 "世界名人录Who's Who in the World"。

在他获得的荣誉中有：2000年被授予法国艺术和文学大师。

（图文来源于网络，感谢资料收集：邓娥）

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