2016博物馆盘点｜文创篇

就在去年三月前，文创还是博物馆“见不得光的私生子”。一年多的时间，风云变幻，国家政策如此青睐，尤其是博物馆直接管理机构国家文物局，感觉是缺啥给啥。虽然部分政策的真正落实，需要博物馆的相关管理系统（比如管钱的财政部）同时“发话”，但毕竟国家文物局已经松口了。

正因为如此，文创成了很多博物馆（之前没有发展文创）计划培养的新宠儿。从国家文物局公布的92家试点单位（你家博物馆成为试点单位了么？）就能看出，一些博物馆根本不曾在文创大军里露面，甚至都不正常开馆，也进入了试点名单。

正如单院长为故宫代言一样，不知不觉，文创产品似乎也成了博物馆的代言人。一年中，不参加几个像样的展会不好意思说自己博物馆有文创。于是，2016，博物馆不在展会现场，就在去参展的路上……

2016年，博物馆参加的展会

8个月，11场展会（或联展），展会上能频繁见到博物馆身影，但那些去参展的博物馆人应该很累，只是总有些不得不去的理由……

在博物馆文创组团参展文博会兴起之初，私以为，是件好事儿。博物馆文创能够作为文化产品的一份子出现在行业里，也让文化产业其他分支类的大佬兄弟们认识博物馆文创这位小兄弟，让公众认识博物馆，了解博物馆文创，也让博物馆文创去接受市场的检验。但仅仅两年时间，展会之多，意料之外。在亲自参与一次大规模展会之后，一些业内人士开始反思：

博物馆博览会俨然成了小商品（博物馆文创产品）展销市场，展会期间营业额会有多少，不可得知，但必然难以覆盖参展人员、展台搭建及展位等成本，何况一些博物馆的特装展位。几天展会之后，再豪华的装饰也都成为废弃品。十几万的废弃品，可都是纳税人的钱哪。我在某文博会上竟然看到有卖女式丝袜、羽绒服、手工皂、皮具等等，这样的展会，意义在哪儿？……

是的，博物馆文创，应社会效益优先，兼顾经济效益， 但是否有必要以高昂的成本去博取甚微的社会效益？笔者想起了多次展会上总是一样的故宫博物院和浙江省博物馆，他们选用了可重复利用的搭建展台法，虽然看似亘古不变，但并不影响宣传效果，甚至有益。

当然，并非所有展会都不应该参与，同质展会有所舍取。博物馆文创已经过了追逐所有展会的时代，至少，那些耳熟能详的大馆文创不需要了。此时路在何方，有人建议，博物馆文创组团参加专业性行业展会是否会更好些？

今年9月20日，在“博博会”刚刚结束之时，2016 "Paper World China" 中国国际文具及办公用品展会预展在上海开始，有余力的故宫博物院、上海博物馆、敦煌研究院、鲁迅博物馆等十余家博物馆以其对应产品参展，据悉，2017年1月将共赴德国法兰克福参展。专题性展会在提升博物馆该类文创产品品质、及行业宣传方面，会有积极作用。

创意与设计是博物馆文创的灵魂，但大多数博物馆缺乏文创灵魂的掌舵者，加上，人多力量大是老祖宗传下来的真理，文创设计大赛成了博物馆寻觅文创佳作的重要方式。

据不完全统计，2016年，国内至少有7家国家级、省级博物馆举办或参与了文创大赛。其中，湖南省博物馆（创?造?生活，三十万大奖花落谁家？）和广西壮族自治区博物馆（以下简称“广西博物馆”）文创大赛是省文化创意大赛的重要组成部分，上海博物馆（禽鸟变身口金包? 玉人何故伸懒腰？）、陕西历史博物馆、首都博物馆、南京博物院、云南省博物馆都单独或联合社会企业举办了专属于自己的文创大赛。

对参与者来说，选取博物馆文化元素进行创意设计容易，但是成果难以脱离表皮式和骨架式的设计，元素的内在转化更是少之又少。参与者只懂设计不懂藏品文化元素及其内涵是当前文创大赛的一大弊端。因此，藏品研究对于文创研发及其重要，这是科研利用的另一种形式，广西博物馆馆长吴伟峰就会把自己的学术研究进行相关的文创研发。

上博文创大赛二等奖获奖作品——寒香幽鸟图·口金包。设计者抓住禽鸟成对的特点，将其设计为包金口，与包身所绘的梅枝相互呼应，创意还是不错的。

在今年的文创大赛中，博物馆也特别注意向参与者传播藏品信息，比如，首都博物馆邀请大赛参与者去首博观摩部分藏品，并请相关专家进行讲解，广西博物馆走进高校解读文化创意，湖南省博物馆文化创意研究中心主任李晓沙与各界大咖现场聊文创。

曾经有博物馆文创负责人说过，文创设计大赛很多时候只是形式，参与者多为学生，他们不了解生产和市场，所以美好的设计难以变现的情况时有发生，目前现状仍不乐观，优秀的设计作品数量并不多。

文创从曾经的名不正言不顺，只有部分国家级博物馆在自行探索，到去年《博物馆条例》为它正名，到今年国家政策为其开路，越来越多博物馆开始关注博物馆文创，并希望搭乘这趟“顺风车”。因此，今年，以文创为主题的面向全国的培训班就有四次，还有个别省、自治区开始自行组织文创培训学习。