全男班舞剧《画皮》视频

文丨丁国伟

文学经典的改编，向来是艺术创作的重要题材。而作为文学经典的《聊斋志异》中的名篇《画皮》，也成为不同艺术媒介争先改编的对象。

蒲松龄原著中，《画皮》因奇幻的故事、精巧的解构、深长的寓意，广为流传。决定将这部作品改编为舞剧的杨海龙，曾获得第十届中国艺术节“群星奖”编导金奖，也是舞剧《幻茶谜经》的主演。作为第十七届中国上海国际艺术节扶持青年艺术家计划的委约作品，舞剧《画皮》于去年10月份在上海马兰花剧场，11月在北京解放军歌剧院上演过。杨海龙在谈到创作理念时说道：《画皮》中有表里之辨、善恶之辩，也关乎家庭、爱情、欲望，并且很适合以舞蹈形式呈现。于是，他与编剧刘希彦合作，以“解机锋”的形式诠释文本。

丨 “全男班”的独特阐释方式

?创作理念与历程

该剧全部由男演员来表演。杨海龙认为，由男性扮演的女性人物形象，更能彰显角色独特的魅力，带给人超脱现实的美感。其中，陈氏和美人画皮两个角色，均由杨海龙本人饰演。杨海龙表示这不是自己第一次演女性角色了，之前在《幻茶谜经》中也饰演“女形”，这开启了他的一个新的表演方式，这种表演跟舞剧《画皮》是贴合的，因为杨海龙本身是男性的身体，这无意间已经形成了舞台上的抽象化。如果用女形的身体去表现，其实特别顺撇，就像白开水一样。为何用全男班，所有的主创都是男性，这样观众很容易知道，这是在演戏，更容易把他们带到抽象的环境里来，看男演员怎么在舞台上用手眼身法步，一点一点把观众带入剧情中去，导演希望观众和演员之间，会产生一种特别奇妙的化学反应。

?全男班与“女形”

全男班传统，在中外戏剧历史上都曾留下浓墨重彩的印记。莎士比亚时代的英国戏剧多由“全男班”出演；在中国京剧和日本歌舞伎的艺术中，由男性扮演的女性人物形象，更能彰显出独特的异性魅力，带给人超脱现实的美感。女形是男舞者模仿女性形态之意的简称。原本是日本歌舞伎的一个重要组成部分。歌舞伎的戏剧精粹是"舞"，非常强调女形演员的舞蹈表现力。

《画皮》以现代舞为根基吸收容纳众之所长，这与歌舞伎通过"舞"来传达故事情节是共通的，在表演中也会融入更多中国传统戏曲的程式，创造带有东方质感的舞台形象。 在全男班《画皮》中，浓重的白色妆面犹如一张完美无瑕的美人皮，而角色饰演过程中性别的颠倒，更加增强舞台上的抽离感，制造出更加浓厚的梦幻、诡异气质。?

丨 舞剧《画皮》另辟蹊径的构思

红色幕布半开，露出舞台中央悬挂的一只红色灯笼，灯光打下来，灯笼的影子在地面上变了形，仔细聆听，空气中有断断续续的虫鸣声。全男班舞剧《画皮》 在开场前就营造了一种幽静神秘的氛围，让人预感到，在这样的一个夜晚，似乎注定有故事要发生。

?“清于思而浊于叙事”的表达形式

舞剧《画皮》是一部非常形式的作品，运用了戏曲的元素，有假定性，构建出一个特殊的叙事方式。杨海龙曾这样阐释此构思的产生和意图：之前做的现代舞，观众很难理解，因为太抽象，抽象到自己创作时就觉得中间想表达的内容太概念化，没有办法叙事。舞蹈不擅长叙事，但不代表不能叙事。此次的创作相对来说比较顺利；该表达诗意时能表达，该说人物之间的关系时也能说清楚，因为有戏曲的元素，有假定性，所以叙事能力强，这是舞蹈所欠缺的。戏曲的一桌二椅，能把故事的发生空间告诉观众。我们有这么好的传统的东西，为什么不能用呢？而且身体的质感，全都是流线型的，整个气场都是流动的，这也属东方元素的一部分。

现代舞剧《画皮》，它不像传统中的“舞”，它将原著中的“真实故事”改编成一种象征性的情境氛围，形成了情境性象征逻辑；剧中的舞蹈动作语言以及其他的舞剧元素表达的是编导自身的“理念”和状态，包括舞美的设计和视觉冲击。

?“哲与思”的积淀

《画皮》是聊斋篇目中的精华，讽刺世人皆擅为自己画皮，外为美人，内为厉鬼。既为讽人，本剧还之本源，在舞剧设计中，身披美人画皮的厉鬼和妻子陈氏合二为一，由同一个演员饰演，于是，故事也不再是简单的人鬼斗争了，而演变为一个女人内心善恶之念的挣扎。厉鬼自陈氏心中所化生，陈氏一念猜忌，心中变化出厉鬼纠缠丈夫，陈氏一念善悔，亦能将丈夫起死回生。绘出的美人皮，是每个人心中都潜藏着的“恶”。欲望在一念之间就能产生，比如看到一个美人，可能当时身体没有任何的表示，但意识已经先行，欲望就出来了。但是魔性，代表一种控制、掌控，人会被无形黑暗的东西控制住，因为欲望是可以压制的，但在魔性面前人是被动的。在舞台上，编导对欲望这个形象的设定，它一开始是一缕青烟，逐渐变得浓稠，很鬼魅，变化也很丰富，会被魔染上色彩。这里所说的魔，其实就是人的欲望着了魔。如此寓意化的解构，既赋予舞台以新颖的视觉形象，也便于营造无尽的想象空间。这也正是编导心理层面的个人体验，同时也是想要传达给观众哲思性的人性理念。

?结语

“真正有审美价值的艺术作品，一定连接着对人生的品味与思考，在历史性中寻找共时性的东西，在个体中发现群性的心性，并对深渗在生活之中的文化传统和民族精神重新予以审思。”东方的美学妙哉似是而非之间，到底厉鬼是贤妻，抑或贤妻是厉鬼，庄周梦蝶似的建构，便能传递作品的精神和东方的审美趣味。

正所谓“一念天堂，一念地狱”，美人还是厉鬼，就在一念之间……

本文转自 舞蹈中国（dancecn）

2016.11.18-19 19:30

北京·解放军歌剧院 大剧场

2016年北京市剧院运营服务平台入选演出剧目

国家艺术基金2015年度青年艺术人才创作人才

北京金秋演出季优秀展演作品

第十七届中国上海国际艺术节

“扶持青年艺术家计划”委约作品

导演：杨海龙

毕业于中央民族大学舞蹈学院

现任北京9当代舞团执行艺术总监

曾任职于北京歌舞剧院、北京当代芭蕾舞团

近年来开始尝试创作，先后出访德、日、法、荷等多个国家艺术交流演出

主要导演创作包括：

《莎乐美》、《希·夷》、《进化论》等

表演作品包括：

《警幻绝》、《幻茶谜经》、《人之初》等

舞剧《希·夷》获第二界“丹尼奖”国际舞台表演艺术评委会特别大奖提名

第十届中国艺术节“群星奖”编导金奖

获得北京市文化局舞台艺术奖励扶持资金

曾与多位国外艺术家合作，

创造出了令人印象深刻的舞台视觉画面，

在不同形态的表演空间里不断地进行着跨界的探索。

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导演：王涛?

毕业于中央民族大学舞蹈学院2002级本科班

中央民族大学舞蹈学院2013级编导专业研究生

工作情况：

北京现代舞团编导及演员，基训课老师

中央民族大学舞蹈学院现代舞基训教师

编创经历：

·现代舞剧《巴别塔》

·现代舞作品《7月》参加法国阿维尼翁艺术节

·与田壮壮、陈凯歌导演合作参与《法门寺》、佛指入塔开幕式演出编创及编舞

·《希夷之大理》实景演出编创及编舞

·大型音乐剧《石敢当》中担任编舞

奖证情况：

·1999年获全国少数民族运动会表演项目金奖、银奖、铜奖

·2014年原创作品《传说》荣获第七届华北五省区市舞蹈大赛 创作、表演二等奖

·首届全国少数民族优秀舞蹈作品展演比赛作品铜奖。