阿波罗杀蜥蜴 | 查尔斯·雷

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人们会认为我按照一个已有的想法，做出一件雕塑，但其实我顺着时间，让时间告诉我应该朝哪个方向走.——查尔斯·雷

《男孩与青蛙（Boy With Frog）》注定会是一件不断招惹麻烦的作品。

2009年，威尼斯海关大楼外广场的的一块三角地形上，站立起了一座2.44米高的雕塑，这是一个手拿青蛙的男孩，俯瞰着威尼斯大运河。雕塑涂以白漆的不锈钢材质，沐浴在意大利阳光之下，耀眼、迷人。但4年后，它就在无数的争议中被替换。

这件雕塑与公元前四世纪雅典雕塑家伯拉克西特列斯（Praxiteles）的作品《阿波罗杀蜥蜴》如此相似，只是《阿波罗杀蜥蜴》描绘的是一个未成熟的淘气少年阿波罗，手持弓箭，正注视着一只爬在树上的蜥蜴，似乎要上前戏弄那条小爬虫。

《阿波罗杀蜥蜴》，似动非动间，存在无数可能。

∧ 艺术家查尔斯.雷

“只要有足够的时间，雕塑自然成形，就像把贤者之石（Philosopher's stone）放入河水中，冲刷五十年后将它翻面，这是我所谓的让时间指引方向。创作的时候，你并不完全清楚自己在做什么。人们会认为我按照一个已有的想法，做出一件雕塑，但其实我顺着时间，让时间告诉我应该朝哪个方向走。

雕塑家查尔斯.雷说。

生于1953年的查理·雷是(Charles Ray)是当代艺术里一个令人不安的存在，也是著名但鲜为人知的艺术家，他可以为一个雕塑付出十年的时间。他通常远离主流，我们甚至有时忘记了原来他在这里。现在，63岁的查理·雷，仍然具有异常强劲的生产力。

《男孩与青蛙Boy With Frog》创作完成后，它是威尼斯深受喜爱的地标之一，每天会和无数的游客合影。

∧ 查尔斯·雷 男孩与青蛙 244×75×105cm 不锈钢、白漆 2009年

“Boy With Frog”是法国奢侈品巨头兼收藏家Francois Pinault委任查尔斯·雷（Charles Ray）创作的，它由漆着白漆的不锈钢制作而成。为此，Francois Pinault还与威尼斯签署了一份长达33年的协议，承诺要将源自17世纪的海关大楼打造成一间艺术博物馆；当然，展品都来自于他大量的收藏。这间博物馆在2009年6月面世，正好是当年威尼斯双年展开幕的前一天。

而Francois Pinault在一开始就提醒过查尔斯·雷（Charles Ray）海关大楼的外部是由这座城市负责管理的，将雕塑放置在那里的前提就是每四年需要更新一次。

∧ 查尔斯·雷 男孩与青蛙 244×75×105cm 不锈钢、白漆 2009年

“好的作品，伟大的艺术是无名的，时代和时间才是真正的作者。我说的东西都会被洗刷掉，而艺术会留下来。”

查尔斯·雷说.

《男孩与青蛙Boy With Frog》当然只是查尔斯·雷其中的一件作品。

2007年，他把一棵寿命1000年的树装进博物馆。

芝加哥艺术馆。查尔斯·雷的雕塑《桧》是现代馆建成后第一件进馆的作品，也是目前现代馆“份量”最重的作品。因为这份重要的历史意义，它的进馆过程也被仔细的记录下来。

∧ 查尔斯·雷，《桧》，2007，芝加哥艺术博物馆。

2007年，《桧》经过十年终于完成时，查尔斯·雷写道：

“十年前，我沿着加州中部的海岸线开车前行，在高速路边的草地上看到一棵被砍倒的加利福尼亚橡树。我立刻就被它吸引，不仅因为它好看，还因为它几十年前倒下后，渐渐与草地完全融合。天气、生物、重力与紫外线对它的作用清晰可见。这棵树似乎几年后就会完全毁灭。我和朋友一起用电锯把橡树锯成几段，运回洛杉矶的工作室，为它做了硅胶模具，用玻璃纤维做了模型。模型之后被送到大阪，我请日本的手工艺人向吉悠睦和他的学徒们用日本柏树（Hinoki,一种原产于日本中部的柏树）为原材料，里里外外雕刻出那棵走向凋零的树。那期间我经常去日本，却一直感觉这幅作品很难完成。听向吉悠睦先生说，一棵日本柏树经过四、五百年的生长后逐渐凋零，之后的两百年它将出现裂痕、断枝，最后进入了长达四百年的消亡过程。听完我意识到，这件雕塑作品的完成，就像日本柏树，有自己的生命历程。”

∧ 查尔斯·雷，《桧》，2007，芝加哥艺术博物馆。

仔细看，十年功夫在于《桧》的表面没有一处不是经过手艺人的精心雕琢，似乎还能看出几位手艺人不同的雕刻风格以及最后拼装时留下的缝隙。

查尔斯·雷的作品难以归类。风格，材料，主题，存在方式，和规模大小总是在变化。其作品内在的共同点就如同批评家安妮瓦格纳所说的，

“在他所有精密的艺术创作过程中，查尔斯·雷的注意力总是集中在事物如何产生以及它们产生的原因上，更不用说对于视觉领域上真正发生了什么，以及这些事件是如何作为艺术而被改造出来的关注和好奇。在他作品中体现出来的这些观念和历史意识使他被许多批评家称作雕塑家中的雕塑家。尽管如此，他的艺术已拥有了大量的观众，这部分得益于其作品常有的惊人的欺骗性。”

好吧，来看一组他五花八门的作品，是如何带有“惊人的欺骗性。”

∧quarter pounder, no color, 2010

Ink jet print in artist's frame

109.2 × 74.6 cm

∧Light from the Left, 2007

∧Sleeping woman, 2012

Solid stainless steel,

90.2 × 113 × 127 cm

∧Boy, 1992

Painted fiberglass, steel, and fabric

181.6 × 68.6 × 86.4 cm

∧The New Beetle, 2006

Painted steel

53.3 × 87.6 × 72.4 cm

∧Girl on Pony, 2015

Solid aluminum

213.4 × 152.4 × 8.9 cm

∧Plank Piece I–II, 1973

Gelatin silver prints mounted on rag board, in two parts

100.3 × 68.6 cm

∧Fisherfolk at the Beach

Paintings, Oil on panel

27.9 x 40 cm

∧Where There's Smoke, 2014

Sculpture, Burnt cherrywood, epoxy, tinted polyurethane

41.9 x 37.9 x 74.9 cm

∧Black Cats Go Off, 1994

Prints and multiples, intaglio, relief, etching, hand coloring & embossment

∧Lillias, 2005

Prints and multiples, Screenprinted Enamel on Anodized Aluminum (Nine Panels)

∧Eames Elephant, 2007

Bent plywood sculpture -- red version

41.9 x 41.9 x 78.1 cm

查尔斯·雷在芝加哥出生。从小对艺术就很感兴趣的他后来考取了艺术学院并获得了爱荷华大学的美术学士学位和罗格斯大学艺术学院的美术硕士学位。

而后，跟随罗兰.布雷纳在爱荷华大学学习艺术和艺术史，罗兰.布雷纳向他介绍了现代主义雕塑的发展史，其中对他影响最大是艺术家安东尼卡罗和戴维史密斯的建构主义美学。

“一旦雕塑作品被完成，它开始接受批判和并得被重新放回到废料堆中。这种工作方式让我用雕塑的思维思考而不是思考着雕塑这件事。在求学的时期，现代主义的历史语境实在是超出了我的能力范围。我认为卡罗是超级当代的，他的作品是这样的生动，它搭起了我思想的内部和外部之间差距的桥梁。”

他说。

∧Charles Ray, Friday, February 6, 2015–Saturday, April 18, 2015

∧Charles Ray, Saturday, November 1, 2014–Saturday, December 20, 2014

∧Charles Ray, Saturday, November 1, 2014–Saturday, December 20, 2014

∧Eames Lounge and Ottoman in Rosewood and Black Leather for Herman Miller, 1960

∧Charles Ray, Saturday, November 1, 2014–Saturday, December 20, 2014

∧Shoe Tie, 2012

Sculpture, Solid Stainless Steel

72.4 x 74.3 x 59.7 cm

∧Handheld Bird, 2006

Sculpture, Painted stainless steel

5.1 x 10.2 x 7.6 cm

∧Spinning Spot, 1987

∧Two Boys, 2009

Sculpture, Painted fiberglass

279.4 x 436.9 x 5.6 cm

查尔斯·雷总是有很多奇怪的方法，关于新的雕塑。

2015年，查尔斯·雷应惠特尼美术馆之邀，创作“哈克和吉姆”。这座名为《哈克和吉姆》（Huck and Jim）的雕塑高9英尺，有外显的男性生殖器。雷在创作时选取了马克·吐温既经典又有争议性的小说《哈克贝利·费恩历险记》为主题。但结果还是被惠特尼美术馆拒之门外，只在芝加哥艺术学院展出。主办方还特意注明了：“本展览的部分作品少儿不宜。"

这个结局与《男孩与青蛙Boy With Frog》多么相似。

关于艺术家

查尔斯·雷（Charles Ray）出生于1953年，现生活并工作于洛杉矶。在过去的30年中，他利用各种不同的媒介创作了一系列细致并且广受赞誉的作品，它们都以抽象或具象的形式表现出来。

查尔斯·雷自1981年开始任教于加州大学洛杉矶分校的雕塑系。他在博物馆举办的第一次个人展是在1989年。他的艺术作品从此在欧洲和北美的多次个展和群展中出现,包括在洛杉矶当代艺术博物由保罗·舒密尔组织的巡展，后来展览前往芝加哥当代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆。其他个展场馆包括伦敦当代艺术研究所等。 他参加了1993年和2003年两次威尼斯双年展,和四次惠特尼双年展。2012年雷参与了沃克艺术中心组织的群展“栩栩如生”。

图文来源于网络，感谢资料收集：邓娥

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