【中间推荐艺术＋】Kara Walker卡拉·沃克

卡拉·沃克 Kara Walker 是当代非裔美国艺术家，以其房间尺寸大小的黑色静态剪影画而闻名，她的作品主要探讨种族、性别、性、暴力和人的身份等。卡拉·沃克现工作生活于纽约，并任教于罗格斯大学?(Mason Gross School of the Arts,?Rutgers University)。北京中间美术馆曾多次展出她的作品。

The Sphinx and Kara Walker at the Domino Sugar Factory- “Sugar Comes and Goes, Condos Come and Go”

卡拉·沃克1969年11月26日出生于加利福尼亚州的斯托克顿（Stockto），追溯到卡拉·沃克出生的时间和地点，似乎很难理解她选择种族问题作为主题的原因，因为要求人权以及争取黑人地位的运动她都未曾经历。然而，直到她13岁的时候，举家搬到了亚特兰大，她的生活也随之改变。在那里她发现她和别的孩子并不能很好的融合到一起。她开始或多或少地意识到，她是个黑人，并且因为这个她感到忧伤。高中毕业之后，卡拉·沃克开始学习艺术，并在亚特兰大艺术学院获得绘画/版画美术学士学位，在罗德岛艺术设计学院获得绘画/版画的美术硕士学位。1993年从罗德岛设计学院研究生毕业开始从事剪影画创作。她被美国早期的剪影吸引而深入研究这一“粗劣的艺术”。

'Grub for Sharks- A Concession to the Negro Populace', 2004

'Grub for Sharks- A Concession to the Negro Populace', 2004

Kara Walker's 'Rise Up Ye Mighty Race' 2013 installation opened at the Art Institute of Chicago.

Kara Walker's 'Rise Up Ye Mighty Race' 2013 installation opened at the Art Institute of Chicago.

Kara Walker's 'Rise Up Ye Mighty Race' 2013 installation opened at the Art Institute of Chicago.

Kara Walker's 'Rise Up Ye Mighty Race' 2013 installation opened at the Art Institute of Chicago.

What you want- negative images of white people, positive images of blacks

What you want- negative images of white people, positive images of blacks

The JubilantMartyrs of Obsolescence and Ruin，2015 Victoria Miro gallery

The Sovereign Citizens' Sesquicentennial Civil War Celebration, 2013, Cut paper and paint on wall, Installation dimensions variable.

The Sovereign Citizens' Sesquicentennial Civil War Celebration, 2013, Cut paper and paint on wall, Installation dimensions variable.

1994年，卡拉·沃克在纽约首次展出了她的大型剪影画，“Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred”，大约50英尺长，13英尺高的活动舞台，采取手工制作的黑色剪影并贴在美术馆的墙上展出。这在形式上、规模上和创作题材上都是史无前例的。卡拉·沃克噩梦般又带少许奇幻和童话的图像作品融合成了一种电影般的感觉。从它的形式上看，这个作品有着浪漫芭蕾的那种轻快的可爱。但是这可不是一个爱情故事，而是关于堕落性爱，奴隶制，黑人。场景以零散的直线方式设置，河岸上方一轮黑色的满月，蔓藤随风摇摆，一个南方美人倚靠在一个她的追求者身上和他拥吻。但是有些不大对劲：在她的裙下，多出了一双瘦弱的裸腿。这是谁的呢，为什么这双腿出现在这里？浪漫到此为止。附近，一个男孩掐死了一只鸭子并把它给了一个如半条小船样子的妇女，另一个妇女抬起腿，俩个婴儿便掉到了地上，似乎她正要杀死他们。从中可看到，她是在讽刺这些黑人形象，比如，一个男子在他上方借助一个像气球的生殖器漂浮着，画的中间，一个尚未成年的黑女孩在给一个男孩口交，而他可能是奴隶主的儿子。在他们附近，那个奴隶主正在用板子抽打一个黑人妇女。

卡拉·沃克将事物形象简化成黑与白的剪影为叙事手段，引领她的观众进入到她所关注的黑暗的历史洪流中。卡拉·沃克的剪影使得战前南方的民间艺术得以传承。她的作品会让人想起安迪·沃霍(Andy Warhol, 20世纪60年代美国波普艺术家, 事实上，沃克坦白她一直都很崇拜沃霍）。卡拉·沃克并不是第一个通过艺术表现野蛮的奴隶制度的艺术家，但是她似乎找到了其他人未注意到的地方。一定程度上，是她选择了合适的媒介。这些画面是辨证的：现实对抗着想象，离奇中充满恐惧，美好中亵渎神明。事实上，它们的意思可以变得很含糊。当然，要在卡拉·沃克的作品上享受感官愉悦是不可能的，但是这样一个异样的世界令观众置身其中，很容易就被吸引，所以对于卡拉·沃克的作品总是好评如潮。当然也有一些老一辈美国非裔艺术家公开指责她利用种族问题的这些创作是侮辱人的，投机的做法，是为了奉承艺术界白人种族主义者的做法。

1997年，卡拉·沃克针对这些指责作出回应，她画了大量的绘画，标题为“Do You Like Creme in Your Coffee and Chocolate in Your Milk?”其中一些作品表达直接，主题鲜明：“What you want: negative images of white people, positive images of blacks”。其他的则用多种视角和人物角色来表达愤怒，风趣，自我迷恋，探究种族等。卡拉·沃克所有的作品从某种意义上和让人感觉上都是一种聪明而有力的思考。卡拉·沃克看上去非常怪诞的作品还有《亚特兰大战役》（The Battle of Atlanta）：一个很可能是南方士兵的白人男子正在强奸一个黑人女孩，而同时这个女孩的哥哥则在惊恐中看着这一切，或者一个白人小孩正在把一把匕首插入一个快被私刑折磨死去的黑人妇女的下体，又或者一个成年的黑人奴隶泪如雨下的恳求一个白人小孩。

Harper's Pictorial History?

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Do You Like Creme in Your Coffee and Chocolate in Your Milk

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Do You Like Creme in Your Coffee and Chocolate in Your Milk

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Do You Like Creme in Your Coffee and Chocolate in Your Milk

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