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关于铂金印相法，你知道多少。

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1870年，英国人William Wills发明了铂金印相法。

它是一种需要把极为昂贵的具有光敏性的铂盐溶液手工涂布在相纸上，然后将负片与相纸在紫外线下进行接触印相的特殊印相工艺。

铂这一稀有金属的稳定性和持久性都非常之高。一幅铂金印相作品，可以保存500年不褪色。无数的摄影艺术大师选择铂金印相，期待自己记录下的瞬间得以永恒保存。

铂金印相保留了摄影艺术原有的精髓与本质，让摄影艺术进入一种回归本质持久永恒的境界。

铂金印相在1870年问世之后就受到了极大的关注，直到1920年为止，它都被广泛应用制作。

其色调优美浓郁深邃的特征吸引了艺术大师们纷纷制作了铂金印相作品。包括艺术家Alfred Stieglitz和Imogen Cunningham等。但由于第一次世界大战，原材料铂的价值极具上涨，这一传统印相技术逐渐地流逝了。终于在美国大师级人物Irving Penn的反复试验下，在1970年重现了铂金印相。到今天，更高质量、更大幅的铂金印相作品再次回归人们的视线，极大地提升了摄影的艺术可能性。

摄影的起源－铂金印相

来源：乔治-伊士曼博物馆

在专业的工作室里，将调和了铂、钯和感光液的乳剂，用刷毛手工刷在高渗透性的纸上。将其干燥后制成特有的相纸。由于不同的乳剂调和比例和纸的不同，呈现出的色调、深浅和对比度都不相同。也正是因为所有的工作都是手工调制和涂层，所以没有完全相同的两张照片，这使得铂金印相每一幅作品都更显珍贵。

将相纸曝光于精密的仪器上，渗透进纸张内部的感光乳剂根据光线发生化学反应，一点一点变化逐渐的成像。依靠着高度精密的感光系统，呈现出其他印刷所不能及的丰富色域，深邃浓郁的黑色，其层次变化也更加柔和。

和银盐感光照片相比而言，铂金印相其影调层次丰富。银盐制作仅浮在纸张表面，而铂金印相则有更有质感，因为感光乳液是透入纸张中的。铂金印相能更好地体现照片的色调梯度，更多层次的黑色和更高的精准度。

每一幅铂金印相作品都是一幅“高级艺术鉴赏品”。越是花费时间的精心制作，越发的让人感到值得耐心等待。被如此精心印制作品的丰富质感和黑白色调所吸引，也正是我们对美的回应。

铂金印相不仅拓宽了大画幅黑白摄影的发展空间，也是当下摄影艺术大师们在寻找的最佳摄影表达途径的创新。

层次更加丰富厚重的漆黑色，以及高光处仿佛通透了光线一般流动着的光晕。铂金印相将摄影的美以其最完美的形态表现出来，就如同铂本身的光辉一样，任时光飞逝，纯洁永恒。

摄影师及作品

2006年2月，一张名为《池塘月色》的照片，在纽约苏富比夜场拍卖会上以近300万美元成交，这是爱德华·史泰钦拍摄于1904年的早期画意作品。其价格在同时期的经典艺术品成交中不足为奇，但对于2006年的摄影市场而言，则是一个超越想象的天价。这张照片之所以成为迄今最昂贵的经典摄影照片，有很多综合原因，包括时代性、稀缺性、创新性等，而其中一个重要因素，就是这张照片使用了可以长久稳定保存的铂金洗印技术。

在历史上，摄影曾经历了各种制作方法，如银版法、蛋白法、碳印法、凹版法和我们最常用的明胶银盐法。但是，对于摄影大师而言，铂金始终占据特殊的位置。铂金印相技术发明于1873年，与普通黑白照片采用银盐制作感光涂料不同，铂金照片采用铂金作为感光涂料，通过紫外线曝光，而生成照片影像。铂金的化学稳定性极高，理论上讲这些图像可以持续千年不变，因此，铂金相片的寿命就取决于其使用的纸基的持久性。

铂金照片一个显著的特点是拥有非常丰富的灰色调渐变。用铂金相纸再现的白色部分层次丰富，黑色部分充满生命，即使在深色调部分，仍能表现出丰富的细节。更微妙的是，铂金技术可以制作出丰富的色彩变化，从高贵的天鹅绒纯黑到怀旧的棕红色。而传统的银盐黑白相纸根本无法获得如此丰富的色调。铂金照片拥有优雅的内在魅力，但这种魅力无法通过其它任何媒介传递，你不能通过电脑屏幕、印刷品或其它成像方式欣赏铂金作品，只有真正面对一幅铂金作品，看到它天鹅绒般的深黑、细腻丰富的色调变化，以及精微的线条时，才能体会它为什么受到如此钟爱。

铂金洗印技术在19世纪末、20世纪初盛极一时，众多摄影师采用这一技术冲印他们最满意的摄影作品。直到一战期间，白金被作为战略物资，非常昂贵而且难以得到，铂金洗印被中断了。虽然无法得到白金原料，冲印大师弗莱德瑞克依旧拒绝使用任何其它材料，甚至因此放弃了摄影。

二战结束，铂金又恢复了供应，一些摄影师开始再次使用铂金洗印技术，但此时铂金价格非常昂贵，所以摄影师只用铂金洗印那些他们认为最重要和最满意的作品。阿尔弗雷·斯特格利茨、保罗·斯川德、爱德华·史泰钦、劳拉·吉尔平、爱德华·韦斯顿、伊默金·坎宁春等都曾是铂金相片的钟爱者。战后市场上没有铂金成品相纸供应，摄影师需要自己在特制的纸上涂刷铂金涂料，制作程序非常复杂，即使是在当今这个自动化的时代，制作一张铂金相片依旧要大量的手工劳动，而且每张铂金相片的效果都因摄影师的操作和感觉需要而变，彻底打破了照片可以机械复制的观念。由于价格昂贵和繁复的手工劳动，铂金照片制作者必须有很强的求知欲和非商业动机，就像那些只为满足自己内心需求的工艺品大师一样。换句话说，就是他必须对此有异乎寻常的热情。而随着彩色照片、商业冲印、甚至数码照片的普及，今天已经很少人愿意使用铂金冲洗这种传统手工技术。

铂金相片是“接触印相”，即底片与成品照片的尺寸完全一样，而只有清晰、层次丰富的底片才能充分利用铂金的优势。因此，铂金爱好者同时也是大幅面相机的追逐者。美籍日本摄影师井津建郎是公认的当代摄影冲印大师，是少有的至今还在使用这种十九世纪的铂金冲印技术的摄影师之一。他定制了50厘米的巨幅相机和胶片，使用高解析度的镜头，并亲自手工制作铂金相片，充分再现了传统摄影技术的极致。

铂金照片具有美丽和持久两大特点，加之采用这种技术的往往是摄影师最满意的作品，因此铂金版作品成为收藏家和投资者的宝贝。尤其2006年《池塘月色》高价成交后，白金照片身价迅速上涨了50%-100%。但不是所有的铂金照片都能售出很高的价格，在白金技术之上，还有与照片艺术价值有关的其它因素起更大作用。目前铂金照片的市场价格普遍为几万美元，但年轻摄影师的作品价格在2000-5000美元，而老一代大师们的经典作品则以百万美元计算。

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（ALFRED STIEGLITZ）

是一位身兼各派的全才摄影家，他早期曾是画意派摄影高手，后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。作为摄影分离运动的先驱，他与一些艺术家积极向美国艺术界引进包括马蒂斯、毕加索在内的欧洲前卫艺术家，对美观现代艺术观念转变产生了重大影响，因此被誉为美国“现代艺术之父”。

伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham）

摄影史上最重要的女摄影家，作为纯影派倡导者F64小组中唯一的女性，她是纯影派摄影风格中当之无愧的代表。75年的拍摄生涯，她的艺术造诣达到了如火纯青，她的许多经典之作已成为摄影艺术的范本。曾师从美国早期摄影大师爱德华·寇蒂兹，德国留学期间又为奥古斯特·桑德做过助手；完整而系统的专业理论学习与丰富的艺术实践，铸就了她严谨的摄影态度和深厚的艺术功底。师承两位泰斗级人像摄影大师，让坎宁安在人像摄影方面颇有成就。她的人像、花卉摄影为世界摄影美学奠定了坚实的基础，并影响了整个世界的摄影发展。

Frederick H Evans

公开讲座｜铂鈀，历史与哲学

（尚-可路德 . 默山铂金照片现场展示）

PALLADIUM, HISTORY AND PHILOSOPHY

(with an exhibition of palladium prints)

艺术家：Mougin Jean-Claude ，尚-可路德 . 默山（法国）

时间：2016年9月16日（周五），早上10：00-12：00

地点：三影堂摄影艺术中心，北京

尚-可路德 . 默山，如今73岁，来自法国。一位拥有35年的铂金印相工艺制作经验的老人，同时也是教授了30年哲学的大学教授。讲座中我们将会听这位老人娓娓道来关于铂金印相工艺的发展简史，还有关于他个人与中国绘画的情结，哲学教授背景下的创作历程。

现场将会展示50多幅可路德教授的铂金照片，从选纸到照片的影调，我们将近距离观赏作品并与这位老人一起探讨这项古老而又深邃的技艺，敬请光临。?

讲师简介：?

Mougin Jean-Claude ，尚-可路德 . 默山，生于1943年，来自法国。?

尚-可路德 . 默山从1969年到2004年教授哲学，1971年开始摄影创作。1980年，Jean Claude MOUGIN在巴黎的Zabriskie画廊里看见保罗·斯特兰德的铂金工艺，开启了他的铂金摄影生涯。从皮齐盖利和Hübl的作品中，他决定重新再现此工艺过程，对技术不断尝试与完善，后多次在法国组织授课，也曾在中国鲁迅美术学院教学。?

Mougin Jean-Claude 作品曾在法国尼埃普斯博物馆，英国福克斯·塔尔博特博物馆，美国Tilt画廊，美国亚利桑那州凤凰城现代艺术博物馆等众多美术馆展出，同时也被尼埃普斯博物馆，福克斯·塔尔博特博物馆等多个艺术机构和个人收藏。?

个人网站：www.platine-palladium.com?

点击了解更多可路德教授的工作坊｜画意?铂鈀印相