当代唐人艺术中心 | CIGE 展位A15

画廊展位号：A15

VIP：9月1日

公众开放日：9月2日-4日

艺术家：夏小万 / 郑国谷 / 颜磊 / 陈劭雄 / 赵赵/ 何岸 / 蔡磊 / 徐小国 / 杨勇

主题展艺术家个展项目：

Rirkrit Tiravanija 展位: B9-B10

蔡磊展位: B7

当代唐人艺术中心将携艺术家夏小万、郑国谷、颜磊、陈劭雄、赵赵、何岸、蔡磊、徐小国、杨勇参加在国际会议中心举办的中艺博国际画廊博览会（CIGE）。同时，Rirkrit Tiravanija（泰）、蔡磊将分别在艺术家个人展位呈现作品。欢迎莅临参观！

参展艺术家及作品

夏小万

夏小万，1982年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现任教于中央戏剧学院舞台美术系。

夏小万成名于上世纪80年代“新潮美术”时期 ，以“浪漫”，“灵魂”，“生命”，“个体”等名目被载入中国现代艺术史。怪诞而梦游般的人物形象，是他浪漫情怀的化身，这些形象大多是一种厚重、凝固的形体，仿佛是积压的热情驱动千丝万缕的小笔触紧密缠绕出的团块，这在他诸多的小稿中尤其如此。形体的编织、锻造和挤压感，恰恰是他语言的最突出的特点。

夏小万 I 棕底色，纸上色粉，75 x 55 cm，2011

郑国谷

《公元两千年，再锈两千年》 “到了公元2000年了，我们还可以再进行2000年，就像一种穿越。未来的人类在看我的东西，在面对这样一个穿越的物品会是怎样的一个情感存在？比如说像陶罐、艺器，它们都是一些用品，但是它们可以避开很多像战争、灾祸而留存下来，似乎有一种内在的规律来需要我们去研究它。另一方面也还存有一种希望就是再过2000年，那时的人们也能够通过这些东西来认识我们现存的时代与审美。”（郑国谷）

《猪脑控制电脑》是郑国谷“瓦解古典多媒体权力”的一个有趣尝试，他将看似不相关的电脑、照片、宣纸等形态搅在一起，在油画布上“采样”自全国纸面媒体的各种八卦新闻、广告口号、媒体格言及热门话题片断创作而成，也是艺术家对数码时代信息量爆炸的全新探索。

郑国谷 I 公元两千年，再锈两千年，实心铜罐，一套23个，1999-2016

郑国谷 I 猪脑控制电脑，布面油画，190 x 190 cm，2007

颜磊

2003年，颜磊开始创作“特醇”系列绘画，它们从抽象的彩环绘画中发展而来。这些彩环绘画又是对被挪用的形象进行的解构。计算机产出的图像被移至画布，由雇用画匠完成，在市场暴涨前为当代艺术的大众消费光晕提供了出色图解。秉承着一贯信念，颜磊从后现代时期中何为艺术的根本问题出发，持续关注着艺术的评价和流通系统。?

颜磊 I 特醇－杨柳春风，布面油画，200 x 319 cm，2005

陈劭雄

2008年起，陈劭雄开始邀请公众一起创作《集体记忆》系列，以碎片化的参与方式收集碎片化的记忆。当画面上成千上万的指纹模糊了坚硬的风景，当地人对城市和社会变迁的共同回忆也被悄然唤醒。

陈劭雄 I 集体记忆－－南京总统府，布面中国印泥，135 x 228 cm，2014

赵赵

2015年8月，天津发生了重大爆炸，拍纪录片出身的赵赵，第一时间赶往现场。从那里带回一块被爆炸冲击的玻璃，它属于离爆炸中心不远的一处民居，破损的玻璃散落在地面，成为一场灾难中遗留的物证，测试着突发事件背后，人们的安全，体系的运转，国家的制度。赵赵用同相同尺寸的铜板，复制转化了这块玻璃的全部碎片。技术的难度，使得《碎片》的切割与打磨耗费了整整一年的时间。对于赵赵而言，材质转化使得原本属于爆炸现场的玻璃，发生了状态性的改变：一个工业科技的日常产品，被赋予中国古代青铜器的审美意味，绿色的铜锈，磨损的烙印，伴随着时空和历史的永恒感。在现实中的锋利与伤害，被一种沉淀的、遥远的纪念碑属性所替代。

由此而来的创作，并没有停止，赵赵用古典细笔划的技法，绘制了几件架上作品。玻璃的裂纹被塑造成一条条明确而又写实的线条，成为纯粹的技术挑战。裂缝的细节部分被剔除，只留下粗略的主干，在深邃的蓝色或是纯洁的白色背景上，犹如荒原中的杂草，毫无头绪的印痕。画面视觉上的不适，引发出不安的慌乱感，模糊不定，瞬间消逝，赵赵为它起名为《无题》。

?赵赵 I 碎片，黄铜，210 x 90 cm，2015

赵赵 I 无题，布面油画，160 x 200 cm，2016

何岸

从 2000 年至今，何岸进行霓虹灯创作已超过 15 年，" 灯 " 和 " 文字 " 是他创作中最为重要的两个元素。在中国城市化的过程中，霓虹灯字与灯箱是中国城市风景的一个重要部分。夜幕降临，它们廉价的戏剧性分外明朗。而在文字中，我们似乎可以更清晰的感受到艺术家个人的情感和思绪。这些作品在对艺术家个人经历进行纪念的同时，也显示了艺术家对现代人和都市环境关系的反思。

何岸 I 夜晚或者和它的白天，亚克力，LED 灯，金属，基座，直径 150 cm，2015

蔡磊

蔡磊 I 模棱－两个房间，布面丙烯，不锈框架，170 x 100 x 18 cm, 2016

徐小国

作品从对树的自然形态的描摹出发，试图提炼在树枝交错的视觉模型中的结构关系。画面中交叠的树枝前后倚靠穿插，线条既相互对应又相互破坏，向前的拉伸和向后的推移同时存在继而产生视觉的变异。“形成了一个在空间性的错觉和平面性的实感之间反复起伏的观看逻辑（鲍栋《空间纹体》）”。这种结构的处理方式让空间在平面上显现。当代唐人艺术中心香港空间徐小国个展“徐小国：枝蔓.间隙”于8月31日至9月28日正在展出中。

徐小国 I 白树林， 布面油画，190 x 230 cm x 2 pics，2013

杨勇

生于中国四川，1995年毕业于四川美术学院。1995年至今工作、生活在深圳和北京两地。

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杨勇曾在芬兰赫尔辛基现代艺术馆（Kiasma）、德国国家美术馆、柏林汉堡火车站美术馆、美国纽约国际摄影艺术中心（ICP）、英国伦敦V&A美术馆、奥地利林茨O.K现代艺术馆、德国沃尔夫斯堡艺术美术馆、法国LE PARVIS艺术中心、台湾高雄市立美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心等机构举办过的重要个展及群展。

杨勇 I 2015 国际通道8，布面油画，210 x 160 cm，2015

CIGE主题展艺术家个展项目

Rirkrit Tiravanija

Rirkrit Tiravanija（里克力?提拉瓦尼）被誉为国际当代艺术社会关系美学的代表性艺术家，曾获2009年国际当代艺术权力榜TOP100的第九名，2003年获颁威尼斯双年展的贝尼塞奖，2004年获得古根海姆博物馆颁发的雨果?博斯奖。

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艺术家里克力?提拉瓦尼以奔驰车为原型制作的等大石膏作品，并在车身上撒满奶粉，整个作品的形态呈现着奢华且弥漫着香甜的味道。奔驰车是财富与地位的象征，正经历着经济奇迹的中国，迅猛的发展和无所不在的投机激发了大众对于财富的向往和追求， 而这种追求又体现在狂热的不知疲倦的工作中。但辛勤而艰难的普通劳工阶层却永远不是大量财富的拥有者，这是整个社会的一个矛盾体。中国现象和她巨大的产出吸引了里克力?提拉瓦尼。艺术家以他的作品作为一个联接，试图使它与社会和个人产生一种联系，这种联系体现在展览空间内，同时又超越了展览空间的范围。

Rirkrit Tiravanija I 无题2010（奶粉梅塞德），石膏，奶粉，520.6 x 187 x 147，2010

蔡磊

蔡磊是八十后青年艺术家，多次获奖，曾多次参加国内外重要的美术展览，包括长江当代美术馆（重庆），泰勒基金会（巴黎），中央美术学院美术馆（北京），保利艺术博物馆（北京），杰克逊维尔当代艺术馆（美国），今日美术馆（北京），波恩当代艺术馆（德国）。

“日常与我生活有关的物，通过真实材料的再造、立体与平面之间的转换，改变其空间关系与实用逻辑，呈现装置化的雕塑。同时，利用视错觉改变人的观看经验，建构一种写实主义的‘现实’和实在主义的‘真实’。”——蔡磊

蔡磊的作品探索空间与错觉之间的关系。他的艺术实践显露出平面性的兴趣，以空间错觉概念描绘二维转变成三维的空间纵深感。不论在绘画及浮雕的创作上，蔡磊擅长利用光影色调强化空间的错觉，并把这种知觉冲突凸显在绘画空间中的平面走廊或角落，使观众体会绘画中物理平面性与真实空间性之间的张力和转换。

蔡磊 I 泊 160707，水泥，60 x 45 x 7 cm，2016

蔡磊 I?隔 160807，玻璃，不锈钢，227 x 121 x 10 cm，2016

蔡磊 I 16度角，不锈钢，130 x 51 x 3 cm，2016