【CAC·阅读】克里斯·萨尔特《交叉,替换,与扭曲:惊异之感》连载五
《正在现场转播节目的艺术学校》|?劳伦斯·马斯塔夫 (比利时) |?2002?|?
透明PVC圆桶，泡沫颗粒，风扇，座椅
作为一项基于研究而创作的艺术项目，《体感场》延续了萨尔特对当代技术领域内人类感知中枢的延伸所作的探索——从最初的版本《最小可觉差》（Just Noticeable Difference, 2010），到项目《置换》（Displace, 2011-2013），再到最近两年的项目《眩涡》（Ilinx, 2014-2015)。其中，《最小可觉差》曾在2011年由中国美术馆主办的国际新媒体艺术三年展“延展生命”（TRANSLIFE）中的“惊异之感”（Sensorium?of the?Extraordinary）单元展出。值得一提的是，萨尔特还撰文特为这一单元作了理论性阐述——文章题为《交叉，替换，与扭曲：惊异之感》（Crossings, Substitutions?and Distortions:?Sensorium of the Extraordinary）——从中读者得以了解到“感官如何在特定历史文化语境中构建生成，而新的技术又如何延展、塑造和改变着我们处于社会－技术环境下的感官体验”，同时一窥CAC当前展览“体感场”项目的前身，并将此项目置于国际新媒体艺术领域最前沿的相关实践背景中进行考察。
《交叉,替换,与扭曲:惊异之感》连载五
延展以及失去与重生
作者：克里斯·萨尔特
翻译:高高
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延展
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麦克卢汉声称,在当代的科技-文化中,所谓的感觉比例越发紊乱,因为每项新的科技发明都根本 地改变着感觉比例的平衡。无疑,科技的作用“不是发生在观念或想法的层面,而是不受任何阻力地,持久地改变了感觉比例或感知模式”。奇妙的是,麦克卢汉对于感觉比例的涉及可能无意识 地借鉴了亚里士多德的《论灵魂》中提出的关于感知的哲学理念。事实上,在翻译家马克·史夫曼 (Mark Shiffman)和其它学者看来,亚里士多德在他使用通常是复杂且在语言学上意思模糊的术语“理法”(logos)时,借鉴了数学上的“比例”概念。亚里士多德指出,某一感知的过度使用 正是改变及消灭感觉器官的原因;“当运动压倒感觉器官,理法,即感知,就毁灭了,就像琴弦的 和声及音调受到剧烈的重击”。
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在不同的感觉记录中,吴珏辉,萨尔特和尼克莱的项目都是围绕科技(技术+理法)本身扰乱感 觉“理法”,破坏恰当的比例,造成体验上的裂缝这一主题。而劳伦斯·马斯塔夫的作品《正在现场转播节目的艺术学校》和三上晴子与市川创太的作品《重力细胞:重力和阻力》探讨的是身体的感知功能由于挑战环境而扩大或退缩的问题。这两件作品都将身体投入感知的扭曲和不熟悉 的感知异常中。马斯塔夫的作品的环境,是将静止的身体置于人造的漩涡之中,成为这场飓风的 机器之眼。而三上晴子与市川创太的作品用数字信息的阵风把运动的身体包裹其中。在《重力细 胞》中,当观众走过,地面上就出现投射形成的黑色圆孔形状,这些形状围绕观众活动,同时一架挂在半空中的投影机通过一张3D地图显示观众所在的位置,由此,观众就被围在一个摇摆于重力和阻力之间的世界中— —摇摆于身体的自然下落与对抗这种不稳定性的努力中。马斯塔夫与三上 晴子和市川创太的作品都传达出对于感觉比例的冲击,同时也体现了最近关于超越五种感觉模式 的争论:我们不仅有5种感觉,而是可能有10种,17种或21种。在2005年发表于“新科学家”杂志题为《你的21种感觉》的文章中,研究者报告称,我们的5种感觉能够也应该扩展包括其它的感知 能力,如疼痛,机械性刺激感受(平衡感,本体感受,旋转加速度等),温度和内感受(也称为内部感受 ,如血压不同带来的感 受,或更为特别的 ,如肺胀气或胃胀的感受)。?
?《重力细胞：重力和阻力》
?三上晴子，市川创太 (日本)?|?2005－2010?|?
投影仪，屏幕，GPS接收器，特制传感器，特制钢板地面，电脑
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到目前为止,我们文中叙述的作品都是关于这样一种方式,即经由肉体感觉通过科技系统获得延伸,尤金·甘德林(Eugene Gendlin)所说的“感觉到的体验”在感觉影响和作用的混合中显露出来。而“惊异之感”的其他作品关注的是环境自身成为可被感受的。正如布鲁诺·拉图尔 (Bruno Latour)和安德鲁·皮克林(Andrew Pickering)在各自的论述中不断提出的,人类的行动和感觉与所谓的“非人类”行为,或皮克林所称的“物质作用的舞蹈”,?共同并行在一条彼此平行的狭窄线条上。物质作用,即物质自身的行为,是暂时的,主动的,它处于一系列其自身和其人类对话者之间“暂时性延伸”的反馈行动中,这行动是持续的,表述行为的。?同样地, “认知延伸”或延伸的大脑理论(安迪·克拉克(Andy Clark))或分布性认知理论(爱德华·哈金Edward Hutchins)提出这样一个观点,即意识(及感官知觉)不仅仅存在于人体内部,它也存在于大脑范围之外的世界中。在其“主动外在性”概念中,克拉克和大卫·查尔莫斯(David Cahlmers)提出,我们无需将精神状态局限在大脑中或中枢神经系统中。取而代之地,主动的或 认知的过程可以蔓延伸展至这个世界中的外部客体身上,方式是这些客体在认知活动中提供帮助或被使用。?
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《延展的火花网》
埃德温·凡德海德 (荷兰)?|?2010?|
互动声音与灯光装置，结合火花网，电磁活动传感器，电脑与特制软件
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这种发生在大脑与世界,人类与非人类之间的延伸,正是该展览的其它作品着手表达的内 容,如埃德温·凡德海德(Edwin van de Heide)的作品《延展的火花网》,赞恩·伯兹那(Zane Berzina)和杰克逊·唐(Jackson Tan)的作品《静电动影》,杰·伊姆(Jay Yim),马里娜·诺瓦 克(Marlena Novak)和马尔科姆·麦克伊弗(Malcolm McIver)的作品《音阶》,它们引发出问题,即感觉,感知和认知究竟是在哪里,以何种形式发生的,特别是在电子力量中,尽管无法看到,它们又是怎样在人类主体背后的环境中产生生理上的和生理化学方面的影响。《延展的火花网》是一系列火花桥构成的网络产生出高亮度的大量电火花,《静电动影》展现了静电微粒对于外 部环境的影响,两件作品都试图将发生在人类大脑和身体上的神经系统过程和电子过程延展至非 人类的物体或过程中。而《音阶》展示了其它生命形式中固有的非凡感知能力。?
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《静电动影》
赞恩·伯兹那（立陶宛／德国），杰克逊·唐 (新加坡／英国)|?2009 |
?模拟电子布料系统，微型电子部件，微型LED，微型晶体管和织入电路?
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?《音阶》
?localStyle (美国) 与 生物工程师 迈克姆·马克威尔合作 |?2010?|?
亚马逊电鱼，特制铝架，水箱，12声道音响系统
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作为一项由作曲家伊姆,视觉艺术家诺瓦克和神经系统科学家麦克伊弗合作完成的跨学科作品,《音阶》呈现出有知觉的与被感知的界限已经消除。12条来自亚马逊河的黑色电鱼,脱离了原初的环境,被安装在玻璃箱中摆在观众面前。它们通过一个复杂的感觉生物学系统发出1毫伏的微弱电场,以感知它们表皮之外的世界。经由传感器放大,随后由声波降解器处理,这些电磁场转换为声音,并由观众/听者现场混合,创作出光谱响声的奇怪“合唱”。但《音阶》不光简单地是 要尝试将可听见的变为不可听见的。随着参与者“当场编曲”这些音调组合,人类的感知和行为与非人类的感知和行为之间的界限得以模糊。我们意识到,我们以人类为中心的世界观突然上下翻转,在一个纯粹肉体的人类自身之外的环境中,我们开始慢慢地把握感知。
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失去与重生
在《论五感》的最后几页中,米歇尔·塞尔宣布通过当代科学实践,语言将被征服。塞尔写道:科学 不仅改变世界的构成,还能使“语言设定的东西变得不真实”。 如果计算,运算法则和无尽的数据取代了语言,那我们的身体和感觉将遭遇什么呢?是否有毫不掺杂信息,科技和媒体的轰鸣噪声的感觉和认知存在呢?是否科技在它了解世界的渴望中,将身体与语言留在塞尔所说的“破碎的幻觉”中,为它最后的残喘而叹息呢?或者,科学所宣告的这据说是全新的知识,是否只不过是 我们以人类为中心的世界观的另一个转变,继续在人类皮肤,眼睛,鼻子,嘴和耳朵以外的感知空 间欺骗我们?是否科技已经解放了“旧职责中的旧器官”,即塞尔对感觉的叫法?或者是否感觉中枢早已超越了主体与客体,自我与世界,自然与技术的界限— —换句话说,早已成为真正超乎寻常的东西?
（完结）
CAC当前展览 Current Exhibition
艺术家：克里斯·萨尔特
展期：2016.07.09?-?09.04?（周一周二闭馆）
地点：新时线媒体艺术中心
地址：上海市普陀区莫干山路50号18号楼
平日票：35元/人（网上购票30元/人）
周末、节假日票：45元/人（网上购票40元/人）*网上购票后请凭手机号至现场取票。
Artist:?Chris Salter
Duration:?2016.07.09?- 09.04?(CLosed on Mondays and Tuesdays)
Venue:?Chronus?Art?Center
Address:?BLDG.18,?No.50?Moganshan?RD.,?Shanghai
Weekday:￥35/person(Online Price:￥30/person)
Weekend:￥45/person(Online Price:￥40/person)*The ticket should be collected at the front desk.
CAC未来展览 Upcoming Exhibition
“艺术&技术@”项目之一
开幕：2016.9.17
展期：2016.9.18-2016.12.30 （周一、周二闭馆）
地点：新时线媒体艺术中心
地址：上海市普陀区莫干山路50号18号楼
票价：10元
Datumsoria: An Exhibition of LIU Xiaodong, Carsten Nicolai, and Nam June Paik
A Project of Art & Technology @?(A&T@)
Opening: 2016.9.17
On view: 2016.9.18-2016.12.30 ( Closed on Mondays and Tuesdays)
Venue:?Chronus?Art?Center
Address:?BLDG.18,?No.50?Moganshan?RD.,?Shanghai
Ticket Price: 10 RMB
新时线媒体艺术中心（CAC）成立于2013年，系国内首家致力于媒体艺术之展示、研究/创作及学术交流的非营利性艺术机构。 CAC位于上海M50创意园区，拥有800多平方米的多功能空间。CAC通过展览、驻留、奖学金、讲座、工作坊及相关文献的梳理与出版， 为媒体艺术在全球语境中的论述、生产及传播开拓了一个多样化且富有活力的平台。??
Established in 2013, Chronus Art Center (CAC) is China’s first nonprofit art organization dedicated to the presentation, research / creation and scholarship of media art. CAC with its exhibitions, residency-oriented fellowships, lectures and workshop programs and through its archiving and publishing initiatives, creates a multifaceted and vibrant platform for the discourse, production and dissemination of media art in a global context. CAC is positioned to advance artistic innovation and cultural awareness by critically engaging with media technologies that are transforming and reshaping contemporary experiences
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