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没有起点也没有终点| 波洛克

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“一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”——波洛克

他在地上铺上画布。

那画布是巨大的，甚至有时候看过去，会以为是无边的无形的。

而他也确实没有给自己的作品规划了具体的形，对于完成后的作品，他事先亦全然不知。

他先把画布钉在地板上，然后用棍棒浇上油漆，随着画家自己的走动，任其在画布上滴流；他说，他的创作是潜意识的冲动，“当我画画时，我不知道在画什么，只有以后，我才看到我画了什么.”

他被誉为是博物馆艺术家，每一个创作阶段，都值得好好研究解读；

大器晚成的天才，却遗憾地早早离去。

杰克逊·波洛克，他的人生他的艺术，没有起点也没有终点。

∧ 艺术家杰克逊·波洛克

他在一个艺术家最好的年龄离开，44岁，正值创作巅峰期。

在他离世50年后，作品《1948年第5号》于2006年拍卖出全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，这个记录一度保持了将近10年。

"那是个浪漫的死法，若他没遇上我而死于那场车祸，他会老死并有一个肿大的肝，这并不如与情人惨死于车中那般浪漫。"他的情人RUTH KLIGMAN说。

“醉酒，惨烈死亡、性与艺术皆吸引着大众，艺术是当中的例外，想象他的生命历史比思考他在艺术国度中的作为容易。”他的艺术家朋友CILE DOWNS说。

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock），他成了一个传奇，这与他的艺术无关，而是他本身。

∧Sea Change, 1947

147 × 112.1 cm

∧Brown and Silver II, 1951

1448 × 108.3 cm

White (Number 6), 1951

142.2 × 114.3 cm

∧Number 8, 1949, 1949

86.4 × 181.6 cm

∧Untitled (After CR#340), 1950

∧Number 3, 1952

141.9 × 168 cm

∧Echo: Number 25, 1951, 1951

231.1 × 218.4 cm

“39年前，我出生于怀俄明州科迪，住在长岛东安普坦的史频斯，我的画很直接，我通常在地板上画，我喜欢在大的画布上作画，我在一个大空间里会感觉自在。”——波洛克

1912年出生于怀俄明州，波洛克十八岁时与兄长Charles Pollock一同搬到纽约，向知名画家Tom Benton学画。

如同其他的抽象派画家，波洛克的创作历程也是一步步由具象开始，最终才迈入抽象。起先他临摹了人物与自然主题，时隔几年，受到超现实主义的影响，他开始採用强烈的对比色。这时的作品虽然依稀能辨别出主题，风格却已往抽象派靠拢。画作往往提供了超乎所绘物本身的情绪张力，甚至某种谜样或暴力的观看感。

他从象征艺术上转移，并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜料的绘画技术。在发展出他特有的技术前，因为过于专注于创作却没有突破，作品销售不佳，加上个性怪辟、神经质的性格而无法靠兼差谋生，而一度靠接济度日。

∧Portrait and a Dream, 1953

148.6 × 342.3 cm

∧Black and White Painting II, c. 1951

87.6 × 77.8 cm

∧Number 15, 1951, 1951

142.2 × 167.6 cm

∧Number 14, 1951, 1951

146.7 × 269.2 cm

∧Untitled, 1951

63.5 × 98.4 cm

∧Number 34, 1949

55.9 × 77.5 cm

∧Sea Change, 1947

147 × 112.1 cm

∧Number 14: Gray, 1948

57 × 78.5 cm

∧Greyed Rainbow, 1953

182.9 × 244.2 cm

“有时我会用画笔，但通常我喜欢用竿子，有时我会直接将颜料由桶里到出，我喜欢流状的颜料，作画的形式中，自然的成长来自于一种需求，我想表达我的感受而不是描绘他们。”——波洛克

1945年，为了根绝酒瘾与摆脱纽约高张的竞争压力，波洛克与同为画家的妻子Lee Krasner搬到位于长岛的East Hampton。他将木造平房附近的穀仓改建成画室，他喝更多的酒。

1947年，三十五岁的当口，波洛克进入了生涯最富动能的时期。他开始採用所谓的滴、流或洒这些作画方式，完全扬弃了画板与笔刷。他将巨幅画布铺于地表，用画笔将颜料喷洒其上，笔刷从头至尾与画布毫无接触。他利用手腕与身体的律动作画，连地心引力、画布吸收颜料的方式，也自然成为创作的一环。由于身体能自由地移动四周，作品不再拥有上下左右的视觉限制，每一面都可以是另一面。这些全然抽象的作品彻底颠覆了美国大众对于艺术的传统认知。

以波洛克自己的说法，当他作画时，他完全忘却了自身的存在，进入到某种难以言述的时空里。他觉得自己站在画作裡头跳舞。

∧Untitled

∧Watery Paths, 1947

114 × 86 cm

∧Brown and Silver I., ca. 1951

144.7 × 107.9 cm

∧No. 20, 1948

52.1 × 66 cm

∧Number 13A: Arabesque, 1948

94 × 297.2 cm

∧No. 8, ca. 1952

109.5 × 145.7 cm

“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会。”——波洛克

波洛克受毕加索的影响很大，他从不否认这一点。

处于风起云涌的四十、五十年代，知名的抽象派画家还有西班牙的毕加索（Pablo Picasso）、美国的弗朗兹·克兰（Franz Kline）与阿希尔·戈尔基Arshile Gorky、俄国的瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）与荷兰的威廉·德·库宁Willem de Kooning。

他崇拜塞尚和毕加索，对康定斯基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟。

1943年波洛克开始举行个人展览,得到美国现代派艺术收藏家古根海姆的资助,从此他在美国和西欧名噪一时.1945～1946年间,波洛克从纽约迁往郊区长岛，开始他的行动派绘画创作。

∧Untitled, ca. 1949

78.5 × 57.5 cm

∧brownstone, 2013

220 x 180 cm

∧Mural on Indian red ground 1950

244 x 183 cm

∧Number 17 1949

∧Number 8, (detail) 1949

∧Lucifer 1947

267.9 x 104.1 cm

“我偶然发现异于一般绘画方式的做法，在当时显得有些奇特，无论颜料是如何上画布，只要一旁有注解就行了。”（杰克逊·波洛克）

虽然波洛克的画作很像随机事件的偶然发生，似乎所有的佈局与结构都是当下才决定的；且作画前他从不拟草稿或底图。波洛克却否认了意外的存在。对他来说，每当创作一幅作品之前，脑中已想好大致方向: 不论颜色、层次或构图。换言之，他清楚地知道自己要的是什麽，不要的是什麽。当概念决定，他便让自己与作品融为一体，让直觉引领著身体移动。他宣称这种创作哲学为“No Limits, Just Edges”。

波洛克的油画有著令人愉悦的美，是因爲它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。所谓分形，就是部分与整体具有同样的形状。当我们观察海岸线时，会吃惊地发现海岸线的一部分与整个海岸线具有同样的形状，这就是分形，大自然中到处充满了这种分形艺术。

在他看来，现代艺术家不应当再象传统艺术家那样追求再现，而应该关注内在精神和情感的表达。

∧Convergence 1952

393.7 x 237.5 cm

∧Number 1 (Lavender Mist) (detail)1950

∧The Deep 1953

150.2 x 220.4 cm

∧Number 1 (Lavender Mist) 1950

∧Blue poles (Number 11) 1952

212.1 x 488.2 cm

∧Number 5 1948

243.8 x 121.9 cm

∧Number 7 (Out of the Web) 1949

244 x 121.5 cm

“给我印象最深的，是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我的影响胜过这些特殊画家的创作。”——波洛克

?然而，对波洛克艺术影响最大的，还是那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想。“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我的影响胜过这些特殊画家的创作。”

他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。

波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格，成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画，体现了艺术家惊人的创造力。

∧Number 32 1950

457.5 x 269 cm

∧Shimmering Substance 1946

30 x 24 cm

∧No. 1 1948

∧Number 4 (Gray and Red) 1948

∧Number 6 1949

112.2 x 137.2 cm

∧Number 2 1951

104.1 x 78.7 cm

∧Galaxy 1947

86.36 x 110.49 cm

∧Eyes in the Heat 1946

137.2 x 109.2 cm

∧Number 3 1949

157.5 x 94.6 cm

在BBC的纪录片里，我们可以了解到一个真实又完整的他：

他17岁就开始喝酒，是一个名副其实的酒鬼，他接受过精神治疗，他似乎非常悲伤，他会在某些事上得到很大的满足，也会对某事一再发笑，总之他是个很悲伤的人。

他一直承受着痛苦，并深深为之所困，那明显是他的一个动力，推动他的提升与堕落，他想认清艺术家是否最终只是浪费生命，你能在哪些画布中看到一切，所有的生命，所有的沉醉，所有的痛苦，所有的一切，突然间一切有了答案，至少在画作中是如此。

波洛克，令人遗憾而又壮丽的艺术人生。

关于艺术家

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock 1912年1月28日——1956年8月11日)是20世纪美国有影响力的抽象绘画奠基人之一及抽象派表现主义(abstract expressionism)运动的主要力量。他的艺术被视为二战后新美国绘画的象征。

波洛克生于怀俄明州，曾就学于洛杉矶的美术学校。17岁时他来到纽约，在艺术学生联盟随托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)学画。他从象征艺术上转移，并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜料的绘画技术。

（原始图文资料来源于网络，感谢资料收集：邓娥）

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画册简介：波洛克电子画册一本，50多页，图文结合，高清大图，解读各个阶段波洛克的创作，喜欢的朋友可珍藏。

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