平面狂想曲：瑞士平面设计展背后的设计观

引言：“瑞士平面设计展”受瑞士文化基金会上海办公室支持，于今年1至3月在2016上海艺术设计展亮相，呈现近五年来共77位瑞士平面设计师的121件作品，展示瑞士当代设计师设计手法、技巧和媒介的多样性。展览收获了业内设计师的极大关注与赞誉，并于6月底巡展到杭州中国美术学院民间艺术博物馆。我们精选了上海站、杭州站的两篇采访及报道，在下半年新一轮ECAL洛桑艺术设计大学展览来华之前，深入梳理设计师在炫酷设计背后的思考，以便大家追溯两个展览各有千秋的活力所在。

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以下文字转自诠释 · 设计笔记

2016年6月刊

“我创办卢塞恩海报节的起因，是因为看到虽然瑞士的平面设计世界闻名，但在本国却仍没有一个平面设计节，以至于大家不再具有清晰分辨优秀海报的能力。我办海报节的初衷，就是想要推广平面设计这种文化形式，让更多的人能逐步认识和欣赏到它的魅力。”谈及其第一次策展，同样也是如今在平面设计圈内较为知名的卢塞恩海报节，Erich这么说道。因为有了之前策展卢塞恩海报节的经验，这次策展瑞士平面设计展也是水到渠成，Erich对这次的展览寄予了厚望：“我希望通过和No?l Leu的合作，一起将瑞士的平面设计带到全球。”

在Erich所有的作品中，“欢迎来到卢塞恩”是他为数不多的、探讨了社会矛盾的海报之一。Erich也通过这张海报的创作经历，深知作为一名平面设计师，可以运用自身的专业技能去改变一些值得改变的事情。整个海报关注的焦点是卢塞恩这个小城非常拥挤的交通状况。在Erich频繁的骑车出行途中，他一直不得不避让那些驶入市中心车站的大型旅游巴士。他希望这张海报将越来越严重的交通问题反映出来并引起关注。这张海报的视觉模仿了20世纪初的旅游宣传海报，借此特意让大家领会到海报所要传达的信息——卢塞恩风景如画，但由于旅游大巴的涌入，城市的美景日渐被吞噬，对于居民和游客来说，都将是一种令人失望的体验。

卢塞恩海报节网站：http://weltform.at/

游历过多个国家的No?l Leu，习惯在旅行中探索每一个国家、每一个地方的文化。“我喜欢学习和吸收传统文化，这些来源于历史的文化，会让我在创作中产生别样的灵感。”No?l说道。当被问及哪里最令其难忘时，他这样回答道：“俄罗斯对比最强烈，中国发展速度最快，日本最优美和有礼节”。

基于巧合，No?l和Erich Brechbühl共同策划了此次瑞士平面设计展。据No?l回忆，最初是首尔的Samwon Paper画廊找到Erich，希望让Erich能策划一个有关瑞士平面设计的展览。后来Erich找到了No?l并组成了策展团队，两人带着 “向世界展示瑞士平面设计自现代主义运动以来的发展”的共同目标开始了这次展览。

在No?l的海报作品中，“在卢塞恩音乐节”无疑是最令其记忆深刻且最具有意义的。他希望为卢塞恩海报节设计出一张跳脱出之前参赛作品潜在统一风格的作品。当时他正在周游韩国和日本，就萌发了把当地的视觉文化融入进作品的设计中，让作品尽可能地生动且富有活力。与此同时，卢塞恩海报节正在由本地的艺术节转变为更加国际化的活动，所以No?l将多种语言和国家特色编织进设计，以此契合海报节“世界风格”的主题。

作为一名设计师、摄影家，Melchior Imboden时常会使用多种字体，为艺术、摄影展览，或是音乐、戏剧等文化活动创作海报。这张海报是他为自己在瑞士韦博斯维尔设计与技术学院举办的海报作品个展所设计的海报。运用简单直白的色彩和色块塑造出“HSR”的字母点明了展览所在地——该校的HSR图书馆，右上角的蓝、红色块上的黑字则写明了展览的主题、时间、地点等信息。

这是根据莎士比亚的戏剧《奥赛罗》改编的同名歌剧海报。Otello是一名摩尔人英雄，亦是剧中的主角，因为听信了谗言而产生了嫉妒之心，最终将自己的妻子谋杀。整个画面运用红色背景和黑色人物形成视觉冲击。设计师在将头部黑影化的同时刻意将耳朵描画出来，表达出人物在听信谗言后已经失去了判断力，配上从耳朵进入的红白两色“谗言”相互冲击，昭示了剧情。

《Lucien Dubuis Trio》正如自由爵士乐是即兴演奏的一样，设计师用画素描的方式使用圆珠笔在纸上创作海报，希望让海报看起来如同速写一样新鲜。有别于传统海报使用色块组成画面的表现形式，圆珠笔的素描让整个画面充满了力量感和趣味性，独树一帜的画面和爵士乐相互融合。

《Bla Bla Bla Kat》这张海报的主题是用设计对“海报”这种平面表现形式做出评价。在当时获得了很多参加海报比赛的友人和同行的积极评价。在设计师看来，大多数的瑞士海报都寡淡无味，质量欠佳。针对这点，设计师想出了“Bla Bla Bla Kat”的点子，用象声词表现那些冗长而无用的设计语言，以此指出多数的海报在核心主题表达方面模糊的状况。

《新奶酪工厂》这张海报是为了伦敦的展览所设计的，设计师将瑞士经典海报样式进行改造，变成当代的视角。设计师参考了Victor Rutz在1938年为奶酪工厂创作的老海报，用3D渲染的方式重新绘制，并以传统瑞士桌布将整个场景包裹起来，相当于用现代的手段重塑了传统的布景。

《Willisau爵士音乐节2014》这幅作品是艺术家为瑞士维利绍爵士音乐节40周年所设计的海报，不同的音符线迎合了这一主题。艺术家尝试让字体与这些线条形成联系，幻化出抽象的形状，同时用一些既像丝带又像手指的粗壮色块将这些元素拉伸和维系。这张海报最后成为了当年爵士音乐节的主形象，在舞台、门票、T恤等和音乐节相关的地方被广泛应用。