设计中的纯设计——看瑞士平面设计展

▲《中国美术报》第29期 艺术设计

▲ 麦修·伊伯登，《麦修·伊伯登海报设计展》，2013年（上图）；瑞士平面设计展，国美民艺馆（下图）

日前，瑞士平面设计展在中国美术学院民艺博物馆开幕。此次展览甄选了77位瑞士平面设计师近五年创作的共计121件作品，其中包含80件海报及41件出版物。自20世纪50年代后期起，瑞士平面设计便一直以高质量闻名全球。展览全方位展现了瑞士当代设计师们直面强大的传统所做出的思考与突破，他们娴熟的设计语言、精益求精的工艺和丰富的媒介运用，再一次体现了瑞士平面设计的源动力和影响力。

▲ 安妮可·特罗斯勒，《Willsau 爵士音乐节 40 周年》，2014年

基于此次展览，我更想谈谈平面设计。当代设计类型的多样化，看今天艺术院校的设计学科设置就能知道，从30多年前“工艺美术”制下的“装潢”“染织”等“古典设计专业”，已然派生出诸如“环艺设计”“景观设计”“工业设计”“交互设计”“多媒体设计”“综合设计”“会展设计”“信息设计”“服务设计”等设计专业或研究方向。在有些人看来，“平面设计”的门槛似乎越来越低，但凡学设计的都能做海报。“古典”的平面设计似乎已成为像“工艺美术”那样的老名词，而现在的平面设计师们，也往往倾向于跨界，一定要是“视觉传达”“品牌规划”才显档次和水平。

▲ 马西斯·费弗力，《卢塞恩海报在俄罗斯》，2013年

但平面设计实际上并非如此简单。它的内在专业性并未因其他专业的增多而被消解，而是在逐渐加深，“三维”“交互”“动态”“影像”等视觉领域的革命，从形式到思潮，都可在静静展开的一幅幅海报中得到体现。海报的形式并未有太大变化，仍是经过印刷后张贴于墙面的纸张，但却浓缩了它所经历的种种冲击和思潮。这次的瑞士平面设计展，从展品到论坛选题，都体现了专业性，且在中国美术学院民艺博物馆展出，似乎暗示着平面设计的“古典”身份及其正宗文脉。看看这些漂亮的海报，再看看其他类型日新月异、丰富变换的设计作品，真的觉得平面设计已经日益成为设计学科中的“纯艺术”，或者，我们可以称之为“纯设计”。

▲ 爱丽丝科尔布，《2014卢塞恩音乐节》，2014年（上图）；瑞士平面设计展，2016上海艺术设计展（下图）

所谓“纯设计”，标准如何？内涵又是怎样？我的浅见：一是仅依靠传统技术手段，实现当代表达；二是在有限尺度中，实现信息量的最大化；三是在不产生歧义的标准下，实现内涵的精炼指代；四是在当代形式中，具有文脉的展现。例如爱丽丝·科尔布（Alice Kolb）的作品《2014卢塞恩音乐节》，在有限的尺幅中，对所有内容进行了提炼与符号纯化，已经完全超出传统海报的功能要求，是内容系统性构建与精炼的优秀作品。麦修·伊伯登（Melchior Imboden）的作品简洁有力，作者多年从事摄影的经验与理念在这件作品中得到了充分表达，体现着瑞士未曾中断的国际主义风格文脉。马西斯·费弗力（Mathis Pfaeffli）的作品《卢塞恩海报设计在俄罗斯》，不仅有国际主义风格，并且看得出灵感来自于3D作品，将当代视觉表达很好地融入到了传统图形语言中。安妮可·特罗斯勒（Annik Troxler）的作品《Willsau爵士音乐节40周年》是另一个方向的表达，如作者自己对作品的阐述“有节奏的线条相连接的字体和舞蹈的设计”，表达了自由的当代性，同时又蕴含了丰富的信息量。宝拉·特克斯勒（Paula Troxler）的作品《白鲸》则将作者的插画专业背景呈现出来，作品具有设计感，又不失绘画性和当代感，是自由表达与理性的完美结合。

▲ ?宝拉·特克斯勒，《白鲸》，2011年（上图）；瑞士平面设计展，国美民艺馆（下图）

我们通常所谓的海报直观表达功能，在这些作品中仍然适用，但不能完全概括其艺术性，它实际上已经成为设计表达中可以大显身手、非常有自由性的手段，所以设计师都可以将个人观点、专业背景、风格属性通过这一平面表达出来。这不禁令人想到中国的古典山水画，盈尺之间，有大容量，可游可居，艺术家似乎是要把其看到的千山万水、精微广大，都在一幅画中呈现出来。或许“纯设计”与“纯艺术”一样，都具有超强的“浓缩性”特质，这亦有可能是平面海报设计的又一当代属性。

▲ ?埃里克·伯莱克布，《在我与明天之间》，2012年

平面设计、海报设计等艺术门类有这样的发展规律，并不偶然，艺术门类的演变往往如此。当技术门槛降低之后，亟待提升的是专业门槛，而不是对技术手段的跟风和滥用，专业门槛由设计师的专业深度、学识、广博性、理解力构成，表达事物时往往其技术显现非常含蓄内敛，专业性体现得举重若轻、大巧不工。绘画如此，设计如此，平面设计也如此。那些觉得随便什么人都可以做平面设计的观点，不是在作品要求上似是而非、没有理想，就是纯粹的误解。毕竟，在有限尺度下，对作品的精细审读，也是需要深厚与挑剔的眼力的。

▲ ?拉斐尔·舍恩，《唧唧歪歪的卡特》，2011年

回到教育这个话题，当代的设计教育，似乎需要有学习的次第性。笔者设想：是否所有设计专业的学生入校，都需进行两个月中国水墨画的学习？在这两月中是否能将写意的种子种入心灵深处？又设想，平面设计在低技术手段的训练情境下，是否应该对入校所有设计门类学生进行训练，使其练就“浓缩表达”的功力？这些都是散漫的思绪，未经实践，但有一点可以肯定：常常进行“纯设计”与“纯艺术”的表达，可以使我们暂时脱离对技术飞跃的慌忙追求。

（作者系中国美术学院教师）