【中间推荐艺术＋】卡罗尔·博夫 Carol Bove

卡罗尔·博夫 Carol Bove 1971年出生于瑞士日内瓦，成长于美国加州伯克利，目前工作生活于纽约。纽约南布鲁克林工业化的人造城市景观成为博夫的灵感来源，她的大量作品所使用的标志性的材料——生锈的长条钢材，来自于该地区的工业垃圾以及建筑废弃物。她经常使用的现成品材料还包括孔雀羽毛以及水腐蚀过的木头，这与美国北加州1960年代到1970年代的审美风格相关。博夫在那个时代还难以留下对当时的记忆，她的作品使用了一些联接当时精神的标志性现成品，比如展示当时的对自然与人造景观之间和谐乌托邦式的期待的标志性物件。

卡罗尔·博夫于2014年在纽约现代美术馆的个展The Equinox，是使用了她的7件雕塑作品根据美术馆空间所创作的一整件装置。这件装置联系了春分（或秋分）时，太阳跨过赤道产生日夜等长的现象，暗示人通过观测自然现象作为探索自然力量的内在欲望。这个装置中的每件作品中的有机与非有机部分，几何形的与自然物的对比保持着一种平衡，暗示着“The Equinox（春分或秋分）的平分现象。

The Equinox 2014

The Equinox 2014 details

The Equinox 2014 details

The Equinox 2014 details

卡罗尔·博夫在一次与瑞士策展人Beatrix Ruf的聊天中说：“我有这样一种感觉，历史隐藏于不同的物件中。” 这也许成为博夫作品中的重要观念。她作品中常常所阐述的历史时刻——从作品的命名，时间顺序、60年代的政治事件都具有它的特定目的，从她最近的架上系列作品到空间中的特定现成品装置，都使用了经过特定安排取材的的人造以及现成品完成。博夫的装置方式注重她自己的视觉风格，以及使用特定历史时刻的物件叙述它们背后的叙事内容，改变物件的原有含义，使其成为代表历史与时间的符号，并且使它们与当下相联系产生新的含义。不管是来自于文化的还是时装，来自于娱乐的或学术的，博夫所使用的材料与它们所呈现的与时代的联系或碰撞，组成了这位艺术家的作品系统。

At Home in the Universe?

Adventures in Poetry, by Carol Bove, courtesy of Maccarone Gallery

AFTER DARK ?2001

See no evil

Innerspace Bullshit 2007

Driscoll Garden

博夫早期的作品是典型的极简主义风格，她把简单排列的书本与流行文化图片放置于木质的架子或桌子上。作品At Home in the Universe (2001)是叙事性的，体现了博夫对era’s revolutionary movements（社会的、政治的、性别的）事件的野心与矛盾。作品包含一对摆着许多书的架子，上面的作品有《Soul on Ice》、《Walden》等，以及作家 Aldous Huxley和Buckminster Fuller的作品，还有《The Writings of Robert Smithson》和《Our Bodies Ourselves》，以及一些以裸体主义者为出发点的怀旧书籍。博夫后期的作品变的更加倾向于对物件使用的扩展，使用大量物件、雕塑在特定环境下制作装置，这些物件使用它们各自的呈现载体，架子或者桌子，更集中于表现物件所承载的历史、事件以及记忆。博夫在2006年于维也纳Georg Kargl BOX画廊的装置作品，包含一组在矮桌子上的雕塑，使用了玻璃钢以及混凝土管子、孔雀羽毛、特定构图的对称的时尚杂志摄影，月球图片、用纤维和钉子画成的墙面素描，闪烁的玻璃珠帘，像一个的社会事件雕塑的花园景观模型。

The foamy saliva of a horse

Mussel Shell (detail) 2014

Installation views from the 2015 solo exhibition "The Plastic Unit" at David Zwirner, London.

Installation view showing ‘For Asta’ 2014

Carol Bove & Carlo Scarpa, installation view at Museum Dhondt-Dhaenens (2015)

Carol Bove & Carlo Scarpa, installation view at Museum Dhondt-Dhaenens (2015)

英文原文：纽约现代美术馆／惠特妮美术馆