【展讯】胡向前参加新西兰Te Tuhi“分享/欺骗/团结”（

胡向前

“分享/欺骗/团结"（"Share/Cheat/Unite")

策展人： Bruce E. Phillips

Te Tuhi ，奥克兰，新西兰

2016.8.13-10.23

展出作品

胡向前，《土尾世界之演讲》，2014，录像截屏

相关作品回顾

“我一直喜欢演讲的感觉，2013年，我回到雷州的初中母校，在全校上千名师生面前，在操场上扮演了一个‘成功者’，用雷州方言做了一次励志演讲。（即作品《土尾世界之演讲》）

当然我不是真的成功，我只是走出了这么远的路，回去和他们说一下。我也没有钱。雷州这种小县城，很落后，如果不离开的话，你在这里做点小生意，或者耕田，一辈子就是这样子了。我讲的内容很像电视里面成功学的东西，我告诉他们要读书，要奋斗，要离开那个地方等等。有些学生能听进去就不错了。2014年我在纽约表演的《一个忘词的艺术家》也是一次演讲。演讲稿的主题是‘世界是我家’，它和《土尾世界之演讲》的演讲内容是有呼应的，同样在塑造一个‘寻梦人’，毕竟我都来到了纽约这个世界中心了嘛。但我在当天演讲的时候突然觉得有点无聊，就想象，如果这个人忘了台词会怎么办，于是我现场在地上趴了一两个小时，表演了因忘词引发的‘崩溃’……”

——艺术家自述

胡向前，《向前美术馆》，2010

“《向前美术馆》作品名称直接针对美术馆的实体空间，艺术家试图通过肢体的表演来达到传统意义上美术馆所具有的收藏、展示功能。在表演的作品中，既包括了艺术家本人见过的印象深刻的作品，也包括他自己创作过的作品。‘每个人的身体本来都是空的，都需要一些物质和非物质来填满他。一个美术馆通常情况是用实在的物质来填满。但经过我的眼睛和大脑，通常美术馆的实在物质就转化成非物质，再通过我的表演，这些物质和非物质循环再生在观众、美术馆和我的身体里。重要的是我们还可以随身携带’。”

——节选自《胡向前：向前美术馆》

全文发表于《艺术界》，2012年12月

胡向前，《镜头前的女人》，2015，录像截屏

“《镜头前的女人》同样就此作出了形象的注解。表演是什么？表演显然不是一次演出，不是一次发生，而是一种内在的欲望和潜能。表演是时刻准备好的，不为某个特定的活动准备，也不为某个特殊的人群准备，而是为满足自己而准备。在这件作品中，艺术家将镜头从自己身上移开，对准了他人，对准了并不在当代艺术领域进行表演创作的人。”

——栾志超

节选自《对自我身体的管理与操演》

全文发表于《艺术世界》，2015年7月

胡向前，《再造米开朗基罗》，2015，录像截屏

“2015年，胡向前在长征空间举办了他的个展‘天天表演 身体健康’。展览包括四个作品，呈现‘表演’的面面观。《再造米开朗基罗计划》是个长达一年的计划。2014年，胡向前搬到了艺术家扎堆的黑桥，终于第一次有了工作室，出于机缘巧合，他又有了一个助手，这些变化让他非常兴奋，他想尝试是否行为艺术家也可以用学徒式的方式，培养出另一个行为艺术家，既不画画也不做雕塑，那么行为艺术家能够教给学徒些什么?”

——熊晓翊

节选自《胡向前：表面已经足够发现所有》

全文发表于雅昌艺术网，2016年5月10日

“《再造米开朗基罗》中，学徒制度践行了一种逆向的教育：这个‘点子’恰恰肇始于其纽约驻留归来、拥有了自己的工作室与助手、处于艺术家生涯中最为‘职业化’阶段的节点，然而师徒制度并非在捍卫这种处境，而是既威胁着职业化背后的根本机制，即雇佣关系与劳资制度，又将‘教育’与‘表演’混同，这导致工作室如同真人秀的发生现场，令师徒间的相互观察、密集交流、彼此吐露隐秘心事都变得含混且带有虚构气质，仿佛预制的‘机构批判’桥段。此师徒关系的另一吊诡之处在于其充斥着非功效的‘成功学’，古怪、隐喻化的形体训练，以及那些针对当代艺术行业、艺术史甚至表演本身的评论与观察，都无法真正促成学徒步入当代艺术家行列——师傅似乎只提供了数量可观的关于何为艺术、创作焦虑或针对同行看法的‘符号’，这令人联想起德勒兹关于普鲁斯特《追忆似水年华》中记忆的看法：一种学徒式的历练，一种促使学徒对于某种特定符号敏感的培训。学习即是记忆。”

—— 杨北辰

节选自《胡向前：天天表演 身体健康》

全文发表于artforum，2015年7月20日