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【中间推荐艺术+】桃瑞丝·沙尔塞朵 Doris Salcedo

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桃瑞丝·沙尔塞朵 Doris Salcedo(生于1958)是一位哥伦比亚当代雕塑家,工作生活于波哥大(哥伦比亚首都)。沙尔塞朵于1980年在波哥大大学本科毕业于艺术专业,之后在纽约大学取得了艺术硕士学位。在这之后她回Unland到波哥大任教于Universidad Nacional de Colombia。她的作品受到在哥伦比亚的生活经历影响,常常使用一些常见的生活用品制作完成,比如木质家具、衣物、混凝土、玻璃以及玫瑰花瓣。

Istanbul 2003

Atrabiliarios


Premio Velázquez de Artes Plásticas 2010?

沙尔塞朵的作品来自于疼痛、创伤和迷失,同时它们也创造了一种个人以及集体的哀痛。这些作品主题来源于她的个人经历。像许多在哥伦比亚遭受到政治迫害的人一样,她的众多家庭成员都在这个国家莫名失踪。她的大量作品都在讨论这样一个事实:一个你珍惜的人的死亡可以被祭奠,但是他们的消失却留下了无法承受的空旷、虚无感。


沙尔塞朵是受邀在泰特美术馆涡轮大厅创作的八位艺术家其中之一。她的作品Shibboleth (2007),是一条在涡轮大厅地板上的167米长的地面裂缝。沙尔塞朵介绍这件作品说“ 代表着界限,移民经历,种族隔离的经历,以及种族仇恨问题。这是一个第三世界的人进入这个欧洲的心脏城市的经历。”


桃瑞丝·沙尔塞朵的装置作品讨论了记忆与遗忘的话题。例如她的作品《Unland: The Orphan’s Tunic》1997,以及1990年代的《La Casa Viuda》系列,将普通的日用品如桌椅等,转变为对哥伦比亚人民战争中受难者们的记忆。

A flor de piel 2011-2012



Atrabiliarios Series 1992-93

在作家Andreas Huyssen的《Present Pasts: Present Pasts: Urban Palimpsests and the Politics of Memory》一书中有一章提到了沙尔塞朵以及她的作品《Unland: The Orphan’s Tunic》,形容她的作品为“记忆雕塑”。Huyssen在书中描述了《Unland: The Orphan’s Tunic》这件作品的细节:一个看似普通的桌子,当你进入它的时候,“ 从始料未及的角度给予了观众想象空间,强调了视觉以及材料的呈现”。一个看似普通的桌子,实际上由两件不同的桌子拼接而成,它们被白纱覆盖,暗示包裹婴儿的胎盘包膜。当观众更靠近观察时,会发现有无数的人类毛发连接着白纱以及被它包裹的桌子。Huyssen把那些桌子看作人的身体,“如果把这些白纱看作皮肤,那么这些桌子就可以被隐喻为身体,它们并不是代表某个孤儿,而是代表着那一代的孤儿群体。” 沙尔塞朵的这件雕塑作品向国际范围的观众呈现了哥伦比亚这个国家的过去。


在一次与Carlos Basualdo(美国知名策展人、评论家), 的艺术对话中,沙尔塞朵这样阐述自己的作品观点:


“使用某种材料呈现一件作品的过程有着不可想象的力量。雕塑尤其体现在它的材料性上。我使用已经具有某种意义的材料创作,一种参与到日常生活经验中的材料…..然后,我的创作过程就是让它们成为另一件东西,把它们赋予另外的含义的转变过程。”


在1998年的一次沙尔塞朵与Charles Merewether的访谈中,她再次解释了她作品中的“转变过程”,阐释了观众对她的个人再现过去的艺术语言的体会。“观众对作品安静的凝视使作品得以传达它们对生命的重现。感受的变化成为主导,使得对受难者的祭奠从作品中呈现出来…雕塑传达经验的过程,像在每一个人类凝视着它的那种沉默中回响的过程。”


沙尔塞朵的作品使用来自过去的物件,与历史相连的物件,通过她的当代雕塑作品,诉说着时间的过程。她使过去与当下共存于作品中,修复所有的残缺,在Huyssen的眼中,她的作品呈现了“深渊边缘的记忆,字面上的记忆以及作为过程的记忆。”

“Untitled" works, 1989-2008, wooden furniture, concrete, clothing, steel and glass

Untitled 1995

?SITE Santa Fe, New Mexico, 1998–99

A Doris Salcedo sculpture La Casa Viuda VI- Photo- Patrizia Tocci.

Speak, Memory - Untitled (Camisas), 2013.

沙尔塞朵的作品后期开始更多的使用装置的形式。她使用特定的空间或特殊的地点创作与历史以及政治问题相关的作品或环境装置。《Noviembre 6 y 7》2002是一件纪念波哥大最高法院暴力事件(1985.11.6-7)17周年的作品,沙尔塞朵把这件作品装置于新法院。这件作品消耗了她53个小时,她把一些木质椅子装置于法院建筑的外墙上,把这个装置过程称为“回忆的过程”。她希望再现一个被遗忘的空间。2003年,她的作品《 Istanbul》,使用了1500把木质椅子在一个普通的街上填满了两栋建筑之间的空间。2005年,她的作品《Abyss》使用了Castello di Rivoli这个组织的一个空间,她把这个空间的圆拱屋顶进行了扩张。通过这种改变已存空间的形式,制造出的空间深渊与幽闭以及埋葬相连。

"Disremembered" 2014

Shibboleth 2007

Abyss

Noviembre 6 y 7 2002

英文原文:维基百科
中文责任编辑:刘玉姗
点击下方阅读原文查看英文链接
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