了解这五件代表作，让你走近屈米建筑展！

▲ PSA “伯纳德?屈米——建筑：概念与记号” 展览现场

“伯纳德?屈米——建筑：概念与记号”临近尾声，展览倒计时最后五天。逾三个月的展览期间，本档展览吸引了数以万计的建筑粉丝及观众前来看展。展览主要呈现了解构主义大师屈米作为理论家、教育家及建筑师的创作成果，极具学术性及专业性。所以不少非建筑专业的观众表示看不懂展览，而且也不知从何处开始读懂这位建筑大师。

在此，我们将带你走近这位大师的建筑理念。本次展览以五个线性主题篇章展现：空间与事件；功能设置/并置/叠加；向量与围合；概念、文脉、内容；概念—形式。所以，我们在这五个篇章中选择了五件代表作进行详解，从而让你了解屈米的建筑思想。

1、拉维莱特公园

▲ 拉维莱特公园 ，法国巴黎，1982-1998，© Bernard Tschumi/J.M. Monthiers

第一个篇章“空间与事件”中包括了屈米最著名的代表作——拉维拉特公园。这座公园原本是巴黎的一处屠宰场区域，所以屈米接手这个项目所面临的最大挑战，就是将这个弥漫着历史的血腥味及交易卖卖的金钱味的场所建造成一座市民的精神乐园。

屈米的设计方案由三个相互重叠而又独立的点、线、面系统组成，其中“点”即是"Folie"（法语意为“疯狂”），是公园中的二十余个构筑物。“线”是公园中的一条流线型路线，“面”则代表了公园中不同的功能区域与景观区。

▲ 拉维莱特公园 ，法国巴黎，1982-1998，© Sophie Chivet

对于屈米而言，建筑不仅与空间和形式相关，还涉及了建筑内部所发生的的事件与社会活动。所以他设计了一个新的记号模式来代表建筑中的运动与行为，他运用点、线和面这三个元素所构成的系统来设计这个方案，即以行动发出的点，运动产生的线以及自发行动形成的面。

拉维莱特公园不仅仅是一个有着自然景观的公园，而应是城市的一个片段——一个有着树景的城市片段。它需要的是活跃的、与文化相关的，并且引发人与人的邂逅和互动。——伯纳德?屈米

2、日本新国立剧场

▲日本新国立剧院 ，手稿，1986，图片来源于伯纳德?屈米建筑事务所。

展览的第二个篇章是“功能设置/并置/叠加”，这一篇章主要探讨了建筑的“用途”与“策划”。“日本新国立剧院”就是这篇章中极具趣味性的一件作品。

1986年，屈米参加了日本新国立剧院的竞标。剧场位于日本东京市中心的涉谷，是日本最重要的音乐演艺场所之一。这个新型剧场地处于繁华的都市区域，需要满足现代市民的各种精神需求。所以，屈米的设计方案中包含了剧场接待处、商店、咖啡厅、画廊、酒吧等娱乐设施。

▲日本新国立剧院 ，手稿，1986，图片来源于伯纳德?屈米建筑事务所。

此外，屈米使用了一种灵活的条带形的建筑记号系统，类似于乐谱。这样的设计系统可以适用于所有的建筑设计功能，并且在空间关系和材料选择领域进行了创新。屈米所设计的这座新颖的剧院，充满诗意的灵动性，还为当代城市提供了一种多样性。

3、江诗丹顿企业总部与制造中心

▲ 江诗丹顿企业总部与制造中心，瑞士日内瓦，2001-2004，© Bernard Tschumi/Peter Mauss/ESTO

展览的第三个篇章是“向量与围合”，“围合”（Envelopes）是屈米用以质疑传统建筑学中“建筑立面”所提出的新术语。而“围合”和“向量”旨在为个体提供庇护的同时将运动贯穿于空间之中。

屈米为瑞士最古老的钟表制造公司“江诗丹顿”量身打造了其生产及办公总部。他的设计方案打破了传统建筑学中“立面”概念在形式与文化方面的限制，他用一层“围合”将在其中工作的钟表工匠和办公人员包裹起来。他的设计中将钢质外层与木质内层压合为一体，而贯穿建筑的主要动线全部由玻璃构建而成。钢材和玻璃这些新材料的选用，为这座建筑营造出了工业感与轻盈感。

▲ 江诗丹顿企业总部与制造中心内部，瑞士日内瓦，图片来源于网络

4、新卫城博物馆

▲ 新卫城博物馆，希腊雅典，2001-2009，© Peter Mauss - Esto

在第四个篇章“概念、文脉、内容”中，主要阐释了屈米将建筑“文脉”进行“概念化”的尝试。雅典的新卫城博物馆就是其中最具代表性的例子。

这座博物馆坐落于雅典卫城脚下，其中既包括了脆弱的考古挖掘现场、历史古迹帕特农神庙，又包含了现代化城市及网格式的街道。而博物馆所在的地区处于地震区域，气候炎热。所以屈米面临了众多挑战，包括了如何将历史遗址与现代化城市进行新旧结合，如何处理地形与气温的不稳定，以及如何让展品在这座博物馆中有更好的呈现等。

▲ 新卫城博物馆，希腊雅典，2001-2009，©Iwan Baan

▲ 新卫城博物馆，希腊雅典，2001-2009，©Christian Richters

屈米的方案由三层清晰而相互独立的部分构成：上层是一个与帕特农神庙平行的透明玻璃结构，用于陈列未来可能被归还的帕特农大理石浮雕；中层以雅典城网格式布局的形式展示了博物馆无与伦比的远古、古典及罗马时期的艺术藏品；底层则展示了正在挖掘的考古现场。这三部分的旋转组合构成博物馆的整体造型，将其内容与文脉概念化为一体。

▲ 新卫城博物馆，希腊雅典，2001-2009，©Iwan Baan

▲ 新卫城博物馆，希腊雅典，2001-2009，©Iwan Baan

5、阿莱西亚博物馆与考古公园

▲ 阿莱西亚博物馆及考古公园，法国勃艮第，2002-2012，©Iwan Baan

展览的最后一个篇章“概念—形式”中，主要呈现的是屈米几件与之前设计不同的作品。在这几件作品中，屈米破例选择了抽象几何的形式作为设计的出发点。最引人注目的就是“阿莱西亚博物馆及考古公园”这个项目。

▲ 阿莱西亚博物馆及考古公园内部，法国勃艮第，2002-2012，©Iwan Baan

▲ 阿莱西亚博物馆及考古公园，法国勃艮第，2002-2012，©Iwan Baan

阿莱西亚博物馆及考古公园是为了纪念阿莱西亚战役而建造的。这场战役是高卢与罗马之间的最后一场大规模的战争，在战役中，罗马以少胜多打败了高卢。屈米设计的方案中包含了两座彼此分离却又密切相关的建筑。一座是位于山顶俯瞰阿莱西亚的博物馆，这座建筑由石材建造，并用木质栅栏建构了外围，看上去就像一座堡垒。这也是阿莱西亚战役中被凯撒军队包围的高卢“堡垒”的一种隐喻。另一座建筑位于“堡垒”的一公里远处，曾是当时古罗马军队驻扎之处。这两座建筑巧妙地融合在环境之中，使观者可以身历其境，感受历史的沉淀与重现。

▲ 阿莱西亚博物馆及考古公园，法国勃艮第，2002-2012，©Iwan Baan

*文中照片皆由屈米建筑事务所惠允使用，请勿随意转载。

对屈米而言，建筑是认知的一种形式，而不是一门关于形式的知识。他敢于质疑传统建筑学中的限制与局限，而他对建筑的勇敢创新皆体现于其作品之中。若想要感受屈米建筑作品的奇特魅力，快趁着最后五天来看展吧！