伊娃·海瑟 Eva Hesse|以柔软的姿态对抗强硬

海瑟说：“我愿意我的作品是非作品，也就是说它在我的预想之外去走它自己的路”。

Eva Hesse

1936年，海瑟出生于一个德国的犹太家庭。1938年十一月大屠杀事件之后，为了躲避纳粹政权导致的社会和政治混乱以及保证孩子的安全，海瑟和姐姐被父母送至荷兰的儿童之家避难，随后全家在英国团聚并最终抵达美国纽约。

然而，这并不是苦难的终点。海瑟一家最初在纽约的生活依赖于华盛顿高地的德国-犹太社区支持。在伊娃十岁那年，伊娃母亲Ruthi因抑郁症加剧而自杀，不久她的父亲再婚。

Eva Hesse, Untitled, 1960, MOMA

母亲的离世对伊娃敏感的内心产生了巨大的影响，焦虑贯穿了她此后的生活，尽管如此，海瑟依然执着着自己对艺术的追求。她在课堂上表现良好，是当时纽约工业艺术学院（New York's School of Industrial Art）（现为艺术和设计高中）受欢迎的学生。虽然，她被家人和朋友描绘为“缺乏安全感”（她的妹妹Helen曾公开声明伊娃患有‘分离焦虑症’），伊娃坚信自己在艺术方面的潜能。18岁的她在《Seventeen》杂志实习期间，在一篇文章中明确表达了她的艺术观点：“"For me, being an artist means to see, to observe, to investigate. It means trying to understand and portray people, their emotions, their strengths and faults. I paint what I see and feel to express life in all its reality and movement.”
“对我而言，作为艺术家意味着去看、去观察、去探究。艺术意味着试着去理解和描绘他人，他们的喜怒哀乐、他们的优点与缺点。在生活的真实和活力中，我描绘我所看到和感受到的生活。”

Eva Hesse， Untitled，1960， MOMA

1952年，伊娃就读于布鲁克林著名的普瑞特艺术学院，并于1954年至1957年间，进入柯柏同盟学院学习设计。随后，进入耶鲁大学的艺术与建筑学院，跟随约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）学习绘画。1959年，获得耶鲁大学美术学士学位的伊娃，回到纽约，并以纺织设计师的身份开始工作。也是这时，伊娃开始尝试抽象表现主义的绘画方式，就像她儿时偶像-威廉·德·库宁。

她在绘画上的实践首次产生了由许多分割的小图像而组成的画面，这种图解式构图的版式也许来自于她大量而广泛的设计训练。

厚涂颜料的技法与对光的描写相结合，《无题》（1960）的深色背景之上的类似物体的图形展示了海瑟当时对三维空间日渐浓厚的兴趣。

1961年，John Heller画廊、布鲁克林博物馆、以及Wadsworth图书馆首次展示了海瑟的作品。同年，她嫁给了雕刻家Tom Doyle。虽然和当时普遍的女性艺术家一样，海瑟的艺术创作随着她的结婚而减少，但是她的职业发展并没有停止。一些重要的绘画作品系列来自这一时期。

Eva Hesse, No title, 1960-61，Credit：Gift of Tony Ganz in memory of Sally Ganz and her friendship with Robert Storr

Untitled, 1960

Eva Hesse, No title,c.1963

Untitled, 1964

H + H, 1965

1965年，海瑟与Doyle离婚。1967年，海瑟开始使用乳胶制作雕塑，随后的一年开始尝试使用纤维玻璃为材料制作雕塑。

Eva Hesse， Ringaround Arosie， 1965， MOMA

Eva Hesse, Repetition Nineteen I, 1967-68, MOMA，Copyright，© 2015 Reproduced with the permission of the Estate of Eva Hesse. Galerie Hauser & Wirth, Zurich

Eva Hesse, Repetition Nineteen I, 1967, MOMA

Repetition Nineteen III.1968

19世纪60年代末，她才开始逐渐被重视。虽然海瑟的作品中显示了与极简主义观点极为密切的关联，但是她不能被简单的定义或者归纳为任何一种艺术运动。

在伊娃·海瑟看来，一件构思好的艺术作品简直是不可思议的！她主张完全即兴和未知的创作过程。因此各种不稳定的、有机的、在时间和空间中不断变化的材料就成了她的首选。各种流体的软质的材料，如树脂、乳胶和粗细棉布，通过她亲手进行的包裹、捆绑和缝纫，呈现出一种层层叠叠的木乃伊式的硬化过程和令人印象深刻的死亡意象。在这里，艺术作品的最终形式并不是关键，关键是它的形成过程，过程本身才是全部意义之所在。

metronomic-irregularity-ii-1966

contingent-1968

她被描述为‘作品中带有一丝冷静的残忍，善用胶漆、玻璃纤维等柔软性材料，以对抗男性的强硬’。

Various Artists with David Bradshaw, Eva Hesse, Stephen Kaltenbach, Bruce Nauman, Alan Saret, Richard Serra, Keith Sonnier ,7 Objects-69 ,1969

1968年到1970年，海瑟任教于纽约视觉艺术学院期间，被诊断出脑癌，在经历了三次手术之后于1970年5月29日逝世。

Eva Hesse，Hang Up，1966

邵亦杨在《西方当代身体艺术谱系》一文中评价伊娃·海瑟1966年的作品《挂断》（Hang Up）“有着明显的肉体隐喻。这件矩形框架形的作品挂在画廊的墙壁上仿佛是一个画框，中间却令人瞩目地空着，没有任何可见的画作，连接着框架上下两端的钢管一直垂落到地上。钢管和框架都被包裹在布里，如同挂断的电话线、又象是病人的绷带，或是为身体的循环输送液体的管道。而题目“Hang-Up”这个英文词汇，既有挂起作品的意思，也有挂断电话或是心理障碍的意思，令人联想到受伤的身体和沟通情感的阻碍。

海瑟在这件作品里融入了自己的经历和感受。她是出生在德国的犹太人，为纳粹对犹太人的屠杀辗转到美国，而她的母亲在纽约因抑郁而自杀。《挂断》明显地表现了艺术家对冷漠的恐惧。由于在作品中增强了身体的存在感和个人的情感意识，伊娃?海瑟的作品为极少主义开辟了另一种方向，给看上去过于冷漠、刚毅的理性主义图像增添情感的力量。"（邵亦杨：西方当代身体艺术谱系）

1970年古根海姆博物馆在她逝世两年后为她举办了回顾展，这也是该博物馆首次为一位女性举办回顾展。