关于黄永砅，你不得不知道的三件事！

PSA即将在三月迎来艺术家黄永砅先生的个展“蛇杖Ⅲ：左开道岔”。作为世界上最重要的当代艺术家之一，黄永砅持续发挥着广泛而深刻的影响力。

黄永砅是个内敛的人，他不喜大肆宣扬自己的作品与成就，不爱进行社交活动，甚至也不愿有媒体曝光。在这样一个高度娱乐化与社交化的时代中，他就像是一位避世绝俗的隐士。这也导致了很多人读不懂他，甚至完全无法了解他。

今天，就让我们一起来看看有关黄永砅不得不知的三件事，尝试去解读这位隐者般的艺术家吧！

黄永砅究竟怎么念？[píng]还是[lì]傻傻分不清

大家包括黄永砅的朋友都叫他Huang Yongping（音同黄永平），从上个世纪八十年代到现在，多数媒体的报道中所用的名字是“黄永砯”，而经过黄永砅本人确认的出版物中英文一直是“黄永砅/Huang Yongping”，可是“砅”字在字典中的读音只有li（音同力）。

为此，我特意向黄永砅的好友也是著名的策展人费大为先生求证。费大为向我解释道：“黄永砅认为‘砯’（音同乒）的写法是错误的，书写应该按照‘砅’来写，但是读音应该读作bing（冰），也不应该是ping（平）。黄永砅说了很多出处，但是每一个出处都不能证明他这样理解是对的，而是相反。《说文解字》以及很多古字典里‘砅’都不能读成‘冰’的，唯一的根据是他小时候家里人对他这么说，是不是他家乡福建口音分不清‘平’和‘冰’？”
 
连名字都要让我们困惑，这就是黄永砅！
 
（本段节选自《你从来读不懂黄永砅  甚至是他的名字》，作者：王麟 《北京青年报》）

中国最激进艺术小组“厦门达达”的领军人物

30年前的中国艺术界，'85新潮美术运动兴起并迅速席卷全国。身处于厦门的黄永砅、林嘉华、蔡立雄、焦耀明、俞晓刚等几位艺术家被这股艺术春风所感染，成立了“厦门达达”，酝酿着一场以“达达”为名义的现代艺术展。

▲ "厦门达达"小组，黄永砅位于第一排左三，照片来源自网络

“厦门达达”小组于1986年9月8日至10月5日举办了第一次公开展览，展览上出现了大量日常物品组合的装置作品。展览结束后，艺术家焚烧作品，并发表《焚烧声明》。“厦门达达”以其激进的艺术态度对传统观念发动攻击。

如果说展示作品是守灵，而火化则令人兴奋。艺术作品对于艺术家就象邪片对于人，不消灭艺术，生活不得安宁，但不安宁比安宁更符合生活。达达死了，火小心。

——黄永砅

▲ 厦门达达艺术焚烧作品现场，中国厦门，1986，照片来源自网络

作为“厦门达达”艺术小组的领军人物，黄永砅当时一系列的作品尝试表达对于艺术体制的思考与批判。杜尚、维特根斯坦以及禅宗的思想都对黄永砅的艺术创作产生了极深的影响。

▲ 《胡子最易燃》，黄永砅，1986，照片来源自外滩美术馆《以退为进》展览，黄永砅将达·芬奇的画像以不同的程度进行燃烧，这件充满了诙谐色彩的作品普遍被认为是受到杜尚的影响

1985年，黄永砅发明了一套偶然选择的机制，通过转盘和投骰子的结果来决定绘画展开的形式。这一时期的代表作品包括《非表达绘画》、《四个轮子的大转盘》、《六走向小转盘》等，通过切断自我和作品之间的必然联系，否定作者的创造性。

▲ 黄永砅用他的偶然选择机制进行创作，照片来源于网络

▲ 《非表达绘画》及转盘，黄永砅，1985，照片来源于网络，这系列的四幅画皆是按照随机指令创作的



▲ 《四个轮子的大转盘》，黄永砅，1987，照片来源自外滩美术馆《以退为进》展览

1987年，黄永砅创作了中国当代艺术史中占据里程碑重要性的作品《〈中国绘画史〉和〈现代绘画简史〉在洗衣机里搅拌了两分钟》，这一作品以简洁的方式对文化问题做了禅宗式的回答：文化间的互相影响是在瞬间完成的，并没有任何逻辑可言。

▲ 《中国绘画史》和《现代绘画简史》在洗衣机里搅拌了两分钟，黄永砅，1987/1993，照片来源于网络，黄永砅把两本美术史书籍放进他家洗衣机里搅拌了两分钟，然后把变成纸浆的书籍放在一个大木箱上

旅居法国，整个世界都是他的工作室

1989年黄永砅以参展艺术家的身份来到了法国，受邀参加巴黎蓬皮杜中心“大地魔术师”展览，这项展览至今被视为当代艺术的里程碑，开启了当代艺术界全球化时代的帷幕。而黄永砅借这个机会，在西方艺术界得到了认可和发展，并活跃于世界艺坛。

▲ 参展“大地魔术师”的三位中国艺术家黄永砅、顾德新、杨诘苍在巴黎蓬皮杜艺术中心前，照片来源于网络

在其后的十年中，黄永砅一直生活在巴黎，工作辗转于法国、美国、日本等地，十年间做了五十余个展览，五十多件作品。黄永砅曾自己回忆：“十年间，一改我1989年在厦门工作室的工作状态，而变成旅行艺术家的工作室，一种后工作室状态：世界就是一个大工作室。”

这一时期诸如：全球性和地方性，东方、西方、移民、宗教、殖民主义历史、古代和现代等主题成为他的创作关注点。

▲ 《世界剧场》，黄永砅，1993，照片来源于 Gladstone Gallery

▲ 《大限》，黄永砅，1997，照片来源于网络，这件作品中，黄永砅复制了东印度公司的西方装饰，尝试着对殖民文化进行深度的认识和反思

不断迁徙的生活经验让他（黄永砅）更坚信：“变”乃生命之真谛，怀疑才是应有的伦理立场。他对不同文化、传统、意识形态和政治体系之间的相遇、对峙、冲突和谈判等议题，发展出深刻而充满活力的思考。

——策展人 侯瀚如

2000年，黄永砅应邀为第三届上海双年展制作一件新作品，这也成为他旅居巴黎十年后第一次返回中国并做短暂的逗留。此后，他开始频繁地穿梭两地，也在中国举办多个展览。

▲ 《沙的银行或银行的沙》，黄永砅，2000/2005，照片来源于UCCA《占卜者之屋: 黄永砅回顾展》，本件作品是黄永砅在2000年上海双年展上所展出的作品

2012年，黄永砅先生的《千手观音》在PSA的开馆大展：第九届上海双年展中进行展出。时隔4年，黄永砅携其个展《蛇杖Ⅲ：左开道岔》将再次来到PSA。当年《千手观音》的位置将摆放本次展览“左开道岔”的开篇注解作品：《头》。

▲ 《千手观音》，黄永砅，2012，照片来源于PSA

▲ 黄永砅与他的作品《头》，PSA 1楼大厅现场

蛇杖Ⅲ：左开道岔
Baton Serpent III: Spur Track to the Left
展览时间：2016年3月18日 – 2016年6月19日
展览地点：PSA 1楼、2楼
策展人：侯瀚如
主办：上海当代艺术博物馆
联合主办： 红砖美术馆、MAXXI
赞助：当代唐人艺术中心、Gladstone Gallery
票价：20元

在罗马MAXXI、北京红砖美术馆的相继展出后，2016年黄永砅个展来到上海，这位中国当代艺术潮流中最重要的艺术家为观众共带来24件作品，除了《头》、《蛇杖》等数件大型装置外，更回顾性地重访了其早年作品，试图展现艺术家多年来持续的探索、反思和创作能量， 其中多件作品更为国内首次展出。

“左开道岔”是火车铁轨专门术语，站在道岔前段，面向道岔，在主线即直线铁轨的左侧分支为“左开道岔”。通过转辙器，尖轨和导曲线轨与主线直轨成为一个直行和左行的“两可之间”夹角……这些实际上扩展为创作的“思辨”，以及一条同时展出多个不同时间、地点的作品线路图。

在本次“蛇杖Ⅲ：左开道岔”展览中，黄永砅通过过去20年来的作品创造了一个百科全书般，但又针对美术馆场地特殊性的旅程，来呈现并研究权利意志与实际命运之间的紧张矛盾。

▲ 以上照片皆为黄永砅在PSA展厅的布展工作照