艺术就是应该在现场给你一种震颤的效果

这次美术馆君通过阐述这位被称为“鬼才”的艺术家邱志杰的参展作品为切入点，了解邱志杰的艺术观，美术馆君还搜集到了邱对安迪沃霍尔、草间弥生的看法等等。你会发现当你打破了知识的盲点，原来这些作品在中国当代艺术上，占据如此重要的位置。

《革命话语的纪念碑》

邱志杰《革命话语的纪念碑》其实是艺术家在中国漫长的历史中选择了各种各样的革命口号和革命话语，这些跨度从公元前300年的陈胜吴光起义直到最近。在中国历史上总是周期性地爆发革命和起义，形成了中国历史的周期性震荡。而每一次革命总是会提出一些著名的警句，这些词句铭记着那个时代的理想和欲望。

《语言亭》邱志杰参展作品：《国际政治思想》纸本拓印

《语言亭》展厅现场图

邱志杰把这些文字刻在一个水泥板的表面上，将这一层表面上的文字拓印下来，然后在上面再到上水泥，带干透后再刻上第二层的文字，也就是第二次革命的口号，再次进行拓印。这个过程一只反复直到这个“纪念碑”成为一个水泥立方体。表面上看很像一个极简主义的现代雕塑，但是它有20层，从表面上看不出文字但是从侧面可以看到一次次的浇铸和拓印所留下的水平的痕迹，像是考古坑中的文化层。邱在往水泥面上刻文字的时候使用的是和每次革命时相应的时代的字体，所以在整个制作过程中所留下的一整套拓片也成为一个书法史，这和革命理念的历史一起构成一种双重的历史。

邱志杰自幼接受传统书法训练和广泛的文史阅读，在家乡追随郑玉水学书法篆刻。曾经想报考北大考古系，17岁那年他看到黄永砅的“厦门达达”，深受触动，从此以艺术为志向。他以专业课、文化课双状元考入考入中国美院，这个纪录至今无人能破。少年得意的他在浙江美院时期已经崭露头角，凭借《重复书写一千遍兰亭序》的成熟程度以及在美术史上被讨论的程度，几乎获得了与黄永砅“搅拌中外艺术史两分钟”相呼应的对仗性。

《重复书写一千遍兰亭序》

《重复书写一千遍兰亭序》是邱志杰于1990-1995年间创作的。他将王羲之的书法作品《兰亭序》在同一张宣纸上反复书写了一千遍，最后使纸上出现一片混沌。他这样做本来是想用愚公“挖山不止”的行为方式与传统书法之间进行对话，结果不仅暗示了对传统的无限重复只会毁灭传统的观念，也对中国传统书法和传统文人的行为方式进行了解构。

在90年代中期，他发表了一篇文章题目叫做《批判形式主义的形式主义批判》，为了批判易英（易英是中央美术学院的教授）针对他的文章《力求明确的意义》。邱认为艺术作品就是不应该把这个意义太明确、太清晰，艺术作品是一种自我演示，它跟社会、主题没有关系。它只是关乎于自己，而不关乎于它自己之外。艺术对生活的语言性认识的活动就是对语言麻醉力的消毒。他们之间的争议引发了九十年代在中国美术界的理论上关于“意义的大讨论”，当时美术界和广东的一些画廊等等一些杂志都进入到了这个讨论当中来。

“后感性”的展览现场

后来在1999年的时候邱策划了一个叫“后感性”的展览，他认为艺术就是应该在现场导致一种有特别的给你一种触目惊心或者震颤的效果。如果达不到这个的话你再有什么政治意义、文化意义也没有用。

在去年十二月他在《外滩画报》的专访中谈到，“我们平心而论问自己的内心和身体，我们会在安迪·沃霍尔的画前面站超过五秒吗？不会的。你远远看了一眼就走掉了。它连把你吸引过去的能量都没有。我的一张地图可以让你在前面站一个小时，你可以读进去。它是谦逊的，等着你来对话的东西，而不是带着帝国的暴力来镇压你、来告诉你它昂贵的东西。你一个正常的临摹《兰亭序》的人是不可能喜欢这些东西的。你体会过书法的雅致和温润的人怎么可能喜欢这样的东西？可是真的自信心被打垮了，被皇帝的新装给吓坏了，话都不敢说出口了。我现在完全敢说，那就是垃圾。我的地图肯定不是垃圾。它有智力成果，有想象力，它肯定不是垃圾。草间弥生那些波点肯定是垃圾。”

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