弗朗切斯卡之《基督受洗》

        《基督受洗》是尘封500年后再次声名鹊起的一幅画，也是被印象派追宗认祖的一幅画。此画体现了精确的构图原则，高超的透视技巧，不同寻常的表现手法和对色彩的独到理解。

        画家将基督受洗的场景安排在他自己生活过的自然环境中：小河边，灿烂阳光下，基督欣然受洗。画家对光和色彩非常敏感，并以此在画作中创造出深远的空间感。他将透视与光色结合起来塑造艺术形象，形成了自己的艺术个性。因此，这幅画作是具有科学性的技法探索的成果。

画名：《基督受洗》

        作者：皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡（意大利）

时间：1440年 

类别：板上蛋彩

尺幅：167×116cm

收藏：英国，伦敦，国家画廊

        【名画探秘】

        历史真是变幻莫测，令人费解，它可以让人们很快忘记一位杰出的人物，也可以使人们后来再次想起这个人时，给予其无以复加的荣耀。皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的命运便是如此。

        皮耶罗是意大利文艺复兴时期的一位优秀画家、数学家。文艺复兴时期，满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学算不上是什么新鲜事，但皮耶罗的狂热与成就却无人能敌。在拓展欧几里德几何学方面，他作出了巨大的贡献。此外，他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作，其中有一篇保留至今。在这篇文章中，他运用大量繁复的数学技巧，详尽阐释了有关焦点透视的法则。无疑，在绘画中，他也不吝如此精深的研究。《基督受洗》就是这样一幅作品，不过，要正确理解他的作品并不容易。

        《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂作的祭坛画。由于祭坛画的限制，画板的外形被分为两部分，分别由半圆形与方形组成。皮耶罗巧妙而神奇地运用了这种分割，使《基督受洗》成为天才之作。观察画中的白鸽，我们会注意到，它被画成了正面透视的样子，圆圆的头部刚好是半圆的圆心，而伸展的双臂又恰好与方形的上边线持平。不仅如此，围绕圆心，观众可以在画面内部找到另外的半圆，从而享受到一种近于神圣的圆满旅行。

        查阅当时的资料，我们会知道，皮耶罗从未加入过任何一间绘画作坊。因此，他的画作好像游离在观众的期待之外，只表露着他自己。当时，从乔托开始，很多艺术家试图通过描述《圣经》故事进行艺术创作。这类尝试的确诞生了一些艺术奇迹，如：达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《创世纪》等。皮耶罗在《基督受洗》中同样如实描绘了《圣经》故事，并把它“讲述”得动人心魄。圣约翰给基督受洗，当圣水洒落到基督头顶时，圣灵仿佛鸽子一般从天空降下，落到耶稣头上。天上随即有声音传来：“这是我的爱子，我所喜悦的。”此时，圣父、圣子、圣灵实现了圣三位一体。在这个重大而激动人心的时刻，作为人子降生到世间的耶稣找回了原本属于他的所有神性，同时也意识到自己终将走向十字架的救赎使命。与此同时，地上的河水在基督脚下停止了流动，流转到另外的方向去。它预示着此后的世界必将有所不同。不过，皮耶罗似乎并没有把太多的精力放在叙述《圣经》故事上。正如我们所看到，画中的人物都克制了自己的感情。以至观众几乎无法猜测他们内心的喜悦与震动。画面中，约翰身后的人占据了重要位置，不过很奇怪，他在脱衣服。这对表现故事本身似乎无关，倒是他身体的白颜色与鸽子的白颜色、基督的白颜色及天使的白颜色形成某种微妙的呼应关系。并且，他还是圆满构图中必不可少的环节。皮耶罗冷静的分析与审视，赋予画面一种不同于仅仅真实再现故事的内在空间。这一点，让画家的同时代人感到难以理解，但却是改变了现代绘画面貌的一个重要思想源泉。

        透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的。不仅如此，他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧，使立体空间兼备平面空间的张力。皮耶罗喜欢使用大面积平涂的色块，然后把它们与潜在的透视法、几何形式按照最完美的图示、尺寸和比例结合在一起。比如，左侧两根树干，仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景、中景、远景三个大的层次空间划分出来。画面上，那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉，其中还有大量的白颜色。在过去的绘画传统中，画家一般忌讳使用白色，而皮耶罗却使它具有了一种至为纯净的气息。这幅取自《圣经》题材的绘画，描绘了基督受洗的情景，人物造型准确，刻画细腻，背景运用了透视画法，加强了特定空间的纵深感，烘托了画面的宗教气氛。虽然并未完全摆脱宗教绘画的僵化，但却悄悄地透出一种清新的人间气息。（新浪博客）