关于温凌

从2009年底至今，温凌开始用漫画表达对日常生活的观察和感触。这对科班出身的（央美版画系）他来说，背后显然有一个艺术认识上的转变。温凌原本有着得天独厚的条件，他的父亲是儿童插图画家。但是多年来，他对父亲的反叛也表现在他一直对自己所认为的“大艺术”孜孜以求，而刻意远离漫画和插图之类的超平面线勾的“小”世界。但是从两年前开始，温凌说他开始渴望去接近一种温和且令他感觉舒服的艺术处理方式。我偏向于归因为血缘在他身上发生了作用，因为他终于回到了从小耳濡目染的漫画。也因为父亲的健康在这两年急转直下，在医院陪床的无数个夜里，温凌开始重新理解父亲。温凌漫画的核心，表达在生活中看到和感受到最深的事情。在这个默写化的过程中，是温凌的世界观潜意识发生作用的筛选过程，这个过程构造了一个有血有肉的温凌。对温凌来说，他骨子里仍然是个艺术家而非漫画家，两者的分别是，前者是为自己画，后者为读者而画。但两者的区分是否可以不如此泾渭分明？他的艺术是否也能为多数人所理解？温凌说他想改变“当代艺术和观众不发生关系”的现状，把他的DNA潜移默化地植入观众的思想。他以一种低姿态的艺术形式进入流行文化，开设摄影博客，做动画，画漫画，未来还想做音乐，探讨无论是漫画还是严肃绘画，都无法独自取得的一种可能性。54boy是温凌在网站上发表漫画作品时所用的网名，他的朋友烟囱等都习惯这样称呼他。在这本他以《54boy》命名的漫画合集中，故事和形象有的是超现实，也有来源于生活的非常具象的，但即使是超现实，也是全部来自于现实生活给他的刺激。比如以海关大楼作为脑袋的漫画人，灵感就来自于那栋每天他会路过的建筑；拄拐的猫，来自温凌的妻子脚崴了后拄拐的形象；水磨石台子出现在他的漫画中，不仅因为是家里从小看大的物体，也是温凌向他喜爱的朋友艺术家王光乐致敬—温凌采纳了这位抽象画家画水磨石的笔法，当然，是以某种幽默的方式。温凌画漫画的过程分为前半段和后半段，前半段依循感觉，到了后半段，全“尊重物”成了他延续创作的线索。所谓“尊重物”，即故事以具体环境和人物（物化）来带动，细节先行，但其中释放的信息量，其重要性不亚于以情节带动的故事。“在我还没有能力去分析和定义它时，希望如实尊重那些令我印象深刻的细节。”温凌使用的“生疏化物体”的手法，往往也见于欧洲的文学创作中——剥开我们从小到大被建构的意识，忘却主流给这个物体的定义，尝试从崭新的角度去观察它，试想，一个火星人初来地球的感觉。“我希望能仔细观察和体会生活。比如爸爸生病后那双充血的眼睛，我开汽车时的感觉，一棵杨树树干上的花纹，我用新买的3G手机上网时的感觉，走在长安街上被很多摄像头，警察，便衣监视的感觉，听说央视大楼着火跑去看火灾，目睹爸爸病危的感觉“在把这些感受画成漫画的时候，我希望能做到‘具体化’。具体到要画出漫画主人公手里拿的手机是什么牌子的。”温凌说。书页中附上的温凌的摄影，在漫画中都有对应的人物和故事，而从照片到漫画，温凌对细节进行的取舍和改造，正是他的成长和价值观留下的蛛丝马迹。他的创作中当然留有很多主观的痕迹，留待心有灵犀的观众去发觉。

——苌苌