柳依兰 - 爱，这人间

         白天菜饭妇人家，晚上变身艺术工作者

       「如果，我对生命沉重以待，那是因為我重视生命，我珍惜。

         如果，我提出的人生和人性是负面和批判的，那是因為我有爱，我期待美好，

        我爱，这人间」─柳依兰

       20岁，方才是懵懵懂懂、青春无邪的年纪，柳依兰却已步入婚姻生活，承担家庭的重担，被迫提早进入了大人的世界。什麼是生命的价值？什麼又是自己想要的？奔波於家庭和工作之间，直至30岁，柳依兰才发觉这些并非是她想要的人生。面对无法改变的外在环境，1998年，她开始执起画笔，将早已酝酿十餘年的美学养分，靠著油画创作孕育出属於她自己的生命价值。

       大量阅读累积十年艺术养分

       初创作时，柳依兰才体悟到原来过去所学、所读的，在无形之间，深刻影响著她的思想与内涵，成為她创作时的养分，自然而然的呈现於她的画作之上。

       作為一个创作者，她认為阅读是非常重要的，卡夫卡的《饥饿艺术家》、卡谬《异乡人》、卢梭《懺悔录》、何怀硕《给未来的艺术家》，这些作品都对她影响至深。

       艺评家何怀硕曾说过:「艺术家以创造為志业，当然要以艺术创造的最高宗旨，最高理想為标的来立论。」

        柳依兰深深相信艺术家必须要对自己的志业无怨无悔，不仅是一种对艺术理想的追求，更是在体现艺术家生命的自我价值。

       柳依兰作品《资本主义的撞衫事件》中，反映出资本主义对於社会的衝击，即是啟发於卡夫卡的《饥饿艺术家》，饥饿艺术家说：「因為我只能挨饿，没有别的办法，因為我找不到适合自己口味的食物。假如我找到这样的食物，请相信，我不会这样惊动视听，并像你和大家一样，吃得饱饱的。」。现代社会的价值观深受资本主义的侵略，以商品為重的消费，将每一件事物都化為交换价值和使用价值，在大眾深受此价值观的规训下，仍有部分人士清醒并与之抵抗，而柳依兰便是其中一员。

       创作是唯一的信仰

       热爱文学的她，曾以浪漫的角度去思量这个世界，然而现实与理想之间的差异性，让柳依兰备感失落与痛苦，她曾自述「身体就像一个战场」，在残酷琐碎的现实世俗面，与纯净的自我思想两者之中，相互的矛盾与衝突每日在她体内交织著，曾有人问过她，「在现实社会中大眾以质疑批判的角度看待妳创作这件事，是大眾生病了还是妳生病了呢？」这句话让柳依兰重新思索著艺术对於自身的意义，纵使挣扎过也痛苦过，她依旧信仰著内心本质所存在的那一片纯净。

       「创作是感性加理性交织的过程；一张画能感动，是创作者的感性用理性整理出来的」选择绘画需要多大的勇气，面对週遭亲友对於画画的质疑与不瞭解，她只自问什麼才是她想要的？酝酿画画这件事，儘管历经了十餘年的挣扎与傍徨，柳依兰仍為自己选择感到欣慰：「过去的十年，诶的生命彷彿在幽暗的隧道，若没有了创作她与世俗的环境依旧格格不入。」创作救赎了她，也印证了她的答案，这股非画不可的信仰，让柳依兰更為勇敢、坚强且执著。

       独特性凌驾於技术之上

       「我相信，每个人都有属於自己的独特性！」

       在创作的过程中，柳依兰也曾思考过是否要在她的作品里加入学院式的技巧运用。在普遍的观点中，评论家喜用「素人画家」来称呼柳依兰，素人画家的定义顾名思义是指没有经过学院训练的画家，他们依自己的生活环境或工作经验积累学习作画，使得画作富有强烈的个人特质。

       但柳依兰对於「素人画家」持有不同的见解，她认為这个时代的素人画家与洪通时期的素人有狠大区别，歧异点就在於，柳依兰虽是用自学的方式，大量的书籍阅读，使其思想和观念不同於过往知识贫瘠的年代。她说，若真要给自己定位的话，用「自学者」或许是相对适当的解释。但对於柳依兰而言，划分派别其实并不是这麼的重要。

       独处时光探照出灵感轮廓

       她将自己的生命投射在创作里，而生命是无法与他人共有，如此便也不需要在意两者之间的定位。「我在生活扮演不同角色，在画画中扮演自己的角色」柳伊兰狠庆幸自己能够创作，在艺术中只有纯粹的自我，想怎麼画就怎麼画，「独处是孤独的，并不容易；面对人生，生与死，都是孤独的。」藉著独处，柳依兰倾听自己内在更深层的声音，了解更多的自我，负面也好，正面也好，都是一个自我啟发的过程。?