蓬皮杜中心藏品展：GURSKY Andreas 安德烈亚斯·古尔斯基 《麦当娜Ⅰ》

GURSKY Andreas 安德烈亚斯·古尔斯基 《麦当娜Ⅰ》彩色摄影 275×200×5 cm 2001

安德列亚斯•古尔斯基（Andreas Gursky）为在蓬皮杜中心举办的个人展览而创作的两部作品具有转折性意义。如果说近乎抽象的建筑摄影作品《美国大道》是艺术家的一次极简主义尝试，那么《麦当娜Ⅰ》则是古尔斯基最复杂的作品之一。2001 年 9 月，古尔斯基跟拍三场麦当娜在洛杉矶举办的演唱会，他用电脑将不同照片整合在一起，创作完成了一幅无比壮观而繁复的摄影作品。流行乐天后本人被安排在了整幅作品的一侧（这是勃鲁盖尔（Bruegel）常用的手法）; 成千上万的观众和从天而降的彩条混在一起，沿着对角线的上升方向运动着，最终消失在了黑暗中；而杂技演员(或许是受到了鲁本斯（Rubens）《叛逆天使的堕落》或者米开朗基罗（Michel-Ange）《最后的审判》的启发)则被高高地吊在了舞台上方。古尔斯基常用的“堆积”与“重复”手法，在这幅作品中被发挥到极致。《麦当娜Ⅰ》与古尔斯基的另一幅作品《99 美分》（该作品于 2000 年被蓬皮杜中心收藏）相互呼应：一幅是纵向的，一幅是横向的；《99 分》是色彩和物件的堆积，而《麦当娜Ⅰ》则是人潮的惊人再现。

早在 90 年代初期，古尔斯基就开始运用计算机技术为自己的摄影作品润色。好几张从不同角度拍摄的照片最终被合成为一张摄影作品，艺术家常常运用这种方法来表现现实，这是艺术家自己感悟到的现实，而不是有干扰物的现实（一辆车经过，另一个区间的一栋建筑物削弱拍摄主旨等等）。在这幅利用数码技术多次叠加合成的作品中，作为当代文化典型的流行音乐演唱会被推向了极致：在这片人海中，一个个观众已经被简化为密密麻麻的粒子，就连歌手本人也不过是左下角的一个小小缩影，几乎被人潮淹没。在这幅包罗万象的作品中，我们已经无法分辨真假，演唱会场面盛大的场面、狂热的人群更像是显微镜下微生物的躁动。如何从不同层次解读古尔斯基的艺术创作，这幅作品就是一个非常好的例子。

进入展厅：http://psa.trueart.com/ex_item_2959.shtml